Дайджест *Н*О*В*И*Н*О*К* шоу-бизнеса ! |
"...Каждый день в мире рождаются новые песни..." На самом деле, если Вы посмотрели/послушали/прочитали что-то из новенького(или дюже расхваливаемого критиками, друзьями или родителями:)),короче из того, что называется HOT, и считате, что это рулеззз, или же наоборот - врагу не пожелаешь - не держите это в себе - поделитесь Вашими ощущениями с нами!
|
Создатель:
DEAL |
 609 | DEAL | 4/4/2002 5:06:29 PM | Мальчики и девочки! В связи с тем, что модерировать у мене эту диску нет никакой возможности - вы уж сами, плиз, пишите сюда что-нибудь..Иначе порюхаю, а жаль....
|
 608 | DEAL | 9/19/2001 11:41:23 AM | MUSE
Группа Muse обратила на себя всеобщее внимание первым же своим хитом "Muscle Museum". Мощные риффы гитар и убийственно печальный, переходящий в стон и плач вокал Мэтью Беллами заставили говорить о трех талантливых юнцах как о будущем мировой рок-сцены. 22 сентября состоится долгожданный концерт Muse в Москве, который пройдет в рамках презентации русской версии знаменитого британского музыкального журнала New Musical Express, с сентября издающегося и на территории России.
Вы когда-нибудь пытались представить себе сочетание голосов Курта Кобейна, Фредди Меркьюри и Тома Йорка в одном вокале? Не пытайтесь, лучше послушайте Muse. Вы можете представить на сцене молодого Ричи Блэкмора? Так вот, солист Muse Мэтью Беллами – человек, который, как и "великий Черномор" или как неповторимый Джимми Хендрикс, неоднократно доказывал, что задницей на гитаре он играет не хуже, чем руками. А микрофон у него запросто помещается целиком во рту. Впрочем, последнее утверждение оставим на совести фанатов, на концертах Muse уже побывавших. Нам же это только предстоит сделать.
Когда впервые слушаешь дебютный альбом Muse, слабо верится, что ЭТУ "накрывающую" с головы до пят и пронизывающую все клетки головного мозга музыку сделали три сопливых 19-20-летних мальчишки из английского городка Даймон. Вы можете себе представить Брайана Молко, рвущего глотку и выглядящего при этом так, что невольно закрадываются подозрения в том, что недавно у него умерла как минимум половина родственников? Мы тоже не можем. Посмотрите на Мэтью Беллами – человека, который похож на рассыпавшийся коробок спичек, Пьеро и Арлекина в одном лице. И при этом из его субтильного тельца лезет столько энергии, что можно подключать к нему все административные здания Лондона...
Дебютный альбом созданной Мэтью Беллами в 1997 году группы, получивший название "Showbiz", вышел в свет в октябре 1999 года и произвел потрясающий эффект. Хотя вначале отдельные товарищи посчитали необходимым слегка "опустить" молодых музыкантов, заявив, что свой главный фишак – "плывущий", надрывный депрессивный вокал Беллами – они позаимствовали у Тома Йорка из Radiohead, затем, слегка разобравшись в ситуации, публика и музыкальные критики просекли, что Muse – это нечто совершенно новое в порядком наскучившей альтернативной рок-сцене. В общем, обвинения в плагиате и вторичности иссякли довольно быстро. На рубеже веков альбом появился и в России. Вслед за "плаксивым" клипом на Muscle Museum последовал выход второго сингла – "Uno". Эта композиция – короткая, но чрезвычайно энергичная и мощная, негласно считается лучшей в творческом активе Muse. Среди других композиций первого альбома необходимо упомянуть и мелодичный "Sunburn", и "Falling Down". "Showbiz" стал "золотым" почти сразу же после выхода в Англии.
Триумфально выступив на лучших площадках Европы и США, группа засела за запись второго альбома – "Origin of Symmetry", который увидел свет летом 2001 года.
В субботу, 22 сентября в 18:00 Muse выступит в Лужниках.
|
| 607 | DEAL | 9/10/2001 11:06:36 AM | Depeche Mode выступит в России
Британское трио Depeche Mode в ходе мирового тура приедет
и в Россию. Запланированы концерты в Москве (16 сентября) и
Санкт-Петербурге (18 сентября). Это стало известно после того,
как музыканты объявили даты своего кругосветного путешествия
13 марта.
Группа откроет тур в Монреале (Канада) 15 июня. Затем вокалист
Дэйв Гэхен, клавишник и основной сочинитель песен Мартин Гор, а также
барабанщик Энди Флетчер до 14 августа будут гастролировать по
Северной Америке, а в конце августа приедут в Европу.
Европейское турне откроется выступлением в Таллине (Эстония)
28 августа и продлится до 30 октября. В его графике концерты в
Латвии, Литве, Польши, Чехии, Германии, Австрии, Украине,
России, Франции, Швейцарии, Испании, Великобритании,
Италии, Бельгии, Греции и Турции. Всего коллектив даст 65 шоу
в поддержку своего нового альбома «Exciter», который выйдет 14
мая в Великобритании и 15 мая в Северной Америке. Это их
первый студийный альбом с момента выхода диска «Ultra» в 1997
году. «Наш новый тур можно считать чудом, - сказал вокалист
Дэйв Гэхен. - После последнего турне я вообще не был уверен,
что мы снова соберемся в дорогу».
Организатор московского концерта - SAV Entertainment.
|
 606 | DEAL | 9/7/2001 11:44:03 AM | "Крысиные бега"
Режиссер: Джерри Цукер
В ролях: Джон Клиз, Вупи Голдберг, Роуэн Эткинсон, Джон Ловитц
В одном большом-большом казино в Лас-Вегасе собралась масса замечательных придурков, а в одном маленьком-маленьком городке у самой мексиканской границы был старый-старый вокзал, а на вокзале в камере хранения лежала красная-красная сумочка. А в сумочке лежали деньги. Два миллиона. И вот однажды заправила большого казино по имени Дональд Сенклер (его играет Джон Клиз – ветеран "Монти Пайтона") пригласил вышеупомянутных замечательных придурков в гости и рассказал им о сумочке (собственно, именно он её в камеру хранения и засунул). И сказал: "Бегите! Правило одно – это гонки без правил". Кто первый, того и тапки. "Ха! – сказали подопытные. – Бред, какой-то. Никуда я не побегу". И, естественно, побежали.
Фильм "Крысиные бега" – возрождение "дорожной комедии", комедии старой и объективно доброй. Причем у "бегов" есть прямой и конкретный аналог, сходства с которым не заметить невозможно, – классический "Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир" Стэнли Крамера. За возрождение жанра взялся ветеран американской комедии Джерри Цукер, известнейший и авторитетнейший специалист по абсурдному юмору и пародиям, бывший участник содружества "Цукер – Абрахамс – Цукер" ("Полицейский отряд", "Голый пистолет", "Аэроплан"). Но "Крысиные бега" нисколько не похожи на старые работы троицы – это именно классическая комедия положений, а не привычная для концерна "ЦАЦ" абсурдистская и почти бессюжетная клоунада (но очень смешная, разумеется).
Цель у всех обладателей заветного ключика одна, но каждый идет к ней своим извилистым путем. Глава еврейского семейства (Джон Ловитц), пустившийся в погоню за миллионами вместе с двумя округлыми чадами и пингвиноподобной супругой, нечаянно попадает в гости к местным нацистам и угоняет у них автомобиль Гитлера, на котором позже умудряется триумфально въехать на слет ветеранов Второй мировой войны. Двое молодых оболтусов сначала вешают свой джип на локаторную вышку, а потом летают на корове, привязанной к воздушному шару. Героиня Вупи Голдберг со своей великовозрастной дочурой сначала попадает в ловушку продавщицы белок, а потом превышает скорость звука на артистично угнанном ракетомобиле. Ненавидимый всей Америкой за свои на редкость парадоксальные решения футбольный судья (Куба Гудвинг-младший) угоняет автобус, забитый куклоподобными поклонницами женского сериала. Ну, и прочее в том же духе.
К тому же выясняется, что спортсмены бывают разные – одни бегают (прыгают, лупят и бросают), а другие делают ставки. Хитроумный владелец казино ведь не просто так устроил эти гонки хомо не совсем сапиенсов. Оказалось, что у него в засаде сидела толпа азартных миллионеров, которые ставили на бегунов деньги и между делом развлекались пари попроще, например, кого из них первого вытошнит в самолете во время устроенной пилотами болтанки.
Думаю, что "Крысиные бега" должны быть чрезвычайно успешны. Мало того, что такого количества гэгов в единицу времени давно не было ни в одной комедии, так Цукеру еще и удалось собрать в фильме если не самую звездную, то, без сомнения, очень профессиональную компанию комиков. Отлично смотрятся и Джон Ловитц, и Вупи Голдберг, да и прочие, менее известные актеры вполне на своем месте. А Роуэн Эткинсон, в просторечии Мистер Бин, вызывает восторг в зале одним своим появлением. Так что можно считать, старая "дорожная" комедия ожила. Если б еще финал был не таким радужным, было б совсем хорошо.
|
| 605 | AuruM | 8/23/2001 12:01:09 PM | ПЮП-3
Вы слышали когда-нибудь умное иностранное слово "франчайзинг"? Конечно, слышали. Спилберг из своего "Парка" устроил, похоже, самый настоящий франчайзинг. Отдал идею давнему другу-соратнику Джо Джонстону, а сам, оставаясь в тени, стрижет купоны. Дивиденды, конечно, не идут в сравнение с оригинальным продуктом – так, с другой стороны, и делать ничего не надо.
Не будучи биологом, помню что-то такое касательно размеров ареала обитания. Сколько нужно мяса в год крупному хищнику, сколько площади травоядным, которые станут пищей для этого хищника, и т.д. Не знаю, соблюдаются ли эти нормы на острове, но вот с чем у динозавров точно нет проблем, это с десертом. Каждые несколько лет на остров прибывает партия жутко глупых, но таких сочных и вкусных двуногих млекопитающих. Они мило и бестолково бегают, орут, а это так возбуждает аппетит. Только один подлец никак не хочет на праздничный стол. Палеонтолог. Уже в третий раз чуть ли не из желудка выпрыгивает и смывается с острова. Хотя так даже интереснее: ведь возвращается он все время зачем-то – значит, съедим, никуда не денется. То, что для людей есть головокружительные приключения, для динозавров – просто шустрый обед.
Единственный персонаж, кочующий из серии в серию, палеонтолог Алан Грант (Сэм Нил), в начале фильма клянется, что ноги его никогда не будет на острове динозавров. Но мы-то с вами знаем, что слово он не сдержит. Иначе зачем весь сыр-бор? В роли искусителей выступает эксцентричная семейная пара миллионеров Пол и Аманда Кирби (Уильям Мэйси и Тиа Лиони). Они хотят пролететь на самолете над островом, а Сэм им чтобы пальцем показывал и объяснял.
На подлете к острову самолет неожиданно для ученого заходит на посадку. В ответ на возражения Алана бьют по голове, и приходит он в себя уже на земле. Пол и Аманда, как оказалось, пригласили банду наемников, чтобы найти на острове своего пропавшего 12-летнего сына Эрика. Он в окрестностях летал на парашюте и потерялся. 2 месяца назад. Родители перепробовали уже все средства, но ничего не помогло. Пришлось лететь самим. Дальше сюжет можно описать одним словом: суета.
Новый "Парк" на полчаса короче своих предшественников. Это хорошо и плохо одновременно. Концентрированное действие, куда меньше диалогов, меньше псевдонаучных разговоров и зловещих пророчеств на тему, что природу-мать хрен объедешь, минимум общих планов со стадами бронтозавров, многие сюжетные линии обрываются в никуда, а концовка настолько стремительна, что по окончании сидишь в кресле еще с минуту, думая: "Нет, ну, так не бывает. Ну, сейчас тот здоровый спинозавр должен выпрыгнуть из кустов, или птеродактили снова налетят". Создается впечатление, что снимали по чаплиновскому методу, т.е. вместо сценария – набор идей, а плотью они обрастают по ходу съемок.
Прибавилось и самих динозавров. Появилось несколько птерадонтов и один здоровый спинозавр с крокодильей мордой и голодными глазами молодого Фиделя Кастро. Самый эффектный момент фильма – его схватка с тиранозавром. Когда они бьются на экране, только в момент оседания пыли понимаешь: Ё-моё! Это ж просто две программы схлестнулись! Основная же угроза для жизни и здоровья людей исходит по-прежнему от велацераптеров, которые еще больше поумнели, а по словам Алана, так по интеллекту превосходили обезьян.
Режиссер Джо Джонстон постарался на славу. Стиль, монтаж, спецэффекты, даже музыка – все абсолютно идентично первым частям. Более того, он смог сделать то, что не очень удалось учителю во второй части, – поддержать напряжение на протяжении всего фильма. А что сюжет слабоват, так не Джо его писал. Над сценарием в очередной раз бригадным подрядом работали более десятка человек.
Сэм Нил выглядит как обычно. Лиони заполняет нишу истеричной бабенки, постоянно орущей и падающей в обмороки. Мейси по обыкновению вносит комическую струю. Родители в их исполнении придерживаются довольно простой формулы спасения: нужно ходить по острову, кишащему хищными рептилиями, и орать во всё горло: Э-Э-ЭРИК!!! Наемники выполняют роль статистов, которых сжирают одного за другим с равными промежутками времени. Все стандартно. Чинно, благородно, по-ста-а-арому.
Первый "Парк" был прорывом в области спецэффектов, сравнимым только с "Терминатором-2". Абсолютно реальные твари рычали с экрана, подталкивая особо впечатлительных зрителей к инфаркту. За прошедшие восемь лет они были отточены до абсолютной достоверности, так что вернувшиеся динозавры забивают живых актеров по всем статьям.
|
| 604 | DEAL | 8/23/2001 11:43:10 AM | VIDEO+++
Тайна "Рубикона" (Code Red: The Rubicon Conspiracy) США, 2001, 90мин. ТВ Режиссер: Иен Гилмор В ролях: Брайан Макнамара, Мэрджин Холден
Американская военщина в рамках проекта "Рубикон" разрабатывала в дебрях Африки биологическое оружие, настолько опасное, что лаборатория была заминирована ядерным фугасом. Пару лет назад базу закрыли. Все уехали, а заряд то ли забыли, то ли ломало демонтировать. Оставили как есть. И неожиданно случилось так, что базу захватили очередные африканские повстанцы. Первый отряд, который туда отправили, весь погиб при странных обстоятельствах. Что делать? Часы на бомбе тикают, через 30 часов рванет – мало не покажется. Отправляют второй отряд, во главе которого поставили Питера Дойла, родного брата командира первого отряда. Один брат другого завсегда найдет, потому как страстно желает прикончить (что-то они там не поделили). Питер – парень крепкий, опытный, с долгим солдатским стажем, уволенный совсем недавно по причине психического нездоровья.
Идет отряд по берегу, идет издалека. Впереди у него ядерная бомба, готовая вот-вот взорваться. Только не сказали хитрющие генералы Питеру всей правды. В той лаборатории, оказывается, посылали сигналы в космос, хотели наладить контакт с представителями внеземных цивилизаций. Наладили на свою голову. В 1983 году представители на сигнал прилетели. Правда, за время долгой дороги сильно деградировали и способны стали к единственной форме контакта – людоедству. Их заперли в клетке и начали проводить опыты. А весь сыр-бор разгорелся, когда прилетел еще один корабль со вполне разумным инопланетным киборгом, который перебил всю охрану базы и вроде как выпустил соотечественников на волю. Нашему отряду приходится пробиваться через киборга, который летает по воздуху и стреляет из лазера, и диких пришельцев, которые быстро бегают и жрут людей и которых много. А на ходу попытаться решить задачу: кто же все-таки самый страшный зверь на болоте – цапл или уж?
Обыкновенный боевик. Ничего примечательного, но не сказать, что совсем отстой. Просто телевизионная вариация на тему "Хищника".
|
| 603 | DEAL | 8/23/2001 11:41:36 AM | VIDEO+++
Узы братства (Jason’s Lyric) США, 1994, 120 мин. Режиссер: Даг Магенри В ролях: Аллен Пэйн, Джада Пинкетт Смит, Форест Уайтакер, Эдди Гриффин
В далеком городе Хьюстоне жили два пацана. Черных как негры. Потому что были они афро-американцами. Жили с мамой. А папа ихний жил отдельно. Его во Вьетнаме ранило, и с тех пор он был стукнутый на всю голову, за что и получил прозвище "Бешеная собака". Папа периодически приходил проведать супругу, как правило, в дым пьяный. Во время одного из визитов он совершенно случайно получил пулю от любимого сына.
Джейсон и Джошуа (а именно так звали мальцов) выросли. Джейсон – хороший. Работает в магазине, помогает матери. Джошуа связался с хулиганами и к настоящему моменту имеет за плечами четыре отсидки. Работать он не хочет, квасит по-черному (негр же все-таки), промышляет торговлей наркотиками и мелкими гоп-стопами. Джейсон следит за братом, тщетно пытаясь наставить на путь истинный, и неожиданно встречает прекрасную девушку Лирик. Цветы, прогулки под луной, душевные разговоры, секс на лесной поляне... У Лирик лишь один небольшой недостаток – она сестра главного местного гангстера. Сам гангстер любви не мешает, но маячит на задворках, представляя смутную угрозу счастью. Плюс ко всему, этот бандит задумал ограбить банк, причем привлек к операции в качестве подельника и Джошуа.
Что больше всего прикалывает в таких фильмах, так это тот факт, что белые не появляются даже в эпизодах, не мелькают даже на заднем плане. Как будто нет в Америке никаких белых и в помине. Это понятно. Непонятно другое. Зачем нам показывают тяжелую жизнь американских негров? Ну не близкая это тема нашему человеку. Абсолютно. Или чтобы мы снова начали собирать для них деньги в какой-нибудь фонд помощи? Так, судя по фильмам, пропьют ведь или на наркоту потратят. И еще, вопрос на засыпку. Угадайте с трех раз, песни какого музыкального направления входят в саундтрек?
|
| 602 | DEAL | 8/23/2001 11:40:48 AM | VIDEO+++
Кимберли (Kimberly) США, 1999, 106 мин. Режиссер: Фредерик Голчен В ролях: Габриэль Анвар, Шон Остин, Джейсон Льюис, Роберт Мэйлхаус, Крис Риделл
Четверо друзей, судя по внешнему виду лет 30-ти, занимаются греблей на каноэ. Все четверо еще холостяки и, несмотря на "солидный возраст", имеют проблемы с сексом. Они хотят, а им не дают. Однако именно по линии спорта они встречают прекрасную Кимберли (Габриэль Анвар), инструктора по гребле. Милая и веселая девушка мгновенно приходится всей четверке по вкусу, и друзья убеждают спортсменку, комсомолку и просто красавицу стать их тренером и подготовить к предстоящей Королевской регате.
Кимберли, как уже было сказано, очень симпатичная, и товарищи приносят клятву, что не будут за ней ухлестывать до регаты. Понятно, что ни один из них не устоял перед чарами, и поодиночке, в тайне от других, каждый приглашает девушку на свидание со всеми вытекающими последствиями. Обычно в кино мужчина встречается с двумя-тремя пассиями и пытается разрулить ситуацию. Здесь же Кимберли ходит на свидания одновременно к четырем. Она наивно думала, что все ограничится дружбой. Не тут-то было! Прошло совсем немного времени, и стало ясно, что одно из резино-технических изделий не отвечало высоким стандартам качества и Кимберли банально "залетела". А женщина, как известно, не птица, залетит – не выгонишь. Да и с личностью отца возникла неразбериха. Любители гребли восприняли событие по-разному, но без энтузиазма. Выяснив правду, они круто поссорились, ведь каждый считал себя самым любимым и единственным. Затем быстро помирились и решили совместно помогать будущей мамаше, а ребенка считать сыном полка.
Сюжет по части логики и достоверности – ахинея, конечно же, полная. Однако он довольно неожиданно уравновешивается милым и добрым юмором, неглупыми диалогами, а также хорошей игрой актеров.
|
 601 | DEAL | 8/23/2001 11:34:11 AM | Лицом популярной группы "Маша и медведи" стала очаровательная барышня и известная в рок-н-ролльных кругах певица Ольга Дзусова. Однако, вопреки логике, группа не поменяла название на "Оля и медведи", а стала называться просто – "Медведи".
Ольга Дзусова – одна из лучших современных певиц отечественной рок-сцены, участвовала и в оперных спектаклях, и в проектах академического авангарда (саундтрек Леонида Десятникова к фильму "Москва"). В 1997 году записала "кабареточный" сольный альбом. С группой "СС-20" выпустила несколько аудиокассет. О профессиональных качествах новой "медведицы" говорит также тот факт, что Дзусова долгое время была бэк-вокалисткой у многих деятелей эстрады.
Альянс Дзусовой и "Медведей" – брак по любви, совпавший с расчетом: Ольге нужна группа ("СС-20" не сделала бы ее звездой, чего она заслуживает поболе многих), "зверятам" – хорошая харизматичная певица. Так что все срослось, музыканты и певица счастливы. По поводу объединения они теперь в один голос говорят: "Всё получилось случайно, даже не знаем как. Но мы все очень довольны и процессом, и результатом".
К сожалению, программа из 10 совершенно новых песен группы, которую слышал ваш корреспондент, была несколько сырой. Однако не вызывает сомнения, что нынешние "Медведи" разительно отличаются от предыдущих. Выступление началось с медленной "этнообразной" песни, вызвавшей в памяти творчество Инны Желанной. Половину программы "Медведи" были странно скованны и только к концу раскачались и погнали с настоящим драйвом. Было видно, что музыканты получают искреннее удовольствие, публика, кстати, тоже. Одна из последних вещей с незатейливым названием "Ля-ля тополя" прозвучала как настоящий хит. Вещь эта чем-то похожа одновременно на "911" "Океана Эльзы" и "London Calling" Clash. Приятное сочетание, чего уж там. Последней прозвучала "Мантра" – ориентальная песня с убойным битом, чем-то напомнившая Линду (у которой Дзусова тоже работала). Ни "Любочки", ни "Рейкьявика" аудитория не услышала. После концерта музыканты ответили на вопросы корреспондента "Yтра".
"Yтро": Будете ли вы исполнять старые песни, периода Маши Макаровой?
"Медведи": Однозначно нет. Больше никогда не будем возвращаться к ним. Мы сочинили достаточно песен, из которых отберем, скорее всего, штук 15 и будем предлагать рекорд-компаниям. Нового контракта у нас нет, старый недействителен.
"Y": Что сейчас с Машей?
"Медведи": Живет в родном городе, пишет песни. Минорные, но очень хорошие. Скорее всего, она приедет в Москву и будет делать сольный альбом.
"Y": Поможете ей?
"Медведи": Разумеется. У нас хорошие отношения – Маша обязательно пришла бы на наш концерт, если бы была в Москве. Мы же разошлись тогда без всякого конфликта... Зато мы обрели Ольгу. Ольга: А я обрела их. И мы счастливы вместе. У каждого из нас есть побочные проекты, но там работают только наши руки или голоса. "Медведи" же – наше любимое детище. Не знаю, что из этого получится, но, в любом случае, нам просто в кайф работать вместе. "Медведи": Мы получаем искреннее удовольствие.
"Y": По поводу работы на стороне. Ольга, правда ли, что Вы записывались на альбоме группы "Тату"?
Ольга: Да что вы, я такие высокие ноты не могу брать!
"Y": Какой вы хотели видеть вашу музыку, и что получилось?
Ольга: Получилось, в общем, то, что и хотели. В нынешних "Медведях" есть что-то от "Маши и медведей", что-то – от "СС-20", это вполне естественно. Музыку пишем вместе, понимая друг друга без слов.
"Y": Вы встретились около года назад, а выступили вместе только сейчас. Так долго готовились?
"Медведи": Все хорошее делается очень долго.
"Y": Значит, вы рассчитываете обрести былую популярность?
"Медведи": Хорошо бы, конечно, но нам и так все нравится.
"Y": Все-таки какая ваша песня больше подходит для хита?
Ольга: "Ля-ля тополя". Но мнения здесь разделились. Мы правда не можем решить, что следовало бы раскручивать, так как нам все наши песни нравятся одинаково!
www.ytro.ru
|
| 600 | DEAL | 8/13/2001 12:36:37 PM | VIDEO+++
Виртуальный кошмар (Virtual Nightmare)
США, 2000, 90 мин.
Режиссер: Майкл Патисон
В ролях: Майкл Мани, Тэзма Уолтон
Самая подозрительная продолжительность фильма из всех возможных – ровно 90 мин. Как будто режиссер старается дотянуть до некоей границы, отделяющей мальчиков от мужчин, а потом валится без сил – на 95 минут его уже не хватает. Это напоминает школьное сочинения, которое должно было быть не менее трех страниц, – и вот ты игнорируешь переносы, растягиваешь слова, делаешь интервалы в два раза больше. Подобные действия не лучшим образом сказываются на качестве.
Небольшой американский городок. Чистый, уютный. Народ ездит на тачках 50-х годов и слушает музыку того же периода, техника же (компьютеры и все такое) – на уровне 2000 года. Дэйл Хантер работает в рекламной фирме, которая изо всех сил продвигает на рынок некий продукт АРОРА. Что это такое, не знает никто, включая самое высокое начальство. И что самое интересное, никому и в голову не приходит поинтересоваться. Сначала изредка, а затем все чаще Дэйла начинают посещать глюки. Ему кажется, что все вещи вокруг имеют то ли ярлык, то ли штрих-код. Чуть позже он видит, что все люди – сплошь мутанты, живущие на помойке, оставшейся после ядерной войны. Постепенно Дэйл выясняет, что рядом с городом стоит большая установка и проецирует виртуальную реальность напрямую в мозги людей. Или, как говорил незабвенный учитель Васи Кроликова: "Захватили все телевизоры и влияют на нас, гоев". Сигналом управляет засекреченная группа ученых из местного райцентра. Они сидят под куполом с искусственным климатом и командуют. Дэйл, естественно, восстает против этих подлецов и намерен отключить их гадкий прибор. Потому что лучше жить уродом на помойке, но по правде, чем в хорошем доме с красавицей-женой, но во лжи.
Автор сценария, похоже, вдохновился, пересмотрев по много раз "Матрицу", "12 обезьянок" и "Шоу Трумана", и его потянуло на создание нетленки а-ля киберпанк
|
| 599 | DEAL | 8/13/2001 12:35:56 PM | Миссис Браун (Mrs. Brown)
США, 1997, 100 мин.
Режиссер: Джон Мэдден
В ролях: Джуди Денч, Билли Конноли, Джеффри Палмер, Энтони Шер, Ричард Паско
Королева в Англии, согласно поговорке, "царствует, но не правит". Королева Виктория не только царствовала с 1837 по 1901 годы, но и оказывала заметное влияние на жизнь страны. Настолько заметное, что ту эпоху иначе как "викторианской" и не называют.
Фильм охватывает небольшой период – с 1864 по 1868 г., т.е. первые годы после смерти мужа Виктории, принца Альберта. Королева (Джуди Денч) была настолько расстроена, что несколько лет пребывала в добровольном заточении в Виндзоре, никого не принимая и не участвуя в делах государства. Чтобы развлечь королеву, к ней выписывают бывшего конюха ее покойного мужа, м-ра Брауна, шотландского горца (Билли Конноли). Браун – мужчина прямой. Говорит, что думает, поступает, как считает правильным. А его прикид, состоящий из юбки, с торчащими из-под нее волосатыми ногами, смотрится очень свежо на фоне затянутых во фраки придворных. Сперва королеву его независимое поведение раздражает, но затем она проникается симпатией к честному конюху, и они становятся друзьями с намеком на платоническую любовь. Злые языки даже называют Викторию "миссис Браун".
Затворничество королевы, ее близкие отношения с простолюдином приводят к падению популярности и движению за отмену монархии. Сам мистер Браун хотя и уверен, что все, что он делает, он делает на благо королевы, не чурается барских замашек. Пользуясь особыми отношениями с Викторией, он полностью подмял под себя власть в резиденции, диктуя свою волю всем окружающим, включая наследного принца. И никто ничего не может с ним поделать. Во-первых, монарший друг, во-вторых, горец. Горца же, как известно, можно устранить, только отрубив ему голову. А премьером тогда был крепкий хозяйственник и при этом ловкий интриган г-н Дизраели. И вот он лично отправляется на север страны, чтобы посмотреть на загадочного и всемогущего Джона Брауна и решить, кто тот есть – друг, враг или просто кю.
Рекомендую поклонникам Джуди Денч, а также любителям исторических костюмных фильмов. Кстати о костюмах. Жуткая эпоха. Все носят темное, одеждой не прикрыты только лицо и кисти рук. Женщины щеголяют в чепчиках, мужчины трясут бородами и огромными бакенбардами.
|
| 598 | DEAL | 8/13/2001 12:35:09 PM | Зулусы (Zulu)
Англия, 1964, 135 мин.
Режиссер: Сай Эндфилд
В ролях: Майкл Кэйн, Стэнли Бэйкер, Джеймс Бут
1978 год. Английский отряд защищает дамбу в Южной Африке. Только что зулусы, откопавшие ассигай войны, вырезали полторы тысячи британцев и теперь готовятся напасть на сто сорок солдат у этой дамбы. Что там защищать, непонятно. Но раз пришел приказ – англичане, как люди исполнительные, начали возводить фортификацию из мешков с кукурузой, напевая под нос про "это есть наш последний и решительный бой". Зулусов же четыре тысячи! Из этой двухдневной битвы, по идее, никто из сынов Альбиона не должен был уцелеть. Однако ж уцелели и даже победили.
Более бестолковых батальных сцен даже не припомню. У зулусов был шибко грамотный начальник, потому и проиграли. Вместо того, чтобы навалиться всей толпой ночью с одной стороны (представьте себе четыре тысячи негров с ассигаями, прыгающих на вас из темноты!), этот гениальный тактик стоял на вершине горы и экспериментировал. Наполеон хренов. А вот с юга если напасть? Не получилось! А если с севера? Опять, блин, не получилось! А если одновременно с востока и запада?.. Так и пробовал себя, пока солдаты не начали кончаться. Четыре тысячи!!! Тут шапками можно закидать. Видимо, проиграли из-за отсутствия шапок. Не нужны в Африке шапки. С тысячу зулусов они там положили – к гадалке не ходи. Потом спели песню, посвященную мужеству англичан, и отправились восвояси.
Английская агитка. Чем-то напоминает еще более древний фильм "300 спартанцев", но скучнее на порядок. На коробке написано, что фильм – лауреат двух "Оскаров". IMBD об этом факте умалчивает. Кто-то из двух не прав.
|
| 597 | DEAL | 8/13/2001 12:34:28 PM | VIDEO+++
Ночи в стиле буги (Boogie Nights)
США, 1997, 149 мин.
Режиссер: Пол Томас Андерсон
В ролях: Марк Уолберг, Берт Рейнольдс, Джулианна Мур, Уильям Мэйси, Хэзер Грэм
Компания "Союз" решила переиздать этот фильм, зачислив его в "звездную" серию.
В конце 70-х порноиндустрия достигла своего зенита. Находясь в фарватере сексуальной революции, порнофильмы вырвались на широкий простор, расширилась сеть кинотеатров, актеры начали появляться на ТВ и в прессе, а в нормальные фильмы стали вовсю включать развратные сцены. Успех ударил в голову, и создатели "кина для взрослых" решили, что занимаются настоящим искусством. Они на полном серьезе задумались о создании "фильмов с сюжетом", сценарий для которых занимал иногда даже больше страницы. Потом пришло видео и все опошлило.
Пол Томас Андерсон в антураже диско-эры рассматривает тот период сквозь жизненный путь порно-звездуна Дирка Дигглера (Марк Уолберг), известного в основном благодаря ОГРОМНОМУ члену. Внешне это фильм-биография (жанр, крайне не любимый г-ном Бережанским, см. "Кокаин"). На протяжении двух часов мы наблюдаем, как Эдди Адамс (настоящее имя Дирка) из официанта выбился в звезды (хотя и с приставкой "порно"), затем нюхал наркотики, его карьера пошла под откос, но он нашел в себе силы завязать и вновь вернулся в большое кино. Под поверхностью же это фильм о несбыче мечт. Как революционеры секс-индустрии, полные радужных надежд, столкнулись с суровой правдой жизни и были выкошены смертью, наркотиками и СПИДом. А то бы они такого наснимали! И первый наш опыт знакомства с порно был бы связан не с немецкой продукцией с ее не требующей перевода игрой слов про фантастику, а с настоящим кино с настоящим сюжетом. Хотя и есть сомнения в талантах того поколения режиссеров, но вряд ли то, что они создавали, было более убого, нежели нынешние боевики категории Б или семейное американское кино студии Диснея.
Если говорить о недостатках, то их не меньше (и не больше) двух. 1. Местами может показаться, что фильм несколько затянут. 2. Просто огромное количество второстепенных персонажей, за которыми трудно уследить, несмотря на их крайнюю индивидуальность и выразительность.
Все критики отмечают крайнюю степень достоверности в воссоздании атмосферы 70-х, которую лично мне трудно оценить ввиду проживания на другой стороне планеты Земля, но атмосфера безбашенного веселья и здорового гона создана просто блестяще. А главное, в "Ночах", как и в любом порнофильме, одновременный happy end!
|
| 596 | DEAL | 8/10/2001 1:10:31 PM | "Адский небоскреб"
Режиссер: Шарль Немез
Что можно сказать хорошего об этом фильме? У него абсолютно правдивая реклама. Две тупых морды на плакате и надпись: "Молодежная экшн-комедия. Пародия на 'Крепкий орешек' и 'Тупой и еще тупее'". Это действительно пародия на два упомянутых фильма. Там точно есть экшн, там есть что-то от комедии (я слышал, как в зале кто-то даже смеялся). Вроде все слагаемые успеха налицо. Возможно, секрет в слове "молодежная". То есть если вы сняли хороший фильм, то люди всех возрастов его с удовольствием посмотрят. А если на букву "х", но не хороший – назовите его молодежным и объясняйте зрителям, требующим назад деньги за билет, и злобным критикам, что те не врубились в самый прогрессивный юмор. А часть молодежи, попавшая в зал, после двух-трех бутылочек пива глядишь да и хохотнет пару раз, хотя бы над тупостью происходящего. Чего-чего, а тупости здесь хватает.
В центре истории – два мойщика окон. Два придурка. Тотальных. Полных. На фоне которых герои "Тупого и еще тупее" – нобелевские лауреаты по физике. Первые 10 минут мы смотрим, как они развлекаются, плюя на головы прохожим, моют окна и передразнивают друг друга. Возникает первое и совершенно правильное представление о фильме и его юмористическом потенциале. Эрик, маленький и толстый – более тупой из двух. В душе у него романтика и нежная влюбленность в женщину из офиса по другую сторону стекла, которое он моет каждый день. А может, это Рамзи влюблен? Я их, честно говоря, не различаю. Женщину зовут Марина, она – племянница главы большой корпорации, которой принадлежит данный небоскреб Монпарнасс. Если не ошибаюсь – единственный небоскреб в Париже.
Одной тихой варфоломеевской ночью, только собралось заседание правления этой корпорации, как в здание нагрянула БАНДА. Ну, дальше вы можете себе достаточно точно представить происходящее. Злодеи убивают охранника (тоже полного придурка – поэтому не жалко ничуть), трясут пистолетами и требуют сказать код сейфа. А для открытия сейфа требуется еще приложить к крышке ладонь жены главы корпорации, каковую и привозят (в смысле ладонь, а не жену) через некоторое время в ящике со льдом. Эрик, видя, что его любовь находится в заложниках, рвется на помощь. Рамзи, как более рассудительный и трусливый, предлагает вызвать полицию и смыться. Вдвоем они бегают по зданию и, подтверждая на сто процентов поговорку про "дуракам везет", нечаянно один за одним расправляются со всеми бандитами... Не знаю, кто как, а я просто до слез сочувствовал бандитам и желал всей душой, чтобы они замочили этих придурков и уехали в сторону заката с мешками, полными денег.
Почему никто не понимает, что снять хорошую пародию гораздо труднее, чем комедию? Сколько мы знаем комедийных режиссеров? Довольно много. А пародийных? Мел Брукс, Абрахамс & Цукеры, ну еще толпа Уэйнсов, впрочем, это на любителя. Хотя чего это я? Кто, собственно, сказал, что пародия должна быть смешная? Это как юмор и сатира. Юмор – когда смешно. Сатира же высмеивает, но сама совсем не обязательно смешная. Она несет некую социальную функцию. Так и здесь. Комедия должна смешить, а пародия – пародировать (эвон как хорошо сказал!). Если же пародия еще и сама смешная – совсем зашибись. И еще. Пародия, по моему скромному мнению, должная быть на что-то недавнее, свежее в памяти. А не на фильмы более чем десятилетней давности.
От упомянутого уже "Тупого" данный фильм отличают ровно три вещи: режиссер и два актера. При всем неоднозначном отношении к братьям Фаррелли могу сказать, что смешить они умеют. А что касается ролей придурков, то два французских идиота (вроде бы даже популярные комики у себя во Франции) не то что рядом, а даже в поле видимости не стоят с Джимом Кэрри и Джефом Дэниелсом. Отдаю себе полный отчет, что, может, чего не понял. Я вообще непонятливый. Открою даже страшную тайну – терпеть не могу Луи де Фюнеса. Да и английского м-ра Бина тоже как-то не очень. Так что вполне осознаю, что Эрик и Рамзи вполне могут оказаться светлым и гениальным будущим французской комедии. Рад за ребят. Они от души повеселились на съемках, покорчив рожи и помахав пистолетами. Я тут как-то поругал "Беспокойного свидетеля". Там тоже был схожий сюжет. Теперь хочу извиниться. "Свидетель" – это шедевр, проникнутый поэзией и искрометным юмором. Сегодня же вечером пойду и возьму в видеопрокате. После "Адского небоскреба", чувствую, получу просто неземное наслаждение.
|
| 595 | DEAL | 8/9/2001 2:32:15 PM | "Вирус любви"
Режиссер: Томми О'Хавер
В ролях: Кирстен Данст, Бен Фостер
"А не взяться ли нам за Вильяма нашего Шекспира?" А чего ж не взяться, беритесь, жалко что ли... Вильяму нашему многострадальному Шекспиру уже в общем-то все равно – кто за него только ни брался, кто только ни тянул свои потные ладошки за 400 лет. На сей раз сакраментальным вопросом задались двое: режиссер фильма "Вирус любви" Томми О'Хавер и один из его героев – придурковатый руководитель школьной самодеятельности, решивший поставить силами учеников "Сон в летнюю ночь", который он самолично переделал в "рок-оперу".
Иные рецензенты, впечатлившись громадьем новых мюзиклов ("Танцующей в темноте" и "Мулен Руж") до кучи приписали к этому жанру и скромный (по голливудским меркам, бюджет всего 10 млн.) "Вирус любви". Песен-плясок в фильме действительно хватает, даже определенные сказочные мотивы присутствуют ("Сон в летнюю ночь" все-таки – эльфы там, лес чудесный, все в блестках и искорках), но к мюзиклу он все же имеет очень косвенное отношение, поскольку между собой в "реальной жизни" персонажи общаются сугубо прозаически (главному герою так и вовсе медведь на ухо наступил), а их вокально-музыкальные экзерсисы почти никогда не выходят за рамки подготовки школьного спектакля. Так что это скорее традиционный "музыкальный фильм". Стародавние советские "Приключения Петрова и Васечкина" куда мюзикловее ихнего "Вируса". А в остальном – то же самое, только детишки постарше, и чувства у них поконкретнее, чем у наших Пети, Васи и Маши.
Мальчик с девочкой любили друг друга, но "прошло время" – и поцелуй, который был как искра, стал не как искра, а как не пойми что. Девочка закручинилась, выставила мальчика за дверь и скоренько нашла на его место популярного парня, с внешностью обкуренного мажора и славой солиста очередных бэкстритбойсов (таланты певца иллюстрирует очаровательный видеоклип – мальчики в камуфляжных штанах и с ангельскими голосами нежно жонглируют игрушечными винтовками). А мальчик страдает и ищет способ доказать... показать... в общем, чтоб поняла дура, какого парня потеряла, взрыдала и пала на грудь. Естественно, чем больше старается, тем глупее выглядит, особенно после того, как вслед за "коварной" и ее бойфрендом ввязался в постановку вышеупомянутой рок-оперы. Он воет под окнами любимой скрипучие серенады, бегает без трусов по баскетбольной площадке, встречается с местной "мисс несчастный случай"... Над парнем ржет вся школа, и лишь младшая сестричка лучшего друга утешает его, как может, и считает самым симпатичным во дворе.
При всей очевидной банальности сюжета (которая, впрочем, в данном случае почти обязательный признак жанра) кино очень симпатичное. Не такое, конечно, как "Петров и Васечкин", но тоже хорошо. Перед нашим хитом у "Вируса любви" даже есть одно преимущество – иной возраст героев, который сразу переводит фильм из категории "детский" в категорию "молодежный", что позволяет без стеснения смотреть его практически всем. Тампонно-сортирный юмор, ставший стандартом для молодежных комедий последних лет, сведен к безопасному минимуму, а его место заняли правильные песни от Марка Шеймана (композитор, славный прежде всего музыкой к "Южному парку"). И то, и другое – факты положительные.
|
| 594 | AuruM | 8/6/2001 2:06:28 PM | "Вместе"
Режиссер: Люкас Мудиссон
Время от времени некоторые пытливые умы вдруг понимают, что природу человеческую надо бы исправить. Кошмар ведь – караваны ракет уже неуклюже бороздят космические дали, а человек всё так же непригляден, злобен и примитивен. Надо что-то делать. Самые энергичные из радетелей за моральный прогресс – профессиональные революционеры, понимая инертность среднестатистического обывателя, решают тащить его в светлое завтра за шкирку, время от времени для острастки постреливая во все стороны. Другие, не столь решительные моралисты, пытаются начать с себя и вырастить общество будущего в одном, отдельно взятом доме. Таком, как коммуна "Вместе".
Коммуна – это добровольная коммуналка. Шведская коммуна образца 1975 года – это дом, в котором живут добряк-толстовец, ласковая нимфоманка, пара антибуржуазных хиппи, правоверный коммунист, теоретически подкованная лесбиянка, нудный гомосексуалист, простой студент прохладной жизни и их дети. Кого-то из них. Уборная у коммунаров, видимо, общая. По крайней мере немытая с позапрошлой недели посуда точно общая. И деньги общие, и каша общая. Коммунары знают, почему они живут вместе – потому что они другие. Вокруг живут обычные люди-шведы: делают машины "Вольво", чинят водопроводные трубы и строят свой прагматичный шведский социализм. Обычные шведы наблюдают за коммунарами в бинокль и угрюмо вопрошают себя и окружающих, как можно быть такими другими. Насмотревшись энергичных плясок разбитных коммунарок, отцы семейств спускаются в подвал и в чутком одиночестве сладострастно "плотничают". А коммунары строят собственную жизнь – свободную от комплексов и предубеждений и осененную новым знанием. Коммунары знают, что хорошо и что плохо. Например, спокойно относиться к тому, что твоя возлюбленная "утешает" приятеля, – это хорошо, и играть всей толпой в футбол – хорошо, и вместе радоваться смерти генерала Франко – хорошо. И даже ходить без штанов по дому – в общем, нормально. А есть мясо, смотреть телевизор, играть в военные игры и мешать другим жить так, как им хочется, – это плохо.
История начинается с того, что в коммуну "Вместе" приходят новые поселенцы. Точнее, вынужденные переселенцы – сестру одного из коммунаров поколотил муж, простой шведский сантехник (как и все сантехники мира, человек серьезно пьющий), и она, схватив под мышку детей, побежала на поселение к тихо хиппующему братцу. Вторжение в коммуну обычных людей спровоцировало бархатную революцию. Стройная и прекрасная теория построения новых отношений пала под напором банальных человеческих желаний – мальчишки хотели есть гамбургеры и играть в пытки. Дети хотели читать "Пеппи Длинныйчулок" и не желали слушать лекций о вредной сущности книги, главная героиня которой – жуткая материалистка, не расстающаяся с мешком золота. Последней каплей стал телевизор. Когда он появился в коммуне, наиболее стойкие последователи антибуржуазного образа жизни покинули "Вместе". С другой стороны, бросивший пить тиран-сантехник и часть вооруженных биноклями соседей осознали, что в нестандартности коммунаров масса привлекательного. Финал фильма невероятно умиляет – наименее затеоретизированные коммунары вместе со своими бывшими антагонистами гоняют по свежему снегу в неумелый, бестолковый, развеселый футбол. Счастье льется через край экрана, застывая на лицах зрителей дурацкими улыбками.
"Вместе" – второй фильм Мудиссона. О первом – "Гребаном Омоле" (или "Покажи мне любовь") писано и говорено немало. После этой картины за Мудиссоном закрепилась слава нового киновундеркинда, поэтому "Вместе" ждали. Ждали с трепетом. И, насколько можно судить, лента мало кого разочаровала. В Швеции фильм стал лидером проката, обойдя все заокеанские блокбастеры. С успехом прошелся и по мировым фестивалям, собрав ворох наград и номинаций (правда, основные мировые киносмотры оставили "Вместе" практически без внимания). Кино и впрямь очень симпатичное. Милое, доброе, наблюдательное. С затеями. Но, пожалуй, и все.
Основная идея "Вместе" – ребята, давайте жить дружно. Просто какой-то хрустальной прозрачности мысль, словно вода из горного источника. Жить надо не по теориям и не по традициям, а по сердцу. Никого не обижайте, делите хлеб свой и кров с окружающими, относитесь терпимо к непохожести других, плюньте на теории и следуйте прекрасным порывам ваших прекрасных душ! И будет вам счастье. Если после истории о нежном подростковом гомосексуализме (женского рода), рассказанной в "Гребаном Омоле", Мудиссон показался кому-то мягким скандалистом, то теперь выяснилось, что он натуральный Пьер Безухов и только и мечтает о том, как хорошие люди возьмутся за руки и пойдут играть в футбол. С другой стороны – а вам что, надо скандалов? Пойдите, порадуйтесь за хороших людей – тоже, может, в коммуну захочется, или хотя бы просто с соседями познакомиться, котлет вместе поесть. Между прочим, Безухов-Мудиссон именно для этого кино и снимает. Он, видимо, обеспокоен моральным обликом среднестатистического обывателя и мечтает его хотя бы немного улучшить. Своими методами. "Я заинтересован в искусстве, которое не только задавало бы вопросы, но и пыталось давать ответы", – заявляет Мудиссон и радуется благодарным письмам людей, решившихся после "Омоля" открыть миру свой тайный гомосексуализм. Теперь ожидаются письма от людей, покончивших с одиночеством и счастливо заживших вместе.
|
| 593 | AuruM | 8/6/2001 2:00:58 PM | "Мулен Руж"
Режиссер: Бэз Лурман
В ролях: Николь Кидман, Эван Макгрегор
Шик-блеск красота, тра-та-та, тра-та-та... Открывается занавесь тяжелого красного бархата, приветственно взлетают вверх ножки кордебалета, гремят литавры – "Мулен Руж", медам и месье, лучшее развлечение столетия! Спешите видеть, он уже в Москве – самый сказочный, самый неправдоподобно-завиральный и самый честный в своей бутафорности фильм, последний мюзикл века.
Итак, Париж! Не тот, который точка на карте, наполненная разноцветными торопливо-одинокими среднеевропейскими людьми, а тот, который "увидеть и умереть". Париж из сказок. Париж богемы. Париж на рубеже веков. Поэты, куртизанки и аристократы. Мансарды, кабаре и кафешантаны. Огромная усатая луна в близком небе сладострастно жмурится, наблюдая смерчи людских страстей, а Париж, словно танцовщица ножкой, игриво салютует ей ажурным творением серьезного инженера Эйфеля. Хочется говорить штампами. Надо говорить штампами, поскольку в данном случае набившие оскомину словесные обороты – это уже не штампы, а высеченные в камне незыблемые строки мифа. А в мифе нет места отсебятине и досужим вымыслам, миф вечен.
Молодой, талантливый и, естественно, бедный поэт Кристиан (Эван Макгрегор) прибывает в Париж. Он полон идеями богемной революции и мечтает воспевать любовь всей силой своего голодного таланта. Загвоздка лишь в том, что любви он до поры не ведает. Но загвоздка эта для Парижа пустяковая – пора тут наступает моментально. Не успев расчехлить свою пишущую машинку, Кристиан попадает в компанию творческих хулиганов, возглавляемых шебутным карликом Тулуз-Лотреком. Вдохновленный изумрудной феей волшебного напитка абсента, он пишет вместе с ними новый музыкальный спектакль о махарадже и музыканте с волшебным ситаром и, не приходя в сознание, влюбляется в самую знаменитую куртизанку Парижа, звезду "Мулен Руж" Сатину (Николь Кидман). Влюбляется красиво и взаимно, но... Любовь и бедность – ай-я-яй! Как трудно, как трудно девушке одной... когда вокруг кружат злые ревнивые герцоги с голодными глазами и АЛЧУТ, алчут буквально, ея прекрасного тела, маня бриллиантами и пугая гладкощекими убийцами! Трагично? Ещё трагичней: неземная любовь куртизанки и поэта, конечно же, преодолела бы все препоны, но Сатина к тому же безнадежно больна. Чахотка. Очень киногеничная болезнь. Алый шелк губ на белоснежном безжизненном лице Сатины, и алые пятна крови на батисте её платка. Любви не справиться с чахоткой. Финита ля комедия...
В 2001 году Бэз Лурман снял фильм о 1900-м. Точнее, о 19..-м. Подвел итог, тщательно процедив всё, что XX век спел, снял и сыграл, и получив в сухом остатке "Главные песни о главном". Немыслимо густой сироп всех кинофантазий столетия, озвученный самыми популярными мелодиями. Эти песни пели Мэрилин Монро и Мадонна, Фредди Меркюри и Фрэнк Синатра, "Битлз" и "Нирвана". Теперь их поют Эван Макгрегор и Николь Кидман, плюс сборная команда из Дэвида Боуи, Пласидо Доминго, Мэрилина Мэнсона и прочих. Все эти мелодии были подвергнуты ювелирной точности переработке (какая-то меньшей, какая-то большей) и более чем органично смотрятся во вневременной истории о кабаре начала века, оставаясь при этом безусловно и моментально узнаваемыми. Влюбленный поэт, объясняясь с Сатиной, от полноты чувств легко переходит на песню "Битлз", а жгучий брюнет аргентинец, начав рассказ о ревности, пляшет бешеное страстное танго под "Роксану" группы The Police. И то и другое выглядит само собой разумеющимся.
Лурмана обвиняют в вульгарности, банальности и беспросветном цитировании. Дескать, какой смысл в фильме, в котором нет ничего своего; что хорошего в мюзикле, слепленном из десятков чужих песен. По субъективным ощущениям – хорошего много. Лурман не просто снял сказку сказок XX века, он на два часа заставил современных зрителей превратиться в публику золотого века кинематографа. Было время, когда Голливуд по праву получил название "Фабрики грёз". Тогда кинематограф овеществлял невозможные мечты доверчивой публики и легко заставлял её верить в сказки. Более игрушечную реальность, чем та, что создана в "Мулен Руж", представить сложно, как и более далекую от реальности, в своей идеальности, историю. Тем не менее, в зале слышатся нервные всхлипы. Публика согласна поверить в сказку. Хотя бы на два часа.
|
| 592 | DEAL | 8/2/2001 3:00:23 PM | Марк Нопфлер в Олимпе
Совершенно непонятные для меня опасения устроителей, что большой зал "Олимпийского" удивит Марка Нопфлера пустующими креслами, естественно, не оправдались. Дворец был полон – от танцпола, где тусовались самые рьяные "стрейтсоманы" и все журналисты, до самых верхних рядов балкона. Музыканты бисировали четыре раза, тем самым продлив чистое время концерта почти до двух с половиной часов.
В представлении приняли участие, помимо самого Нопфлера, клавшник, барабаны, еще два гитариста, "enormous instrument" – контрабас, а также аккордеон, банджо и электрическая скрипка. В общем, отличить звучание так называемого "сольного" проекта Марка от привычных концертных записей Dire Straits было трудно. Музыкант, которому в этом месяце стукнет 55, явил публике свои нестареющие хиты, вперемешку с песенками с последнего альбома (откуда не прозвучала, к сожалению, "Rudiger") и произвел фурор почти 15-минутным исполнением забойной композиции, доселе не известной широким массам поклонников. Начался концерт с места в карьер: "Calling Elvis", "Walk on life", "Sultans of swing" – зал тут же пришел в состояние ажиотажа. Парочка малоизвестных композиций в стиле кантри лишь подтвердили виртуозную технику всех музыкантов, а дальше – только пролонгированные версии почти всех самых главных хитов.
Не понимаю, как можно было усидеть в креслах – в партере прыгали все от мала до велика, включая фотографов. "Слэм-холл" перед сценой был, как я понимаю, одним из пожеланий группы. И народ в грязь лицом не ударил. Руки скачущих перед сценой слэмеров, по-моему, так и не опустились ни разу. Некоторые сожгли почти полные зажигалки до отказа. Обычно бесстрастный Нопфлер улыбался чаще обыкновенного, иногда широкой улыбкой.
К концу выступления игра музыкантов была уже совершенно забойной. На бис, под оглушительный грохот, топот и крики ребята сыграли самые известные свои вещи – "Brothers in Arms" и "Money for Nothing", причем последнюю начали с акустической версии, затем последовало барабанное соло минуты на три, после чего врубили на полную катушку вступительные аккорды любимой слушателями композиции и, уже, видимо, окончательно покоренные приемом, играли эту песню в стиле хард-рок.
Народ тащился, плющился и колбасился, как говорится, по полной отстежке.
Игра самого Нопфлера была безупречна. Один только раз, в самом конце, я понял, что он устал и взял неверный аккорд – но это за два часа беспрерывного исполнения "вживую"! Хотя иногда мне кажется, что подобные маленькие ляпы делаются специально, чтобы у публики не оставалось сомнений в отсутствии малейшего намека на записанный заранее звук.
Ну, что еще сказать о выступлении сих кумиров? Звук на сцене был весьма приличного качества. Хорошая, хотя до предела упрощенная схема светового оформления не давала повода отвлекаться на ненужные эффекты. Но главное впечатление – это уникальная исполнительская манера Нопфлера. Меня приятно удивило, что концертные версии его композиций интереснее, разнообразнее и лучше звучат, чем в студийных записях.
Думаю, состоявшееся в "Олимпийском" мероприятие сопоставимо за последнее время лишь с выступлениями Эрика Клэптона в Кремле и много лучше концерта Стинга, на котором звук явно оставил желать лучшего. Конечно, не оставляло ощущение, что лет бы на десять раньше надо было попадать на Dire Straits или, как в данном случае, на их лидера, но – что поделаешь…
Практически покинув "большой спорт", суметь так зажечь многотысячный зал понимающего в рок-н-ролле "пипла" не всякому под силу и сейчас. Нам остается лишь констатировать уникальное мастерство и исполнительский профессионализм музыканта и его команды.
Почему-то кажется, что после этого концерта Марк еще вернется в Москву.
|
| 591 | DEAL | 8/1/2001 3:44:27 PM | Крокодил "Данди" в Лос-Анджелесе
Режиссер: Саймон Уинсер
В ролях: Пол Хоган, Линда Козловски
По поводу этого фильма велись ожесточенные разборки. Пол Хоган говорит, что это он написал сценарий. В Голливуде два каких-то мужика бьют себя кулаками в грудь и уверяют, что они. Гильдия сценаристов поддерживает мужиков. Хоган, будучи продюсером, выкинул их имена из пресс-релиза. А по мне так тут не из-за чего и бушлатиться. От такого сценария прятаться нужно за псевдонимами, чтобы не посадили за плагиат.
Мик Данди вернулся. Вернулся спустя 15 лет после первой части, 13 лет после второй и несмотря на клятвенное обещание Пола Хогана, что третьей части не будет вовсе. После того, как два первых фильма собрали в мировом прокате 610 миллионов, верить его слову было бы несколько наивно, но с течением времени показалось, что мужик это самое слово сдержит. Ан нет. Пол, подобно барону Мюнхгаузену, попытался сам себя за волосы вытащить из болота. Возможно, австралийского актера воодушевляла мысль, что барону в свое время это удалось.
Мик Данди все еще живет в Австралии, водит туристов смотреть на крокодилов. Но только смотреть. Охотиться больше нельзя, поскольку этих милых зубастых зверушек занесли в Красную книгу. Живет Мик со Сью Чарльтон (все та же Линда Козловски – причем они с Хоганом взаправду уже 11 лет женаты). Сын у них растет Майки, девяти лет. Из старых друзей (в смысле актеров) остался только Донк.
В это время в Лос-Анджелесе в автокатастрофе погибает главный редактор газеты, входящей в медиахолдинг отца Сью (помните? Он там в Америке местный медиа-олигарх). Сью получает предложение поработать и.о. главреда. Мик не против. Он хочет показать сыну мир, да и сам немного соскучился по большим городам с их декадентскими нравами. Вся семья Данди, собрав чемоданы, перебирается в Калифорнию.
На месте оказалось, что предшественник Сью проводил расследование насчет одной киностудии, выпускающей уб%%дочные, а главное – убыточные боевики. Причем боссы студии вели часть съемок в Восточной Европе, тратя на это неоправданно большие деньги. Мик, как человек искушенный и не понаслышке знакомый с телевизионными сериалами про полицейских, сразу определил, что речь должна идти о контрабанде. Чтобы помочь жене и развлечься самому, он устроился на студию актером в массовку, быстро сделав карьеру до должности укротителя обезьян.
Фильм довольно милый. В меру обаятельный, в меру смешной, но вряд ли вы будете взахлеб пересказывать его друзьям. Возможно, он рассчитан на тех, кто не видел первые части. Тогда все нормально. А на фоне столь популярного ныне сортирного юмора так и просто душой отдыхаешь.
Кто-то однажды сказал, что зрители, когда идут на сиквел, желают видеть вовсе не продолжение полюбившейся истории. А ту же самую историю, просто рассказанную чуть-чуть по-новому (наиболее яркие представители такого подхода – "Терминатор 2" и "Мумия возвращается"). К "Крокодилу" данная формула подходит просто абсолютно. Авторы даже не напрягаются, надеясь, что Хоган вытащит фильм на своем обаянии и харизме настоящего мужика. И что самое удивительное, он действительно вытаскивает. А ведь уже 61 год человеку! Да и Линда – не девочка, до возраста "ягодки опять" ей осталось всего два года. Что же касается повторов, так кто точно помнит, что там было 15 лет назад-то?
Так что основной промашкой нужно считать выбор режиссера. Саймон Уинсер уже пытался расширить амплуа Пола Хогана в фильме "Джек-молния". Так расширил, что карьера австралийского метателя ножей в Голливуде мгновенно приказала жить долго и счастливо. Того опыта Хогану не хватило, чтобы понять, что поручать этому кинодеятелю съемки чего-то кроме рекламного клипа – самоубийство. Вот и поплатился. Я понимаю – земляк и все такое. Ну, так Джордж Миллер, создатель трех "Безумных Максов", тоже с Зеленого континента. Почему бы его не попросить?
|
| 590 | DEAL | 8/1/2001 3:22:47 PM | В ближайшие выходные, 4 и 5 августа, все на том же ипподроме подмосковного Раменского грядет очередной виток, пожалуй, самого правильного по задумке музыкального фестиваля. Во всяком случае море музыки и пива, зеленое поле ипподрома и разноцветный палаточный городок, массу новых впечатлений и встречи со старыми знакомыми организаторы гарантируют.
Как и подобает любому масштабному действу (если оно действительно масштабное), у "Нашествия" есть своя идеология. Помимо самопропаганды и рекламы соучредителей (что естественно, но вслух не озвучивается), фестиваль посвящен поиску потенциальных "новых героев". "Одна и та же обойма музыкантов кочует из фестиваля в фестиваль, – говорит главный идеолог "Нашествия" Михаил Козырев. – От этого у людей возникает определенное ощущение усталости. Люди хотят новых впечатлений. Поэтому главная философия "Нашествия" заключается в том, что мы открываем новые имена. Огромное преимущество нашего фестиваля перед другими подобными мероприятиями заключается в том, что мы даем возможность начинающим музыкантам выступить в одной связке со звездами перед многотысячной зрительской аудиторией".
И это не пустые слова. Посетители прошлогоднего фестиваля могут вспомнить, что наряду с признанными звездами на сцену в Раменском выходили и малораскрученные на тот момент коллективы; правда, большинство из них обладало неплохим потенциалом и хоть парой хитов, уже засветившихся в эфире "Нашего радио". Однако тогда таких новичков было примерно четверть; в этот раз соотношение будет где-то 50 на 50. Некоторые группы неизвестны даже специалистам – таким образом, "Нашествие" должно стать фестивалем открытий.
Однако открытия открытиями, но, согласитесь, немногие захотят ехать за 40 километров от Москвы лишь затем, чтобы посмотреть на талантливую молодежь, даже под пиво на свежем воздухе. Именно поэтому из звездного состава, помимо прошлогодних участников ("ЧайФ", "Неприкасаемые", "Танцы Минус", "Сплин", "Би-2", "Король и Шут" и др.), в этот раз участвовать в фестивале согласились "Ария" (они будут закрывать субботу) и "ДДТ" (воскресенье). Надо заметить, что запланированные выступления обоих коллективов будут в некоторой мере непривычными для "Нашествия". "Ария", все пятнадцать лет своего существования остающаяся группой мелодичного хард-н-хэви, редко вписывалась в формат ориентированных на массового слушателя радиостанций. Тем не менее, шоу группы в Раменском обещает стать одним из самых ярких впечатлений первого дня – большая часть выступления будет проходить уже в сумерках, что позволит использовать световое оформление во всей красе.
Вторым огромным успехом организаторы "Нашествия" считают тот сенсационный факт, что на этот раз им удалось убедить принять участие в фестивале крупнейшую легенду русского рока – группу "ДДТ". Как известно, в последние годы Юрий Шевчук категорически отказывается участвовать в каких бы то ни было сборных концертах, организатором которых не является он сам. В данном случае второй день фестиваля станет в какой-то мере "днем ДДТ", так как состав участников заключительного дня "Нашествия-2001" Шевчук и Михаил Козырев определили совместно. Инициативы Шевчука по включению в программу фестиваля тех или иных пионеров нового русского рока удачно и органично совпали с концептуальной установкой на поиск и открытие новых талантов.
Таким образом, предполагаемый состав (и порядок выступления) участников "Нашествия-2001" таков:
4 августа: "Мультфильмы", "Приключения Электроников", "Мертвые Дельфины", "Конец Фильма", "Ленинград", Найк Борзов, "S.P.O.R.T.", "Магнитная Аномалия", "Неприкасаемые", "Парабеллум", "Чичерина", "Танцы Минус", "Ногу Свело", "Сансара", "Сплин", "Би-2", "Армада", "ЧайФ", "Ария";
5 августа: "Восьмая Марта", "Наив", "Лосьон", "Slippers", "СП Бабай", "Total", "Небо Здесь", "Кукрыниксы", "Пилот", "Ночные Снайперы", "Джан Ку", "Tequilajazzz", "Башаков Бэнд", "Смысловые Галлюцинации", "7Б", "Торба-на-Круче", "Protozoa", "Король и Шут", "Butch", "ДДТ".
Пара слов о бытовых мелочах. Входной билет в этом году будет стоить 100 рублей ("инфляция, сэр!.."), место для собственной палатки – еще 200. Кроме того, организаторы обещают учесть кое-какой негативный опыт прошлого года (в частности, километровые очереди к заветным – после трех-четырех кружек пива – кабинкам) и клянутся "более не допущать подобных безобразий".
"Хотелось бы все-таки уточнить, – говорит Михаил Козырев, – что в Раменском будет проходить не большой сборный концерт, а именно фестиваль..." Однако, как говорится, разницу почувствуют те, кто окажется на ипподроме в грядущий рок-уик-энд. Чтобы полнее проникнуться духом фестиваля, желательно там побывать самому...
|
| 589 | DEAL | 7/23/2001 12:12:35 PM | VIDEO+++
Казино (Casino)
США, 1995, 175 мин.
Режиссер: Мартин Скорцезе
В ролях: Роберт Де Ниро, Джо Пеши, Шэрон Стоун, Кевин Поллак, Джеймс Вудс
После просмотра "Казино" ваше представление о Лас-Вегасе кардинально изменится. Реальный Вегас – это не кордебалет, неоновые огни и возможность легко и быстро разбогатеть. Это – жадность, заманивание клиентов и удержание их всеми правдами и неправдами у игрового стола, пока не расстанутся с последними деньгами. Это бизнес. Просто бизнес. И ничего личного.
Сэм "Эйс" Ротстин (восьмая совместная работа Де Ниро и Скорцезе) – игрок, который никогда не проигрывает. Все ставки он делает, основываясь на полной, недоступной более никому информации. Этот талант приводит его в объятия итальянских мафиозных боссов, которые сперва просто снимают пенки с выигрышей, а затем предлагают Сэму возглавить новоприобретенное казино "Танжер". Вскоре в Вегас перебирается и друг юности Ники Санторо (Джо Пеши). Они начинают завоевание города с двух противоположных сторон. Сэм делает "Танжер" самым прибыльным казино, Ники подгребает под себя весь местный рэкет. Они живут в рукотворном раю, не осознавая этого. Деньги, власть, алкоголь, кокаин бьют в голову. Пути друзей постепенно расходятся. Они про...ют все, что можно.
В "Казино" Скорцезе активно (может даже показаться, что чрезмерно) использует закадровый текст. Длинные монологи персонажей Де Ниро и Пеши поясняют происходящее на экране и дополняют его. На мой взгляд, это довольно удачно интегрировано в ткань повествования. Более того, преклоняюсь перед огромным объемом работы, проделанной сценаристами. Три часа почти непрерывной речи, в которой нет ни одной лишней фразы, – это подвиг. Единственная слабость фильма – некоторая его вторичность по отношению к "Хорошим парням", в особенности в том, что касается персонажа Пеши. Ники Санторо почти в ноль повторяет Томми Де Вито. Маленький, но крайне агрессивный гангстер, без рассуждений кидающийся на мужиков, которые выше на голову и в два раза шире в плечах. Абсолютно бесстрашный, а потому всегда выходящий победителем. Роль бывшей проститутки Джинджер – лучшая в карьере Шэрон Стоун, подтверждением чему послужила номинация на "Оскар".
Красивый и грустный фильм. На предшествующих титрам словах "Сейчас в Вегасе всем заправляют большие корпорации. Сегодня это как Диснейленд" становится грустно. Легендарное место, где в один миг делались и терялись состояния, превратилось в городишко, куда добропорядочные американцы приезжают раз в год, проигрывают пару сотен, а потом 12 месяцев гордятся своим авантюризмом и бесшабашностью.
Люди, едущие в Вегас, теряют деньги. Это аксиома. Еще одна аксиома – люди, которые связываются с мафией, жалеют об этом. Если бы мафии не существовало, ее стоило бы придумать. Хотя бы ради блага искусства. С другой стороны, все, что мы знаем о мафии, мы знаем из кино. Так, может?..
|
| 588 | DEAL | 7/23/2001 12:11:38 PM | VIDEO+++
Полицейский отряд! (Police Squad!)
США, 1982, 100 мин.
Режиссеры: Джим Эбрахамс, Дэвид Цукер, Джери Цукер, Джо Данте, Реза Бадийи
В ролях: Лесли Нильсен, Элан Норф
При том, что это – один из самых смешных сериалов за всю историю телевидения, он еще и самый короткий – всего шесть (ШЕСТЬ!) эпизодов. Правда, гэгов и приколов в каждом из них столько, что хватило бы на средней длины комедию. На кассете представлены первые три серии: "Необыкновенный подарок" – расследование ограбления банка, "Кольцо страха" – о махинациях вокруг проведения боксерских боев, "Свидание в Биг Галч" – о борьбе с рэкетирами. Главный герой – лейтенант Фрэнк Дребин (Лесли Нильсен), полицейский-идиот с неизменно серьезным выражением лица. Этот образ стал настолько популярным, а главное – универсальным, что Нильсен поучаствовал в доброй половине пародий, снятых в 90-х.
"Полицейский отряд" – пародия на все полицейские сериалы, существовавшие тогда (в 1982-м), появившиеся позже и те, что еще только будут сняты. Это вторая (после "Аэроплана") проба пера троицей Цукер – Эбрахамс – Цукер. Проба настолько удачная, что по мотивам шести серий позже сняли три полнометражных "Голых пистолета". Увидев это раз, уже не забудешь. А увидеть (чтоб позже не забыть) нужно обязательно. Дьявол – в деталях. Коронка от Цукеров и Ко – они не заостряют внимание на смешном. На переднем плане может происходить что угодно – все по-настоящему ценное разворачивается на заднем фоне. Они уважают зрителя. Они не тычут пальцем в физиономию, измазанную тортом, с пояснениями, что здесь надо смеяться. И уж тем более не сопровождают свои гэги задорным закадровым смехом. Это их отличительная черта, фирменный стиль, акцизная марка. Так больше не умеет никто.
Насколько разительно этот фильм отличается от пародий последних лет! От разных "Южных централов" и "Страшных кино".
|
| 587 | DEAL | 7/23/2001 12:10:46 PM | VIDEO+++
Напролом! (The Hard Way)
США, 1991, 110 мин.
Режиссер: Джон Бэдем
В ролях: Джеймс Вудс, Майкл Дж. Фокс, Анабела Шиора, Делрой Линдо
Ник Ланг (Майкл Дж. Фокс) – голливудская звезда. Ему до крайности надоело играть славных парней типа молодого Индианы Джонса. Хочется ролей характерных. Тут как раз подворачивается замечательный сценарий о крутом полицейском, на который, правда, уже точит зубки Мел Гибсон. Нику срочно нужен нестандартный подход. Традиционная система Станиславского не канает. И тут он по ТВ видит короткое интервью крутейшего нью-йоркского копа Джона Мосса (Джеймс Вудс). Вот! То, что доктор прописал. Дальше – дело техники. Ник устраивает собственное назначение к Джону в напарники на пару недель, естественно – инкогнито. Чтобы понюхать настоящего пороху, чтоб всякие Гибсоны шли отдыхать.
Джон Мосс новому напарнику не рад абсолютно. Ему очередного маньяка надо ловить, а не с актеришкой нянчиться. Ник же, полный энтузиазма, бегает за копом, подражая каждому жесту, пытается залезть в его шкуру. Джону очень не нравится, что в его шкуру кто-то упорно лезет. Лезет 24 часа в сутки, поскольку поселился в его квартире и даже на свидание за ним тащится. Кому же такое понравится? А тут еще маньяк: то одного убьет, то другого пристрелит. Никакого у гада понимания, что не до него сейчас. Бегает вокруг, ручкой издалека машет, по телефону звонит – внимания требует. Получается сплошной детсад, где Джон в роли нянечки. И актера всему научи, и маньяку время удели. Жалобы начальству с просьбой освободить от обязанностей пионервожатого ни к чему не приводят. Начальник, а-ля "Мухомор", при виде актера млеет и тает ("Я с детства Ваш кумир!").
Очередная версия "опытный коп + молодой напарник", но довольно удачная. Режиссер Джон Бэдем уже использовал эту формулу в двух "Слежках". Сюжет абсолютно предсказуем, и в этом соль – на него отвлекаться не нужно. Не в сюжете дело. Дело в диалогах и актерах, которые валяют дурака и пародируют свои же предыдущие работы.
|
| 586 | DEAL | 7/23/2001 12:10:02 PM | VIDEO+++
Во имя любви (For Love Or Country)
США, 2000, 116 мин. ТВ
Режиссер: Джозеф Сарджент
В ролях: Энди Гарсиа, Миа Маэстро, Глория Эстефан
На Кубе в избытке наличествуют три самых лучших друга человека: солнце, воздух и вода. А какие там женщины! Вроде бы, всё хорошо, да не всё. Есть там к тому же один товарищ (самый настоящий "товарищ", каких во всем мире с пяток осталось: на Кубе, в Северной Корее, да у нас парочка), который никому жить спокойно не дает. Давно не дает. Лет 50. Ему самому вода, солнце и женщины особо и не нужны уже. И тем более не нужна ему музыка джаз. Потому что, сами понимаете, сегодня ты играешь джаз, а завтра родину продашь.
Фильм-биография – жанр столь же нестареющий и всегда молодой, как сам Фидель Кастро. "Во имя любви" – это история всемирно известного кубинского трубача Артуро Сандовала. Долгие годы он играл на Острове Свободы этот самый джаз, а поскольку идеалы коммунизма его не вдохновляли, то заодно приценивался к Родине. В какой-то момент он уже совсем собрался уехать, но взял и женился, причем жена оказалась упертой коммунисткой. Пришлось долгие годы ждать, пока она разочаруется в самом передовом строе, потом еще несколько лет прикидываться лояльным, чтобы разок за границу выпустили вместе с семьей. Ну а за этой границей уже были припрятаны смазанные лыжи.
Фильм выстроен в виде серии историй, через которые Артуро пытается убедить секретаря американского посольства в Риме предоставить ему и его семье политическое убежище. Чиновник выступает в роли совести Артуро, он задает музыканту неудобные вопросы насчет членства в кубинской академии искусств и коммунистической партии. Сандовал вынужден оправдываться. На ум приходит "Разговор с фининспектором о поэзии". И как-то не очень верится, что перед лицом возможности получить всемирно известного музыканта в качестве перебежчика и тем самым как следует утереть нос Фиделю, американский бюрократ стал бы кочевряжиться и строить из себя девственницу-весталку. Ну да Бог с ним. Главный недостаток фильма – его длина: два часа для в принципе очень простой истории – это многовато. К достоинствам относятся прекрасная музыка и просто превосходная игра Энди Гарсиа, номинированного за эту роль на "Золотой Глобус". Жаль, что его мало снимают в последние годы.
|
| 585 | DEAL | 7/17/2001 1:49:54 PM | "Двойник"
Режиссер: Ринго Лэм
В ролях: Жан-Клод Ван Дамм, Майкл Рукер
Некий критик однажды написал, что последний шанс на реанимацию Ж.-К. Ван Дамма (в качестве актера, конечно) – "Универсальный солдат 2". Если и он ("Солдат") провалится, то сниматься отныне Ван Дамму в фильмах категории Б. Второй "Солдат" благополучно провалился. Сглазил, стало быть, критик Жан-Клода...
К Ван Дамму у нас в стране отношение двоякое. С одной стороны, у тех, кому крепко за 20, до сих пор сохранились добрые отроческие воспоминания о видеосалонах и физиономии актера размером 61 см по диагонали, с другой – он хотя и был тогда звездой, но, по зрелому рассуждению, проигрывал в славе и Шварцу, и Сталлоне, и Джеки Чану. А если совсем по-взрослому, так у нашего бельгийского каратиста только один хороший фильм и был – "Трудная мишень". Хотя это субъективная точка зрения автора.
Фильм "Двойник" начинается так: в городе объявился маньяк! Ой-ё... Знакомо. До боли (тошноты, судорог – нужное подчеркнуть). Маньяк, значит, ходит-бродит по улицам, выискивая нечутких мамаш, которые кричат на своих детишек или даже их поколачивают. Берет их на заметку, потом приходит ночью – маму убивает, дом поджигает. За что, кстати, и получил партийную кличку "Факел" (Жан Клод Ван-Дамм). Так нехорошо он поступает не корысти ради, а токмо потому, что в детстве его сильно обижала мама. А? Каков сюжетный ходец! Оригинально – до этого самого (подчеркнутого ранее). Подлая мать сперва сыночка просто ругала и била, а потом закрыла в чулане, а мужа своего убила, а дом подожгла... Устала, видимо, домохозяйствовать. И вот детская травма, спрятавшись в подсознании, толкает повзрослевшего героя на убийства. Как и всякий достойный маньяк, наш Факел жутко хитер и изворотлив. Полиции его поймать не получается, ну то есть абсолютно. И это притом, что расследование ведет очень крутой коп Джейк (Майкл Рукер). Он за Факелом несколько лет гоняется, уже и на пенсию пора, а поймать никак не может. И тогда после очередного убийства коп плюнул на всё и отправился на покой.
Сразу по получении пенсионного удостоверения к Джейку подкатила парочка таинственных типов в штатском. Оказалось, ребята из АНБ (кто не в курсе – Агентство национальной безопасности). Год назад на месте преступления Факел обронил несколько волосинок, и умные ученые вырастили из них клона, или, выражаясь по-научному, генетический прототип. С усиленными телепатическими способностями. Используя клона как радиоперехватчик, настроенный на мозг преступника, они намерены отловить маньяка. А Джейк должен помочь. Поскольку, во-первых, хорошо знает маньячьи повадки, а во-вторых, чужими руками завсегда удобнее уголек разгребать. АНБшники торжественно вручают Джейку клона – на, пользуйся.
Клон (опять Жан-Клод Ван Дамм), хотя на вид вполне взрослый мужик, внутри – сущий ребенок. Голова его пуста, как пионерский барабан. Даже разговаривать не умеет. Джейк, у которого физиономия клона вызывает естественные негативные ассоциации, обращается с ним как с собакой: "Сидеть! За мной! Место!". Но, что характерно, вся эта схема довольно удачно работает. След Факела удается взять.
М-да... Похоже, овца Долли, по слухам таки сдохшая от коровьего бешенства, внесет в мировой кинематограф вклад, сравнимый с Мэри Шелли или Брэмом Стокером. Все к тому идет. Сначала Шварценеггера клонировали, теперь Ван Дамма. Последнему, кстати, не привыкать являть себя любимого одновременно в двух ипостасях. "Двойной удар" помните? И ведь что характерно – в обоих фильмах Жан-Клод не только сыграл сразу двоих, но и умудрялся сам с собой драться. А когда человек введет сам с собой борьбу, да не внутреннюю, а самую что ни на есть внешнюю, с размахиванием верхними и нижними конечностями, – это называется бурная шизофрения. Вроде бы. И ладно бы он хоть – как в том же "Двойном ударе" – дрался почаще. Так ведь нет. Почудилось Ван Дамму, что он – драматический актер уровня Дастина Хоффмана и может и играть не хуже. Бывает...
Режиссер фильма – Ринго Лэм, который снял "Близнецов-драконов" с Джеки Чаном и "Максимальный риск" с тем же Ван Даммом. Это уже третий выходец из Гонконга, которого Жан Клод тащит в Голливуд. Первым был Джон Ву, вторым – Цуи Харк. Причем оба, быстро освоившись, пошли вверх, зато Ван Дамм – вниз. Подвижник, однако. Бессребреник. Ему потом в Гонконге памятник поставят. Даже два. Рядом. Одинаковых.
|
|
|