 145 | Один | 9/23/2008 1:05:20 AM | MICHAEL FLATLEY & JEAN BUTLER - RIVERDANCE (1994)
Riverdance — театрализованное танцевальное степ-шоу, впервые представленное в антракте конкурса Eurovision 1994. В этом первом выступлении участвовали чемпионы по ирландским танцам Джин Батлер (1971) и Майкл Флетли, а также кельтский хор Anuna. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Позже Флетли покинул группу, а на роль солиста был приглашен танцор Колин Данн, который гастролировал вплоть до своего ухода из шоу в 1998 году. Riverdance до сих пор выступает по всему миру, хотя в сокращённом формате и на меньших концертных площадках.
Майкл Райан Флэтли (Michael Ryan Flatley, род 1958 г.) — ирландский танцор, хореограф, музыкант и продюсер. Рекордсмен "Книги Гиннеса" как самый быстрый танцор чечетки в мире (35 ударов в секунду). Ноги Майкла Флэтли застрахованы на 40 миллионов долларов. Артист живёт на юге Ирландии. Женат на Найам о'Брайан, партнерше по танцам, имеет одного сына.
|
| 144 | Один | 9/23/2008 1:04:16 AM | DEMIS ROUSSOS - WHEN I'M A KID
Демис Руссос (Artemios Demis Ventouris Roussos, 1946 г. Александрия). Родился в Египте,в семье греческих иммигрантов. Во время Суэцкого кризиса семья вернулась в Афины, где мальчик помогал родителям, играя сразу в нескольких музыкальных группах, перепевавших хиты британских рок-групп. В 1968 году он со своими друзьями-студентами создал трио "Aphrodite`s child", репертуар которого представлял собой синтез греческого и балканского фольклора, электронной музыки и ритмов биг-бита. Композиции группы имели головокружительный успех у европейской публики, занимая в 1968 г. второе место по популярности после квартета "Beatles".
В 1971 г. Демис начинает сольную карьеру, выпустив сингл "We shall dance", имевший колоссальный успех в Европе. Вслед за этим выходит и первая пластинка певца - "Fire and ice". А 1973 год подарил поклонникам поп-музыки альбом "Forever and ever", включавший такие хиты как "Lovely lady of Arcadia", "Velvet mornings", "Forever and ever", "My friend the wind" и "Good-bye, my love, good-bye". Награды этому альбому - множество золотых и платиновых дисков - сделали Демиса Руссоса одним из самых популярных исполнителей за всю историю лёгкой музыки.
...и, да - из примечательного: 14 июля 1985 г. самолет, в котором Демис Руссос со своей подругой Памелой летели из Афин в Рим, был захвачен террористами и их семь дней продержали в заложниках в Бейруте.
|
 143 | Один | 9/23/2008 1:02:52 AM | VIDEO STROBOSCOPY OF THE VOCAL CORDS
Мы с удовольствием слушаем наших любимых певцов, наслаждаемся их голосами. А вот как рождается это чудо, точнее, - где)
|
| 142 | Один | 9/23/2008 12:56:41 AM | SADE - PARADISE (1988)
Шаде Аду (Sade Adu (полное имя — Helen Folasade Adu), род. 1959 г, Нигерия) — британская исполнительница, лидер, вокалистка и автор песен группы Sade, музыка которой сочетает в себе черты джаза, фанка, соула и ритм-энд-блюза.
Её родители, нигерийский преподаватель экономики Бизи Аду и английская медсестра Энн Хейз, познакомились в Лондоне, и переехали в Западную Африку. Позже, когда брак переживал трудности, Энн вернулась в Великобританию, к родителям, забрав четырёхлетнюю Шаде и её старшего брата. Девочка росла любознательной, много читала, интересовалась модой и овладевала искусством танца. Получив высшее образование в в Художественном Колледже св. Мартина, Шаде с подругой открыла в Лондоне небольшое ателье по пошиву мужской одежды. Также она работала фотомоделью.
В 1980 году Шаде познакомилась с менеджером латино-соул группы Arriva Ли Барретом. Она присоединилась к группе и начала писать свои собственные песни. В 1982 году Шаде вместе со Стюартом Мэтьюменом, Полом Спенсером Денменом и Полом Куком организовывают группу, названную Sade, и начали писать свой собственный материал. Sade изначально и прежде всего позиционирует себя как группа, которая выступает вживую. В одном из интервью певица сказала: "Когда мы выступаем, я понимаю, что людям нравится эта музыка. Я могу чувствовать это." На протяжении всей своей истории Sade привлекали разнообразную, многонациональную аудиторию, которую покоряет непредубежденный подход к музыке. "И это лучшее, чего мы достигли." Шаде Аду сейчас живёт в Лондоне, воспитывает дочь Илу.
|
| 141 | Один | 9/23/2008 12:54:31 AM | ALPHAVILLE - BIG IN JAPAN (1984)
Рождество 1981 г.- возникновение Nelson Project, в число участников которого входят будущие музыканты группы - Мариан Голд и Бернард Ллойд. Проект Nelson зарождался как сообщество людей искусства, каждый из которых занимался рисованием, литературой, фотографией, музыкой и т.п. Несколькими годами позже появляется безымянная музыкальная группа, участники которой параллельно пытаются заработать на жизнь подённой работой. В 1984 года выходит сингл "Big in Japan", одновременно с этим группа меняет название на Alphaville (город будущего из фильма Жана-Люка-Годара (1965), управляемый могущественным компьютером).
Незамедлительный успех сингла позволил группе бросить все силы на запись первого альбома, который и был издан в том же 1984 году. В одном из ранних интервью Мариана Голда спросили, какие впечатления у него вызывала песня "Big in Japan", когда ее постоянно крутили в радиоэфире. Мариан отвечал, что в то время, как песня вырвалась на вершины чартов, он работал на кухне, так что "Big in Japan" всегда напоминала ему о чистке картошки.
|
| 140 | FreeЛав | 9/23/2008 12:29:10 AM | Billy Idol - Eyes Without a Face
William Michael Albert Broad (Уильям Майкл Алберт Броад, настоящее имя) родился в Англии, в графстве Мидлсекс, 30 ноября 1955 года. Воспитывался в простой английской семье. Псевдоним был придуман после того, как школьный учитель назвал его ленивым (англ. «idle» схожее по произношению с «idol»).[1] С 1976 года — участник группы Generation X. После распада группы в 1981 году занялся сольным творчеством.
"У меня была передозировка в 1994-ом, когда мои сын и дочь были еще маленькими", - говорит Билли. "Друг сказал мне - 'Они никогда бы тебя не простили. Они прожили бы всю жизнь, думая, что не были дороги своему отцу настолько, чтобы удержать его в живых'. В то время я был этаким нигилистом, забывшим о смысле настоящей жизни. И до сих пор иногда думаю о том, как вытащил себя из всего этого. Люди вокруг меня говорили, 'Разве Билли Айдол - это не сама жизнь?' Мои собственные песни, казалось, тоже укоризненно тыкали в меня пальцем. Игры с чувствами и эмоциями при помощи наркотиков могут срабатывать некоторое время, но потом - добро пожаловать в страну зомби. Что просто никуда не годится. Рок-н-ролл - это энергия. А то безумие - нет".
"В 1995-ом я уткнулся в кирпичную стену. У меня больше не было группы, и музыкальный бизнес становился довольно-таки бездушным. Казалось, что большие рекорд-компании в основном интересовались тем, как бы сожрать друг друга, и еще продвигать музыку как продукт. Они больше не верили в рок-н-ролл. И как такой, как я, мог там прижиться? Если бы я продолжал брать их деньги за запись новых альбомов, то в итоге оказался бы по уши в таких долгах, что никогда не смог бы сделать тот альбом, который вышел сейчас. Они хотели получить в залог мою душу, а я отказался играть по их правилам. Я просто перестал записывать альбомы, когда понял, что песни могут получиться дерьмовыми, и ждал до тех пор, пока не нашел компанию [Sanctuary], которая действительно хотела получить альбом Билли Айдола. ЭТО НЕ ПРОСТО ГРЕБАНАЯ РАБОТА! Нельзя создавать песни с людьми, которых ненавидишь, и отстойной музыкой. Наверное, рискованно было оставаться в тени так долго, но результат оправдал ожидание, потому что я счастлив. Я рад быть Билли Айдолом с качественным альбомом Билли Айдола. Как вам такое для маркетинговой тактики?"
|
| 139 | Aloha Oe | 9/22/2008 7:33:55 PM | Один --> (121)
"из песни слов не выкинешь" - решила не урезать ту статью). Да и какие там клипы! Как раз клипов-то и не нашлось.
ну да ладно)...
What a Wonderful World - Louis Armstrong
Прекрасен, пррравда?))
И в его исполнении - самая позитивная песня 20-го века.
|
| 138 | МГЛА | 9/22/2008 5:30:12 PM |
Ура homepage.ru
|
| 137 | FreeЛав | 9/21/2008 11:22:07 PM | Прожекторперисхилтон - Иван Ургант, Гарик Мартиросян и Сергей Светлаков. (от 13.09.2008)
Прожекторперисхилтон 2ч. (от 13.09.2008)
Премьера нового сезона самой несерьезной программы Первого канала "Прожекторперисхилтон". Олимпиада в Пекине, выборы в США - главная тема выпуска.
|
| 136 | FreeЛав | 9/21/2008 10:48:58 PM | Пародия на передачу "Детали" с Тиной Канделаки и Федором Бондарчуком
|
| 135 | FreeЛав | 9/21/2008 10:38:49 PM | пародия на к/ф "Ликвидация"+"17 мгновений весны" - Капитуляция
|
| 134 | FreeЛав | 9/21/2008 10:26:26 PM | Xavier Naidoo-This is not America
просто так..для сравнения)
|
| 133 | FreeЛав | 9/21/2008 9:25:23 PM | David Bowie - Thursday's Child
David Bowie - Blue Jean
David Bowie - This is not America (Promo clip)
Дэ́вид Ро́берт Джонс (англ. David Robert Jones; род. 8 января 1947), более известный под псевдонимом Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie) — британский рок-музыкант, певец, продюсер, аудио-инженер, композитор, художник, актёр.
"Единственное, что я вряд ли поменяю до конца жизни - жену и библиотеку".
О Дэвиде Боуи принято говорить, что он музыкальный хамелеон, меняющий свой образ сообразно моде и направлениям. Поскольку это критическое замечание довольно примитивно, стоит заметить, что Боуи демонстрирует замечательную способность чувствовать направление в самом начале его появления, что особенно ему удавалось в середине 70-х. Каждая из фаз его творчества обязательно открывала новые грани в современной музыке, включая панк, новую волну, гот-рок, новые романтики и электронику. Немногие музыканты могут похвастать таким широким спектром.
|
| 132 | FreeЛав | 9/21/2008 8:10:47 PM | Reamonn - Sometimes
Reamonn - Falling down
Reamonn - Promised Land
Reamonn - Strong
|
| 131 | FreeЛав | 9/21/2008 3:15:36 PM | Один --> (126) я плакаль. я плакаль и смеялься))))))
узнаю себя в том птЫце))) ну и язва же ты, Один. но до чего же хорошая, приятная язва))))) СПАСИБО))
|
| 130 | FreeЛав | 9/21/2008 3:06:51 PM | Blank & Jones - Catch (Official music video)
Blank & Jones - Unknown Treasure ft. Claudia Brücken
Немного о Blank & Jones
Местоположение: Кельн, Германия
Участники: Piet Blank(15 июня 1971 г), Jaspa Jones(27 июня 1968 г), Andy Kaufhold(17 декабря 1969)
Год образования: 1996-97
Пит Бланк и Джаспа Джоунс встретились на вечеринке, организованной радиостанцией Eins Live. Рассказывает Пит:
– Мы встретились в 1996-м году на большой тусовке, Popkomm party, в Кёльне. Я спросил Джаспу, не хочет ли он сделать ремикс для моего проекта Gorgeous. Он ответил "да", но дело шло крайне медленно, и наша записывающая компания в отчаянии ждала ремикс. Так что я решил посетить студию Джаспы, чтобы помочь ему с окончательным миксом. Мы закончили микс очень быстро, и даже оставалось ещё немного времени, и мы сделали первый первый Blank & Jones ремикс. Первый трек Blank & Jones был сделан для альбома Mayday 97-го, моего первого фестиваля Mayday.
Так появился проект Blank & Jones (тогда ещё назывался "Piet Blank & Jaspа Jones")
В качестве образцов для подражания в музыке как Пит, так и Джаспа называют Pet Shop Boys и Depeche Mode. Помимо сочинения музыки Blank & Jones в первую очередь – диджеи. Хотя они сейчас играют преимущественно транс, иногда они ставят и другие пластинки, например хаус или техно.
|
| 129 | FreeЛав | 9/21/2008 2:50:08 PM | Johnny Hates Jazz - Shattered Dream (USA Version)
Это британское трио относилось к третьей волне британских исполнителей, появившихся во второй половине/конце 80-х и тяготеющих к сугубо коммерческим быстро воспринимаемым, мелодичным и где то даже слащавым поп-композициям. Johnny Hates Jazz имели весьма респектабельный внешний вид и исполняли мягкую музыку в стиле поп-соул с выраженным акцентом на электронные клавишные. Johnny Hates Jazz были сформированы в 1986 году Кларком Датчлером (Clark Datchler) - вокал, клавишные, Келвином Хейсом (Calvin Hayes) - клавишные и Майком Носито (Mike Nocito) бас-гитара. Свое необычное название члены группы придумали в честь своего друга, который не выносил джазовую музыку. Свой первый сингл "Me and My Foolish Heart," трио записало в том же году на RAK Records и после его выпуска молодые люди попытались заключить контракт с крупным лейблом. Дебютный сингл для Virgin "Shattered Dreams" сразу же вывел их в ранг звезд в 1987 году. Композиция мнгновенно взлетела на верх мировых хит-парадов, достигнув 5 позиции в Англии и став 2 в Америке. Хотя последующие синглы Johnny Hates Jazz успеха в США не имели, в Британии они неизменно попадали в чарты: композиции "I Don't Want to Be a Hero," "Turn Back the Clock," "Heart of Gold," и "Don't Say It's Love" вслед за "Shattered Dreams" буквально оккупировали английские хит-парады в 1988. Дебютный лонгплей группы Turn Back the Clock, появившийся в том же году, несколько раз стал платиновым по обе стороны Атлантики. Несмотря на ошеломляющий успех, Датчлер покинул группу, мотивируя это тем, что другие члены неверно интерпретируют его, более глубокие, как он считал, композиции. Его сольная пластинка Raindance вышла в 1990 году, не имея, впрочем, особого успеха. Хейс и Носито заменили Датчлера продюсером Филом Торнелли, и выпустили в 1991 году следующий альбом Tall Stories, являющийся стилистической копией своего предшественника. Несмотря на то, что звучание диска ничем не отличалось от релиза трехлетней давности, мода на такую музыку прошла и в продажах диск провалился. Вскоре после этого Johnny Hates Jazz распались.
|
| 128 | FreeЛав | 9/21/2008 2:35:58 PM | Bryan Ferry - Don't stop the dance
и еще..видеоряд не в кассу, но звук чуть лучше)
Bryan Ferry- Slave To Love
Сын бывшего фермера из Дюрхема, которого Великая Депрессия загнала в шахты, Брайан Фэрри (Bryan Ferry, р. 26.09.1945 г. в Вашингтоне, Дюрхем, Англия) всегда предпочитал джаз и блюз рок-н-роллу, колоссально популярному в 50-60-е годы. Восхождение на музыкальный олимп, Брайен Ферри и "Roxy Music" начали в первой половине 70-ых. Созданная в 1971 г., группа моментально стала бешено популярной по всему миру. Успех "Roxy Music" обеспечило в первую очередь замечательное соединение гениальных музыкантов - Фила Манзанеры (гитара), Энди Макея (саксофон), ну и конечно превосходного певца и композитора Брайена Ферри. Надо сказать, что Брайен Ферри - больше чем просто "замечательный певец". Он представляет действительно безупречный стиль жизни, стиль который является редкостью в музыкальных кругах. Брайен Ферри остается истинным художник как в творчестве, так и в жизни.
|
| 127 | FreeЛав | 9/21/2008 2:16:58 PM | Eurythmics - I Saved The World Today
Eurythmics (произносится: Юритмикс) — британский музыкальный дуэт, образованный в 1980 году Энни Леннокс(р. 25 декабря 1954, Абердин, Шотландия; вокал) и Дэйвом Стюартом (р. 9 октября 1952, Сандерленд) и работавший в таких жанрах как новая волна, синтипоп (1980-е) рок. Среди известнейших хитов группы: «Sweet Dreams (Are Made of This)» (1982), «There Must Be an Angel (Playing with My Heart)"» (1985). Дуэт распался в 1990 году и вновь объединился в 1999, вернувшись с альбомом «Peace» и синглом «I Saved the World Today».
Леннокс - одна из наиболее визуально поразительных женских исполнителей, с голосом редкого качества. Стюарт остался на заднем плане, используя свой талант продюсера и автора песен и выпуская свои сольные альбомы. В 1992 году Энни успешно выпустила свой первый сольник «Diva» и подтвердила свою репутацию с «Medusa» в 1995-м. Она воссоединилась со Стюартом в июне 1998-го на концерте памяти журналиста Рута Пикарди, и на следующий год «Eurythmics» получили награду за «выдающийся вклад в британскую музыку». Успешно воссоединившись, Стюарт и Леннокс заперлись в студии, чтобы записать «Peace». Всех удивила способность дуэта после такого перерыва все еще хорошо работать вместе, особенно ввиду прошлых романтических отношений.
|
| 126 | Один | 9/21/2008 2:16:04 PM | THE DIRDY BIRDY (1994)
"Есть птицы в английских деревьях..." ( режиссёр Jоhn R. Dilworth)
|
| 125 | Один | 9/21/2008 2:14:55 PM | MARCELLA BELLA - NELL'ARIA (1983)
Марчелла Белла (Marcella Bella, 1952 г.р) - итальянская поп-звезда, сестра певца Джанни Белла и музыкантов Антонио и Сальваторе Белла. В 1965 году 13-летняя певица победила на песенном фестивале Ariccia, однако победу аннулировали, когда обнаружилось, что возраст девочки не дотягивал года до разрешённого правилами. В 1972 году Марчелла с успехом выступила на ежегодном фестивале итальянской песни в Сан-Ремо, а в период с 1977 г. и до начала 1980-х окончательно формируется её имидж на сцене (предлагаемая по ссылке песня "Nell'aria" ("В воздухе") была исполнена в Сан-Ремо в 1983 г.) В 2007 году певица принимала участие в 57-м фестивале San Remo, где выступила в дуэте со своим братом, Джанни Белла.
|
| 124 | Один | 9/21/2008 2:07:02 PM | BARRY MANILOW - COPACABANA (1978)
Барри Манилов (Barry Manilow; наст. имя Барри Алан Пинкус; род. 17 июня 1946) — американский эстрадный певец. Мальчик рос под присмотром родителей матери — евреев, эмигрировавших из Российской империи. В детстве он научился играть на аккордеоне, а к 13-му дню рождения ему преподнесли подарок в виде пианино, во многом определивший его жизненный путь. В течение второй половины 1970-х гг. музыкальная карьера певца набирает обороты - именно Манилову принадлежит авторство одного из самых ярких диско-хитов — «Copacabana» (1978). Успех этой песни был настолько велик, что певец даже снялся в телефильме, снятом компанией CBS по её мотивам.
|
| 123 | Один | 9/21/2008 2:01:25 PM | AL JARREAU - JUST TO BE LOVED
ИНТЕРВЬЮ "ЭХО МОСКВЫ", 16.10. 2005 Г.
ЭЛ ДЖЕРО – Моя мама была органистом. Она играла в церкви. Мой папа был священником в церкви. И мой папа был великолепным, удивительным певцом. И я пятый по счету в семье, в которой шесть детей. И все пели. В моей комнате, в которой я жил, и в столовой, и в церкви это все началось при мне. И когда мне было 4, я начал петь уже для того, чтобы какие-то деньги поступали в церковь, с 4 лет. И это было начало всего, достаточно рано для меня.
МАТВЕЙ ГАНАПОЛЬСКИЙ: Что бы Эл Джеро ни пел, все остальные пробуют, не получается. Есть разные версии. Говорят: в первую очередь настоящими музыкантами, играющими джаз, могут быть только чернокожие музыканты. Вы каким-то образом особенно понимаете, чувствуете музыку. Но, кроме того, существует такое мнение, что те, кто не прошли школу свинга, вот не выросли вместе со свингом, тот не может быть музыкантом высшего класса...
ЭЛ ДЖЕРО – Если у тебя это есть в твоем опыте, это никакого отношения к коже не имеет вообще. Не надо. Просто получается так, что у людей с темной кожей это есть в жизни. Они находят это в церкви, дома и везде, они с этим живут. Кожа здесь абсолютно ни при чем. Важно, в чем ты вырос, этому можно научиться...
|
| 122 | Один | 9/21/2008 1:26:46 PM | ERROLL GARNER - MISTY
Эрролл Гарнер ( Erroll Louis Garner, 1921 - 1977) — американский джазовый пианист и композитор. Виртуоз джазового рояля, разработавший свой неповторимый «оркестровый» стиль.
Эрролл Гарнер родился в Питтсбурге (Пенсильвания) и был пятым ребенком в семье. Его отец играл на саксофоне и гитаре, мать пела и музицировала на фортепиано, остальные братья и сестры также владели музыкальными инструментами. Интерес к музыке проявляется у мальчика в очень раннем возрасте - в три года Эрролл двумя руками сразу подбирает на пианино мелодии с пластинок,а позже увлекается игрой на трубе. В школьный период в течение короткого времени берет частные ypoки музыки, однако из-за нежелания обучаться нотной грамоте, систематического музыкального образования не получает. Профессор консерватории, которому мать показала талантливого ребёнка, сказал, что Эрроллу вовсе не обязательно знать нотную грамоту - поэтому Гарнер сразу переходит к стадии интерпретации и композиций.
Профессиональную карьеру пианиста начал очень рано - в 10 лет уже играл на местном радио в детской программе, в 11 лет выступал в местных клубах и на прогулочных пароходах. В 1944 году перебрался в Нью-Йорк, где создал собственное трио. В Нью-Йорке, фирма «Савой» предлагает Гарнеру записать пластинки, которые четко фиксируют характерную манеру игры: слегка отстающий ритм, когда правая рука словно «волочится» за левой, уместно при этом «задевая» попутно соседние клавиши. Известный американский джазовый критик Леонард Фэзер так описывал свои впечатления о музыканте: «Гарнер — двуликий Янус, который превращает отрывистые мелодии в жемчужные брызги».
С 1947 года у музыканта вошло в привычку бывать в апартаментах известной художницы Инес Кэвено, где он часто играл и аккомпанировал - нередко идеи его пьес рождались как реакция на что-либо (например предмет, сцена и т. п.). Тогда же Гарнер окончательно отдает предпочтение трио, как наиболее оптимальному, с его точки зрения, музыкальному составу. В начале 50-х годов начинается стремительное восхождение пианиста на Олимп славы. Жизнь музыканта превращается в бесконечные гастроли, концерты в клубах, на телевидении и записи дисков в студиях. Кроме того, Эрролл Гарнер был выдающимся шоуменом. Он никогда не отказывался от развлекательной функции своей игры на рояле, стремился доставить удовольствие — и себе, и слушателям.
ERROLL GARNER, LIVE IN LONDON (1964)
Стиль Гарнера, сложившийся к середине 40-х годов, совершенно уникален и неповторим. Активный аккордовый аккомпанемент в левой руке (напоминающий гитарную технику), по отношению к которому смещались акценты мелодической линии правой, — создавало незабываемый эффект сильного ритмического напряжения. Гарнер, таким образом, как бы утяжелял свинг, одновременно насыщая свою игру множеством оттенков и мелизмов. Его октавная беглость, обрамленная контрастной игрой левой руки, вызывала у слушателей ощущение игры сразу на двух роялях. Несмотря на попытки подражания гарнеровской манере, никому из его многочисленных последователей и эпигонов не удалось по-настоящему овладеть ею, создав полноценный эквивалент...
ERROLL GARNER - LAURA
Эрролл Гарнер вел холостяцкий образ жизни и был довольно равнодушен к обществу женщин. У него была собака, за которой он трепетно ухаживал. Вся его личная жизнь — это история гения-одиночки, рассеянного, с неустроенным бытом, капризного. Одна из его причуд: участники трио должны были всегда выступать во фраках. Это стесняло музыкантов, и басист Эдди Колхаун жаловался, что трудно свинговать на контрабасе во фраке. Однако, для Гарнера вполне естественно носить неудобные наряды. На концерты он берет с собой несколько костюмов, рубашек, галстуков, 4-5 полотенец (у него была удивительная способность вытирать лицо левой рукой, не прекращая игры), несколько бутылок прохладительных напитков и… телефонную книгу Манхэттена: ни одна подушечка для фортепианных стульев не подходит ему лучше .
Его выступления — всегда сюрприз, он никогда ничего не планировал. Его руки — каждая в отдельности — имели собственный характер и могли играть в разном темпе. Гарнер, родившись не правшой и не левшой, мог расписываться обеими руками. На концертах он никогда, ничего не говорил и не поворачивался к публике. Своих музыкантов Гарнер рассаживал так, чтобы хорошо их видеть и чтобы они видели его: басиста — слева (там удобнее наблюдать за его левой рукой), а ударника — справа. Если в конце пьесы Эрролл делал короткий восходящий пассаж, значит, пришло время перерыва. О том, какая пьеса будет звучать, ритм-группа узнавала из длинных вступительных фортепианных соло: пианист не любил сразу начинать тему...
|
| 121 | Один | 9/21/2008 7:16:01 AM | Aloha Oe --> (120)
...прочитал про "бритую голову" и автоматом пришло - "Skinhead O'Connor"..:) Но за клип спасибо, конечно :)
Aloha Oe --> (120)
" Боб Дилан, злосний *удак " - а вот это, судя по стилю, писали Ровшан с Джамшудом о своём бригадире... ))
|
|
|