Дайджест *Н*О*В*И*Н*О*К* шоу-бизнеса ! |
 434 | Alfonso | 1/26/2001 12:01:03 PM | DURAN DURAN: НЕСТАРЕЮЩИЕ ВЕТЕРАНЫ "НОВОЙ ВОЛНЫ"
Одна из ключевых фигур музыкального направления "новая волна" группа Duran Duran образовалась в 1978 году в британском городе Бирмингеме. В Англии в конце 70-х бушевала панк-революция, но молодые люди, объединившиеся в ансамбль, не стали следовать поветрию, сулившему моментальное признание публики, хотя и не удержались от того, чтобы назвать группу оригинально и ярко – по имени персонажа фантастического фильма "Барбарелла". Наряду с Depeche Mode, "Дюран Дюран" стояли у истоков направления, получившего позднее название "новая волна британского рока", или просто "новая волна". Помимо безупречных манер и фотогеничной внешности, участники группы достаточно грамотно (в отличие от большинства панков) владели музыкальными инструментами, а их мягкие композиции свидетельствовали о хорошем вкусе. "Новые романтики" играли смесь диско-музыки, глэма и нехитрой электроники, но даже простые танцевальные мотивы подавались упакованными в красивые аранжировки. Дебютный альбом вышел в 1981 году и вскоре попал в хит-парады большинства англоязычных (и не только) стран, а пластинки "Rio" (1982) и "Big Thing" (1988) удостаивались "платинового" статуса по итогам продаж. В России (впрочем, тогда еще в СССР), как и в дружественной Болгарии, самым продаваемым виниловым альбомом "Дюранов" был "Notorious" (1986) – вы помните, почему. К этому времени "классический" состав сократился до трио – Саймон Ле Бон – вокал, Ник Роудс – клавишные, Джон Тейлор – бас-гитара, гитара. Годом раньше, в 1985, еще в полном составе (те же плюс Энди Тейлор – гитара и Роджер Тейлор – барабаны), Duran Duran выступали на уже ставшем легендарным фестивале Live Aid. (Лишним будет напоминание, что этотРоджер Тейлор – не барабанщик Queen, а его тезка и однофамилец.) Энди Тейлор и Джон Тейлор параллельно с Дюран2 в том же 1985 г. играли в довольно успешном проекте Powerstation, где пел известный Robert Palmer. В течение всех 80-х, помимо удачных релизов аудио-альбомов группы, видеозаписи концертов Duran Duran имели высокий рейтинг продаж, обходя по этому показателю иногда даже признанных "монстров тяжелого рока". Песни Duran Duran регулярно попадали в Тор-20 в США (всего 10 синглов) и в Англии (их было 16). В начале 90-х группа выпустила альбом "Liberty", в котором вниманию публики были представлены музыканты-новобранцы. Пластинка имела успех, однако в последующее десятилетие творческая активность Duran Duran несколько снизилась. Тем не менее, альбомы продолжали выходить, радуя поклонников мелодичными поп-балладами, которые и составляют основу успеха группы. Последний, очень неплохой "номерной" альбом вышел в 2000 году ("Pop-Trash"), однако стабильным спросом в течение нескольких последних лет пользуется диск "The Best Of…". Он и составляет основу концертной программы, которую "Дюраны" представят российской публике в самом начале февраля. На московском концерте из старого состава Duran Duran мы увидим Саймона Ле Бона (естественно!), Ника Роудса и Энди Тэйлора. Чуть постаревшие, но все такие же романтичные "лондонские денди" обещают радовать поклонников в течение всего концерта не только шикарными манерами, но и хитами самой высокой пробы, среди которых наверняка будут "Planet Earth", "The Wild Boys", "I Don’t Want Your Love" и, конечно, "Notorious". Последний, как ожидается, будет встречен россиянами особенно горячо…
Концерт в Москве состоится 1 февраля в 19.00 в СК "Олимпийский". Сразу после него "Дюран Дюран" едут покорять питерскую публику.
|
| 433 | DEAL | 1/23/2001 12:47:01 PM | Улыбка лисицы (The Smile of the Fox)
Италия, 1992, 94 мин.
Режиссер: Джордж Раминто
В ролях: Дебора Каприолио, Стив Бонд
Марк Дерек – бывший американский полицейский. Работал в отделе по борьбе с наркотиками. Брал понемножку взятки, а кто нынче не берет? Но, когда совсем зарвался и брал уже больше, чем мог потратить (или не делился?), его из полиции попросили. Поскольку делать он ничего не умел, то пошел в наемные убийцы.
Очередное задание у него – прилететь в Рио и кого-то убить. Кого именно, ему не говорят, просто дали денег, поселили на квартире и сказали ждать. От нечего делать он начинает подглядывать за своей соседкой. Еще одна смачная итальянка, с большими…К соседке периодически захаживает какой-то тип, и они хором кричат: "Ja! Ja! Das ist fantastisch!". Убийца все время торчит на балконе и смотрит – видимо, тоже хочет. Он раз даже проститутку попытался снять, но только получил по физиономии. Потом Марк и соседка, ясное дело, знакомятся, у них появляется свой повод для Das ist fantastisch!
"Улыбку лисицы" опять пытаются подать как итальянскую классику. Я это даже комментировать не буду. Но, отдавая должное, замечу, что чего у этих "классических" фильмов не отнять, так это исполнительниц главных женских ролей, подозрительно напоминающих порнозвезд.
|
| 432 | DEAL | 1/23/2001 12:44:27 PM | База-2 (The Base 2)
США, 2000, 93 мин.
Режиссер: Марк Лестер
В ролях: Антонио Сабато-младший, Джеймс Ремар
Одна из самых избитых тем в кино: если суд оправдал преступника, то надо ему воздавать по заслугам или пусть идет? Американцы решают эту тему и так и этак. По настроению.
В форте Чейни активно пропадают американские солдаты. Без следа. Был человек и нету. То ли маньяк завелся какой, испытывающий слабость именно к людям в форме, то ли инопланетяне… Потом одного случайно находят. Потому что цемент, в который его закатали, вовремя не схватился. Наверное, песка много было. У всех пропавших солдат и сержантов была одна общая черта – они все обвинялись в разных преступлениях, но были оправданы, как правило за недостатком улик. Один оружие продавал (чуть ли ни чеченцам), другой женщину-лейтенанта изнасиловал. Чтобы во всем разобраться, в форт отправили специального агента армейской разведки лейтенанта Джона Мерфи.
Джон легко внедрился в элитный спецотряд (именно членов этого отряда подозревали в убийствах). Его приняли как родного и в качестве выражения высокого доверия сразу доверили кого-то там убить. Причем убивали они не просто так, а, во-первых, за дело, а, во-вторых, вроде как даже благородно. Давали приговоренному оружие и две минуты на то, чтобы спрятаться, после чего охотились на него всей толпой. Заодно и тренировались.
Есть режиссеры, у которых случается момент просветления, и тогда они снимают один великий фильм, а потом уходят в забытье. У Лестера таким фильмом был "Коммандо" (чую! дух Арни летает над этим видеообзором!). Что бы ему сразу и не уйти? Оставил бы свое имя в одном ряду с Орсоном Уэллсом или даже Феллини. А если будет и дальше снимать "Базы-3, 4, 5", то рискует в анналах истории оказаться рядом с Эдом Вудом.
|
| 431 | DEAL | 1/23/2001 12:43:08 PM | Хамелеон 3 (Chameleon III)
США, 1999, 90 мин.
Режиссер: Рассел Кинг
В ролях: Бобби Филлипс, Даг Пенти, Кейси Семашкo
Будущее. Спецагент(-ша) специального подразделения по кличке Хамелеон гасит преступников страшным гашением. Она – клон. На 80% – человек, остальные 20% – смесь генов сокола, кугуара и хамелеона.
Не знаю, с кем Хамелеонша билась в двух предыдущих частях, – не смотрел, а здесь коварные преступники похищают "Черную материю". Эта загадочная субстанция, которая дает энергии больше всех АЭС, вместе взятых. Но при неосторожном обращении может возникнуть черная дыра – и Земле конец.
Тема клонов, видимо, будет становиться все более популярной. Даже не тема, а термин. Поскольку клон подразумевает абсолютную идентичность. В "Шестом дне" было два одинаковых Шварценеггера, оба даже говорили с одинаково жутким немецким акцентом. То были клоны. В "Хамелеоне" же симпатичная и очень сексуальная деваха не похожа ни на кого. Причем здесь клонирование? А появляющийся по сюжету ее брат-клон на нее похож как Мэрлин Монро на Мэрелина Мэнсона. То есть он вообще ни на кого не похож, хотя пытается походить на того же Шварца, только уже из "Терминатора" – разъезжает в темных очках на "Харлее" и палит из дробовика. Что характерно, они (брат с сестрой) как два Терминатора всю дорогу дерутся, прошибая стенки, и никто не может окончательно победить. Но самое интересное, что фильм, в принципе, посмотреть можно. Драки и перестрелки неплохо сняты. Просто надо держать в памяти, что это ТВ-фильм, со всеми вытекающими… А может, он мне показался неплохим на фоне остальных "видеоновинок"?
Что же до явно тупого сюжета, то здесь я открою вам тайну. По правилам профсоюза американских сценаристов минимальная сумма за сценарий составляет 50 тыс. долларов. То есть любой полный и абсолютный бред, попавший на экран, приносит его автору минимум 50 тыс. Вот так. Может, в сценаристы податься?
|
| 430 | DEAL | 1/23/2001 12:41:20 PM | Пауки (Spiders)
США, 2000, 90 мин.
Режиссер: Гэри Джонс
В ролях: Лана Паррилла, Джош Грин, Оливер Макреди
Сюжет очень сложный для пересказа, но я постараюсь.
Марчи – молодая и симпатичная журналистка, работающая в университетской газете и помешанная на всяких пришельцах, летающих тарелках и заговорах. Она с двумя сослуживцами отправляется на какую-то загадочную военную базу. А в это время в космосе американские военные проводят ужасный эксперимент. На орбиту притащили здорового мохнатого паука и колют ему какие-то анаболики. Вдруг БАХ – вспышка на Солнце! Весь экипаж корабля сразу присоединяется к космическому разуму, в смысле, пошло помирают. Только капитан выживает, но как-то резко и сильно мутирует до внешности дерьмодемона. Корабль падает на ту самую базу, где как раз Марчи с друзьями.
Паук уже на Земле откладывает в капитана яйца. Вылупляется другой паук – гораздо больше. Тот еще яйца откладывает в кого-то, и так далее. Каждый следующий паук больше предыдущего. В конце последний из пауков "а-ля Кинг-Конг" (и таких же размеров) лезет на мэрию Лос-Анджелеса, там сидит на крыше и страшно вращает глазами. Вот. Прошу прощения, если немного запутался. А! Вы знаете, почему пауки такие яйцекладущие и быстрорастущие? Забыл сказать. Самому первому кололи не просто анаболики, а кровь пришельца из космоса. У американцев вся та база была завалена заспиртованными пришельцами. Они это называли проект "Свекровь" (причем по-английски "Свекровь" и "Теща" звучат одинаково). Теперь вроде все.
Но все вышепересказанное еще ничего в сравнении с анонсом фильма на кассете. Не могу удержаться и привожу развернутую цитату: "Группа юных специалистов во главе с профессором отправляется исследовать загадочное кладбище инков. В лабиринтах древней пещеры они находят останки короля… студенты забирают мумию с собой. Они не подозревают, что несут в мир гнездо зла". А самый кайф вынесен на обложку "Город во власти тихой смерти". Тихая смерть – это когда по городу шляется паук размерами с Годзиллу? Которого даже гранатомет не берет? Я, блин, это кино честно посмотрел от начала до конца (местами, конечно, в ускоренном режиме), а тем, кто его выпустил, оказалось слабó, что ли?
|
| 429 | DEAL | 1/22/2001 10:41:40 AM | КУКЛОВОД В ОТДЕЛЬНО ВЗЯТОЙ ГОЛОВЕ
(Еще одна рецензия на фильм "Быть Джоном Малковичем"/к сообщению #428/)
Два года назад клипмэйкер Спайк Джонс снял комедию "Быть Джоном Малковичем" и сразу был объявлен очень многообещающим режиссером. Летом 2000 года этот фильм впервые попал на московские экраны, во время кинофестиваля. Еще спустя полгода он, наконец, вышел в широкий российский прокат.
Необходимые сведения
Джон Малкович – это хороший американский актер. Снимался у Бертолуччи и Антониони, играл Атоса в "Человеке в железной маске" и виконта де Вальмона в "Опасных связях", у Бессона в "Жанне Д'Арк" немного побыл королем, и т.д. и т.п. Не первой величины звезда, но, тем не менее, человек небезызвестный. Но что особенно интересно в Малковиче, так это способ, которым можно попасть в его голову. В принципе, способ элементарный: надо всего лишь подняться на седьмой с половиной этаж одного высотного офисного здания и найти комнату, где стоят шкафы с картотекой. Далее, если один из этих шкафов отодвинуть, можно увидеть дыру, за дырой – нора, узкая и довольно длинная, вначале будет темно, потом еще мокро и скользко, потом под уклон пойдет и сквознячок, потом круто под уклон... опаньки, вот вы и в Джоне Малковиче! В Малковиче хорошо. Ходишь себе весь такой типа Малкович, все тебя узнают, "Ба, – говорят, – это ж Малкович!". Ну, в общем да, Малкович. И все так классно у Малковича! Дом полная чаша, друзья-приятели голливудские звезды, женщины на шею кидаются, и сам весь такой мужичина серьезный, и таксисты узнают... ну, не первой величины звезда, но все же человек небезызвестный. Только вот недолго можно пробыть в Малковиче, буквально 15 минут, а потом... а-а-а! Хрясь! Уже не в Малковиче, а в канаве у выезда из города. Почему из Малковича всегда в канаву попадаешь, непонятно. Хорошо хоть, в одну и ту же.
Завязка
Жил-был кукольник Крэйг Шварц (Джон Кьюсак), милый, тихий и лохматый человек. Он делал куклы, очень похожие на людей, и настолько виртуозно с ними обращался, что после своих уличных представлений частенько бывал бит случайными зрителями, пораженными невероятно натуралистической игрой марионеток (в Штатах к кукольникам, если верить фильму, вообще относятся не очень: мужики бьют по лицу, а женщины в это же лицо смеются). У Крэйга была жена Лотти (Камерон Диаз), милая, тихая и непричесанная женщина, труженица зоомагазина, навечно взявшая работу на дом (вплоть до укладывания в супружескую постель шимпанзе с травмированной психикой). Однажды Крэйг настолько утомился вечным безденежьем, побоями и домашним зоопарком, что от отчаянья устроился на работу. Фирма, куда его взяли, находилась на седьмом с половиной этаже одного высотного офисного здания...
Перипетии
После того как Шварц обнаружил лаз в Малковича, над несчастной звездой изгалялись как могли. Деловитая сослуживица Крэйга Максин (Катарина Кинер), в которую недотепистый кукольник влюбился сразу и по уши, споро наладила небольшой туристический бизнес – 200 баксов, и вы в Малковиче! Наслаждайтесь, расслабляйтесь, представитель нашей фирмы потом подберет вас из канавы. Желающих было хоть отбавляй. Помимо бизнеса, Максин начала использовать Малковича как сексуальный объект, совокупляясь с его помощью с женой Крэйга Лотти (которая, побывав в Джоне, решила, что ей надо реализоваться как мужчине, и тоже по уши влюбилась в Максин). Более того, опытный кукольник Крэйг начал потихоньку управлять кинозвездой изнутри. В конце концов Малкович, заподозрив неладное, разоблачил предпринимателей, но к этому моменту милый добряк Шварц уже окончательно озверел, запер жену в клетку с шимпанзе и научился оставаться в кинозвезде сколь угодно долгое время. К тому же обнаружились "законные хозяева" Малковича – работодатель Шварца седовласый доктор Лестер и его приятели. Все эти дряхлые старички круглосуточно мечтали о вселении в новое тело и ждали лишь 44-летия своей жертвы, когда можно будет влезть в него насовсем...
Оценка
На мой взгляд, кино безусловно лихое, смешное и очень изобретательное. Сама по себе идея внедрения в чужое сознание не слишком нова, особенно часто ею пользовались фантасты, но Спайк Джонс и его сценарист Чарли Кауфман сделали из этой идеи конфетку. Во-первых, в качестве жертвы они взяли реальную голливудскую звезду в ее же исполнении (Малкович, кстати, поступил очень по-мужчински, согласившись на эту роль, – его в фильме препарировали по самое подсознание, и теперь любой таксист в Нью-Йорке может долго выяснять у актера, правда ли, что тот тайком нюхает женские трусики, тем более что никаких его ролей никто вспомнить не может). Во-вторых, придумали подробности. Кайф этого фильма как раз в подробностях. В том, что ползешь в Малковича по глиняной норе, а вылетаешь из него у шоссе на Нью-Джерси. В седьмом с половиной этаже, куда попадают, раздвигая двери лифта монтировкой, а передвигаются в полуприседе, поскольку седьмой с половиной этаж ровно в два раза ниже и седьмого и восьмого. В "документальном" фильме об истории этого этажа и не менее "документальных" комментариях Шона Пена по поводу трансформации Малковича в кукольника. В докторе Лестере, который помешан на сексе и питается лишь морковным соком, в его секретарше, которая перевирает все слова... Ну и, конечно, нельзя не вспомнить суператтракцион "Малкович в Малковиче". Что будет, если сам Малкович проползет по норе, ведущей в Малковича? Что, что... полный Малкович будет!
Немногие минусы картины: иногда пропадающий темп и слишком тривиальные аналогии с кукольным театром. Зато обнаружено подтверждение задорной советской песенке про "не расстанусь с комсомолом, буду вечно молодым!": спустя всего семь лет после того, как компания трясущихся стариков заселила довольно бодрого с виду сорокачетырехлетнего Малковича, он превратился в такого же седовласого пенсионера. Стало быть, сознание все-таки первично.
|
| 428 | DEAL | 1/18/2001 12:22:31 PM | Каково это – «Быть Джоном Малковичем»
Употребить звезду Голливуда умудрился новомодный американский режиссер Спайк Джоунз. И пригласил в компанию всю американскую публику. Через два года очередь дошла и до россиян.
Когда Спайка Джонза спросили: «Спайк, а почему, собственно, надо быть именно Джоном Малковичем?» – режиссер, прослывший большим оригиналом и острословом, хитро ухмыльнулся и ответил: «А что, вы хотели бы быть Лео Ди Каприо?» Сейчас Джонз (по паспорту Адам Шпигель) снимает всего вторую ленту, но уже после первой его обожают и интеллектуалы, и нормальная публика. Он – кумир подростков, постановщик нескольких хитовых клипов, самый знаменитый из которых – Sabotage для группы Beastie Boys. После «Быть Джоном Малковичем» (Being John Malkovich) матерые критики превозносят таланты Джонза до небес. Наконец, молодой человек ужасно удачно женился (конечно же, по любви) на Софии Копполе и стал членом одного из самых мощных кинематографических кланов Голливуда.
В Москву «Джон Малкович» попал, конечно, поздновато. Первый раз его показали на Московском кинофестивале прошлым летом. Между тем в Америке это был хит 1999 года, который вообще оказался богат на яркие дебюты. Джонз претендовал на «Оскар» за режиссуру, но вместо него получил кучу других наград. И хотя такой номинации нет, но, безусловно, фильм следовало бы наградить за идею.
Талантливый, но безвестный кукловод Крэйг Шварц (Джон Кьюсак) страдает от безденежья. Его жена (Кэмерон Диаз) – полоумный биолог, работающая в зоомагазине, а собственный дом превратившая в его филиал. Крэйг с трудом находит вакансию клерка в некой компании. Явившись на собеседование, он обнаруживает, что фирма расположена, кажется, на седьмом с половиной этаже. Понятно, что в лифте такой кнопки не найдешь. Растерянного юношу спасает местная уборщица: нажав кнопку «стоп» между этажами, она фомкой раздвигает двери, и Шварц проползает в половинный этаж. Все здесь как у больших людей – коридоры, посетители, суета, офисная мебель, буфет и т.д. Только ходить надо, согнувшись в три погибели. Для приличной абсурдистской комедии уже и этого хватило бы.
Однако главные приключения начинаются после того, как Крэйг за шкафом обнаруживает таинственную дверцу, за которой – натуральная кроличья нора. Но ведет она не в Страну Чудес, а прямиком в физическую оболочку звезды Голливуда.
Наступают десять минут счастья. Шварц видит, слышит, осязает и обоняет органами великого и ужасного Джона Горацио Малковича. В его распоряжении шикарные апартаменты, лимузин, счет в банке и прочая, и прочая. По окончании сеанса клиент падает с неба на пыльную обочину где-то за городской окраиной. Джон Малкович ничего не помнит, но ему слегка не по себе. Крэйг, не будь дурак, налаживает бизнес: за умеренную плату любой желающий ныряет в голову звезды и вытворяет с ней любые непотребства. К примеру, конторская красотка, о которой мечтает Шварц, соблазняет его жену. Малковичу становится совсем худо. Сеансы пребывания в Малковиче с каждым разом удлиняются. Актер спешит к Чарли Шину пожаловаться на странный недуг. Наконец – ударный трюк картины. Малкович раскрывает заговор, обнаруживает очередь перед дверцей в свое сознание и ныряет в самого себя… Зрелище поразит любое воображение.
Впрочем, не любое. Тот же фокус был проделан в знаменитом клипе Джорджа Майкла, в котором поп-звезда приходит на вечеринку к самому себе, и по комнате расхаживают, поют, выпивают и пританцовывают два десятка Майклов. Джонз, разумеется, не украл идею, а спародировал ее, уравняв маститого артиста (Малкович в этом случае – имя нарицательное) и певца с сомнительной репутацией. Собственно, подтруниванием над серьезной, даже мрачноватой актерской элитой Спайк Джонз и покупает зрителей. Ведь в роли шута выставлен персонаж с внешностью демонического злодея. Выбрав в качестве «звезды» именно Малковича, режиссер попал в самую точку. Путешествие именно в эту оболочку развлекает публику больше всего. У актера репутация не просто мрачной персоны, а коварного обольстителя (роль в «Опасных связях» – один из главных его успехов). А у Джонза Малковича могут поиметь все кому не лень – и в прямом и метафорическом смысле. В свое время на похожем принципе строились комедии с Шварценеггером – публика толпой ломилась поглазеть на супермена, превращенного в лопуха. Но Спайк Джонз не ограничился простой комедией положений.
Режиссер построил фильм на базовом психологическом феномене драматического искусства (в особенности кино) – отождествление зрителя с персонажем. А Малкович – безусловно, персонаж. Никто не может точно вспомнить, где он снимался и почему он звезда, но стоит только взглянуть в эти зловещие глаза, на эту колоритную фигуру, как тут же идентификационный зуд охватывает любого рядового американца.
Вторая хитрость сюжета – кукловод вселяется в актера и начинает им руководить, вытесняя оригинальную личность. А Малкович, как и любой артист, – всего лишь марионетка. Он живет тысячей жизней – и ни одна ему не принадлежит, в том числе и его собственная. Впрочем, зловещая идея, пригодная для экзистенциального фарса, в руках клипмэйкера MTV превращается в веселую игрушку, и эксцентрическая комедия выруливает не в трагедию, а в легкую мелодраму с приятным, но не пошлым хеппи-эндом.
|
| 427 | DEAL | 1/18/2001 11:42:21 AM | ПАСЕЧНИКИ АНДЕРГРАУНДА
Идейный вождь "пасечников" Вован Родионов
Солист ливерпульской группы The Beatles Пол Маккартни в далеком 1965 году написал песню про яичницу (Scrambled eggs). А потом подумал-подумал, и решил переделать ее в Yesterday, которая впоследствии стала визитной карточкой блестящей четверки. Три с лишним десятилетия спустя солист московской группы "Ульи" Вова Родионов тоже написал песню про яичницу. Но переделывать не стал. Так родился своеобразный гимн глазунье, дежурному блюду как пролетария, так и интеллигента, который выйдет в этом году на новом альбоме "Бытовуха".
Как и в случае с культовыми "жучками", песня также стала визитной карточкой группы, но произошло это скорее случайно, нежели закономерно: песня про яичницу попала в ротацию "Нашего радио", которое славится умением открывать новые таланты, и вышла на одном из сборников "Нашествие". Однако представление о группе сия пьеса может дать весьма небольшое. Родионов и его "пасечники" играют слишком разную и неординарную музыку, чтобы измерять ее традиционными категориями. И хотя отечественная панк-тусовка считает "Ульев" в доску своими, их музыка разве что в самом начале вписывалась в узкие рамки панк-рока. С приходом в группу клавишника Александра Фуковского музыканты начали экспериментировать, и сегодня стиль, в котором они играют, определить непросто. Здесь что-то от рок-н-ролла, что-то от жесткого пост-панка, а местами проскальзывает шансон, рэп и даже регги. А довольно примитивную музыку а-ля британский панк конца 70-х у нас и так играет немало команд – "Тараканы", "Наив", "Бэрримор" и другие довольно популярные среди тинейджеров группы, воспевающие "много телок и пива" и тому подобные темы.
"Ульи" в первом составе (слева – Владимир Родионов)
Музыка "Ульев", равно как и их тексты – значительно сложнее, интеллектуальней. Хотя начиналось все именно с панка. В 1997 году вышел первый альбом созданной певцом и гитаристом Родионовым, басистом Костей Савельевских (ныне – "Мэд Дог") и ударником Алексеем Сахаровым группы – "Шоу-бизнес в бреду". Выдержанный в традициях жесткой гитарной музыки, альбом содержал 17 композиций и, ввиду небольшого тиража, сразу же стал раритетным. Даже на закрытой ныне Горбушке найти кассету с "Шоу-бизнесом" последние года полтора было нереально. Прослушивая "Андерграунд", "Электричку", "Герберта Уэллса", "Соблазны", "Туристов", "Валидол" и другие песни альбома, начинаешь понимать, почему на шоу группы наряду с традиционными завсегдатаями панк-концертов, воспетыми некогда Цоем суровыми ребятами в кожаных куртках, зачастую можно встретить студентов и представителей интеллектуальной молодежи… А композиции о наркотиках "Превращенья" и "Трава прости их", не раз бывавшие в эфире программы "Учитесь плавать", которую ведет на радио "Станция" главный "альтернативный гуру" Александр Ф. Скляр, хватает за душу не хуже дельфиновского "Дилера".
Второй альбом "Сидим, культурно отдыхаем" (1998) получился чисто экспериментальным – помимо композиции "Рэп-гепатит", в которой "Ульям" удалось соединить несоединимое (рэп с панком), в диск вошел целый ряд "научных" композиций, аналога которым в отечественном роке встречать не доводилось. Учителя физики и биологии спокойно могут использовать "Воздушное электричество", "Юность Нейтрино", "Положение Скелета в современном городе" на своих занятиях в качестве звукового сопровождения. Украшением альбома стала симфоническая версия "Электрички" – самого любимого фанатами "Ульев" хита коллектива, а также "Время мне дай" – русская версия песни Depeche Mode "Question of time", записанная специально для сборника "Депеша"…
Уже записанный, но пока не изданный на CD третий альбом, "Бытовуха-3000", включил в себя все лучшее, созданное коллективом за последние два года. Поклонники "Ульев" считают дни до выхода альбома, скачивая из Интернета самые последние творения своих кумиров (среди которых – совсем новая песня "Чечня"). Кумиры меж тем зря времени не теряют, ухитряясь параллельно самовыражаться в других, совершенно различных проектах. Так, мозговой центр и автор почти всех песен "пасечников" Владимир Родионов поет и играет "гонолулу-рок" в созданной вместе с бывшим солистом "Манго-Манго" Лучковым группе "Шашкi". Новая басистка группы Жаклин Кусто поет в достаточно хорошо известной в рок-тусовке группе "Плед". А клавишник Фуковский вместе с Сидом из "Тараканов" играет "мелодии нашего детства" в команде "Приключения Электроников"…
Сегодня, 18-го января, "Ульи" представят свою новую концертную программу в столь любимом московскими рокерами клубе "Свалка". Гостями вечера выступят команды "Три 15" (проект участников все тех же "Тараканов") и Uratsakidogi. Имя последних мало кому известно, однако именно эти ребята, играющие взрывную смесь брейкбита, грайндкора, фолка, рэпа и габера, принимали участие в записи скандальной композиции "Ульев" "Хип-хопу п….ц", которую неоднократно прокручивало в своем эфире радио "Станция". А сегодня эта композиция впервые прозвучит в концертном исполнении на сцене "Свалки"...
|
| 426 | DEAL | 1/17/2001 11:28:06 AM | Несмотря на то, что альбом группы Beatles "1" не смог занять первого места на этой неделе в британском хит-параде, Пол Маккартни вряд ли сильно огорчен этим. Дело в том, что в начале года музыкант был объявлен одним из претендентов на престижную музыкальную премию Grammy в несколько необычной для себя номинации – "лучший альтернативный альбом" – за создание проекта "Liverpool Sound Collage".
Музыкант записал этот "шумовой" диск, наполненный голосами ливерпульских жителей и журчанием воды в реке Мерси, по просьбе своего давнего приятеля Питера Блейка, который в 1967 году придумал дизайн обложки альбома Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Блейк попросил Пола сделать звуковой коллаж для своей выставки "About Collage". В альбом также вошла 3,5-минутная композиция "Free Now", музыка к которой была придумана клавишником группы Super Furry Animals Чианом Чиараном.
В прошлогоднем интервью радио BBC бывший битл сообщил, что он доволен тем, что получилось. "Эта вещь больше похожа на андеграунд; это не то, что вы привыкли слышать от меня. Но мне нравится быть достаточно свободным человеком, чтобы делать такие вещи", – признался Пол.
В свою очередь, клавишник Super Furry Animals рассказал, что сотрудничество с Полом сложилось довольно случайно. "Мне выпала эта уникальная возможность, и я очень рад тому, что смог ее осуществить. Мы встретились с Полом во время прошлогодней церемонии вручения премии Brit Awards, и я просто спросил у него, возможно ли в будущем сделать какой-нибудь совместный проект. Тогда он рассказал мне про свой звуковой коллаж, к фрагменту которого я впоследствии придумал музыкальное сопровождение".
Кстати, последний альбом Beatles "1" с "золотыми" песнями коллектива на этой неделе не смог удержать первое место в британском хит-параде. К удивлению многих журналистов, диск, который вышел в ноябре прошлого года и сразу попал на первое место не только в Великобритании, но и во многих других странах мира, включая США, был сброшен с пьедестала группой Westlife и ее одноименным дебютным альбомом. В течение одной недели диск разошелся тиражом в 18 118 экз. по всей стране. Альбом битлов с тиражом в 14 947 экз. оказался на втором месте.
Эксперты полагают, что огромный промоушн альбому Westlife сделала торговая сеть магазинов Woolworths, которая решила устроить новогодний подарок всем фанатам группы и снизила цены на диск до 3,99 фунтов стерлингов. Поскольку Woolworths оказывает большое влияние на британские хит-парады, альбом Westlife вновь взлетел на первое место, обойдя по количеству продаж ливерпульскую четверку.
|
| 425 | DEAL | 1/17/2001 11:26:36 AM | Группа "Океан Эльзы" отыграла 14 января уличный концерт в Киеве. Украинское информационное агентство Tgmusic.com так описывает этот воскресный день. Простые прохожие, которые прогуливались в районе трех часов около метро "Крещатик", были заинтригованы небольшой группой молодых людей, что устанавливали концертную аппаратуру просто на тротуаре. "Наверное, караоке будут устраивать", – подумали прохожие и стали окружать молодых людей плотным кольцом. Только вездесущие девушки из фан-клуба "Океана" были в курсе дела. Все разъяснилось, когда к микрофонам и инструментам откуда-то выскочили Святослав Вакарчук с компанией и без лишних слов начали играть собственный репертуар. Ребята были одеты в симпатичные модные свитерки, голову Вакарчука украшала меховая шляпа. "Океан" начал выступления с нескольких новых, еще совсем не известных киевскому зрителю вещей. Дальше ребята исполнили несколько любимых англоязычных хитов, а закончили свое короткое, но энергичное выступление собственной вещью "Ото була весна". К этому моменту толпа уже успела приобрести угрожающие размеры, и стоящим в первых рядах становилось все труднее сдерживать тех, кто напирал сзади. Исполняя "Весну", Слава вместе с микрофоном вскочил на колонку и так, балансируя, допел песню до конца. Кстати, во время ее исполнения он внес некоторые коррективы в собственный текст, и во втором куплете появились слова: "…А в Києві зима, а на Хрещатику весна!". Сразу после финальных аккордов своего хита "Океан" так же быстро, как и появился, исчез в неизвестном направлении.
|
| 424 | DEAL | 1/15/2001 11:25:13 AM | ПОДВИГ ТАКСИСТА /Такси-2/
Люк Бессон и Жерар Кравцик – передовой отряд французской пропаганды. Сериал "Такси" (можно быть практически уверенным, что продолжение последует) шествует по экранам с лозунгом "Французское – значит отличное". Если в первой серии навороченный белый "пежо", для прикола позиционирующийся как мирное городское такси, убедительно смешивал с грязью гордость сумрачного германского автогения – "мерседесы", то во второй части решили разобраться с японцами. Естественно, оказалось, что куда ихним узкоглазым "мицубиси" до гальского крылатого таксомотора. Даю прогноз: в "Такси-3" "пежо" обгонит стадо "крайслеров", в "Такси-4" надругается над хладными шведскими "вольво" и "саабами", в пятой части играючи разделается с "феррари" и "ламборджини". Последовательность может быть иная. На занюханные британские "роверы" даже не будут тратить время. Про нас и флагманов отечественного автомобилестроения вспомнят вряд ли. Оно может и к лучшему. В кои-то веки у нас нет шансов попасть в число плохих парней? Отдельная благодарность за это ВАЗам, ГАЗам, УАЗам и особенно АЗЛК (хотя французы могут схитрить и посадить русских гангов на импортные тачки, обидно тогда будет). Правда, обвинить французских товарищей в шовинизме не получится, они люди правдолюбивые и признают, что если к "пежо" в нужном месте не приделать крылышки, он может и не обогнать злые японские машинки.
Итак, мирный таксист Даниель (Сэми Насери), чудом избежав судьбы автогонщика (помнится, в финале первой части его пытались заставить выступать за честь местной полиции), продолжает крутить баранку на улицах Марселя. Целей в жизни у него три: вызывать приступы рвоты у своих пассажиров, пугать марсельских гибддэшников цифрами на радарах и поиметь наконец жаркого секса со своей вечной невестой. С первыми двумя пунктами он справляется играючи, а вот большая и чистая любовь так и остается практически невоплощенной. Парадокс – чем быстрее Даниель ездит, тем меньше у него остается времени. Поэтому секс у него исключительно телефонный: она часами воет в трубку "я вся горю, если ты не приедешь через пять минут, от меня останутся одни угольки!", а героический таксист орет "сейчас, сейчас, любимая, уже лечу!" и вываливается на своей тачке из чрева транспортного самолета в небе над Парижем. Парню не везет. У него постоянно кто-то рожает на заднем сиденье (на новых, заметьте, чехлах). И еще приятель Эмильен (Фредерик Дьифенталь) вечно попадает в неприятности. Эмильен – полицейский, и потому по старой французской традиции, мягко говоря, неуклюж. Поэтому, когда из под носа французской полиции угрюмая якудза похищает приехавшего с дружеским визитом японского министра обороны и подругу Эмильена (причем подругу похитили прямо из туалета, только трусики остались, очень пикантно), спасать всех приходиться таксисту. Таксист же не полицейский, он парень-хват.
Самое забавное, что японцы приехали во Францию технологии закупать. И автомобильные в том числе – французы пытались впарить им супер-пупер бронированную машинку для перевозки важных людей (кстати, выглядела эта супертачка на удивление замухмыристо, ну, собственно, и вскрыли ее в пять сек.). А японские бандиты пытались сделке помешать. Но не потому, что боятся французских технологий или борются с утечкой капиталов, а потому, что традиционалисты и в принципе против прогресса.
От сиквела, в виду его вторичности, обычно ничего хорошего не ждут. Но "Такси-2" ничем не хуже оригинала. Они вообще мало чем отличаются. Быстрые машины, выпученные глаза пассажиров, смешные полицейские. Во второй части исчезли развозчики пиццы на мотороллерах, зато появились попрыгунчики-ниндзя и танки, а полицейские стали еще забавнее: Кравцик под игривую французскую песенку переколотил штук 20 полицейских авто, а ребята в цилиндрических фуражках, выбираясь из покореженной техники, лишь добродушно крутили головами. И все-таки некие изменения просматриваются. Если "Такси" состояло из автогонок процентов на 80, то "Такси-2" – не более чем наполовину, к тому же стало гораздо ближе к традиционной французской комедии. И, откровенно говоря, ничего от этих изменений не потеряло. Во Франции фильм посмотрели 10 млн. человек, и хотя тамошняя пресса слегка побурчала, народ остался доволен. Полагаю, в России фильм тоже встретят благосклонно.
|
| 423 | DEAL | 1/15/2001 11:23:57 AM | ДАНСЕРША
С очень небольшим временным промежутком на экраны вышли два фильма "от Бессона": "Такси-2" и "Дансер". И уже можно говорить о том, что Бессон вполне удачно реализовал в Европе американскую модель кинопроизводства, а свое имя превратил в брэнд, позволяющий легко и непринужденно завлекать миллионы зрителей на фильмы, снятые никому не известными режиссерами, с использованием никому не известных актеров. И делать эти фильмы хитами проката.
Индия (Мия Фрай) – очень хорошая девушка. Умная и работящая. Чуть свет уж на ногах и пляшет до вечера. Тренировки, тренировки и еще раз тренировки. Плясать всегда, плясать везде – и будет ждать ее Бродвей. Но Бродвей – это в сладких мечтах, а пока Индия очень бедная, чернокожая и немая от рождения, поэтому на Бродвей ее не берут, на улицах обижают до слез, и проживают они с бестолковым старшим братцем в каком-то подвале (что-то вроде заброшенной фабрики-кухни, где здоровенная скороварка используются вместо платяного шкафа). По вечерам брат с сестрой жестами рассказывают друг другу, как тяжело им живется на свете, подмигивают друг другу и предлагают держать хвост пистолетом, после чего Индия опять пляшет, а братец аккомпанирует ей на кастрюлях.
В это время в другом конце большого города Нью-Йорка (Бессон, конечно, европейский кинодеятель, но ради дела может поснимать и в Штатах, с тамошними же актерами), в светлых научных хоромах рвет на голове волосы юный, но очень талантливый ученый Айзек – чего-то у него там с белыми мышами не вытанцовывается, и чем больше парень потребляет на рабочем месте гамбургеров всухомятку, тем туманнее становятся перспективы великого открытия. Роль Ньютоновой яблони сыграл энергичный приятель Айзека, который, пытаясь излечить друга от занудства, вытащил юного "ботаника" в ночной клуб, где по субботам плясала Индия. Лицезрение чернокожей танцовщицы моментально Айзека вдохновило, взбудоражило как-то, он бегом вернулся в лабораторию, поувольнял бессловесных мышей без выходного пособия и пригласил на их роль не менее бессловесную, но куда более вдохновляющую Индию. "Я понял, как мое открытие может помочь людям!" – радостно объяснил юный гений своему мудроглазому научному руководителю и в два счета соорудил в лаборатории шоу-аттракцион: обвешенная датчиками Индия танцует, а умный компьютер преобразует ее движение в звуки. Потом, само собой, контракты, гастроли, шампанское...
Такая вот жалостливая история со счастливым концом. Ну, прямо скажем, так себе история. Где-то как-то все это уже было, и сделано, в общем, без искры Божьей. Жалко, конечно, девушку, но не до кома в горле. И аттракцион дурацкий. Надо ведь еще сначала объяснить людям, откуда музыка. Ну, пляшет, попадает в такт, так она и раньше, под чужую музыку, не хуже танцевала, даже еще поэнергичней, только что теперь вся в белом. Тем не менее, отговаривать кого-либо от похода на этот фильм не буду, и сам о потерянном времени не жалею. Хитрый Бессон в своих продюсерских проектах предпочитает выбирать заведомо (при условии крепкого профессионализма исполнителей, естественно) зрелищные темы. "Такси" изготовлен как отчет о крутых автогонках, и даже в качестве режиссера изначально был выбран специалист именно по съемкам авторалли, "Дансер" – это репортаж с танцевального конкурса. Даже удивительно, что для исполнения своего замысла Бессон не отыскал какого-нибудь спеца, всю жизнь снимающего музыкальные клипы, а ограничился проверенным в качестве второго режиссера на "Пятом элементе" и "Жанне Д'Арк" Фредом Гарсоном (Бессон вообще предпочитает работать со своими людьми, ту же Мию Фрай он не первый день знает, она и в "Пятом элементе" снималась, и в "Никите"). Красивая гибкая девушка – белый верх, черный низ (в смысле, почти Ханга: негритянка, но с ворохом белых косиц на голове) – с дикой энергией пляшет в свете прожекторов, под мощную ритмичную музыку от Паскаля Лафа. Это смотрится. Простенький сюжет, связывающий танцевальные номера, не завораживающий, но и не отталкивающий, плюс пара смешных шуток и естественная симпатия зрителя к девушке трудной судьбы. Ну и имя Бессона на афише. Получилось успешное кино.
|
| 422 | DEAL | 1/15/2001 11:22:17 AM | "Беспокойный свидетель"
Если считать, что Одесса – мама, Ростов – папа, то Амстердам будет дядюшка. Хороший дядюшка, веселый. Наркоман и гомосексуалист. Такое впечатление складывается после просмотра фильмов, посвященных голландской столице. Да что там фильмы, даже в выпуски новостей город попадает либо в связи с легальной продажей наркотиков, либо – с кварталами "красных фонарей", из которых, кажется, состоит добрая половина Амстердама. И так думаю не только я, так думают во всем остальном мире. "Беспокойный свидетель" в этом мнении прочно укрепляет.
Доктор Уолтер Ричмонд (Уильям Херт) прилетает в этот самый Амстердам на краткие деловые переговоры. Очень краткие – буквально один день. После чего он намерен немножко отдохнуть и поэтому тащит с собой семью в лице жены Кэтрин и дочери Мелиссы. В Амстердам с женой? Это как в Тулу со своим самоваром. Он бы с собой туда еще пакетик анаши через таможню потащил… Ну что с них, с американцев, взять? Извращенцы, честное слово. Жена – типичная туповатая американка. Про гнездо разврата она знает, как и остальной мир, из кино и телевизора – и заранее боится. Десятилетняя дочка Мелисса, наоборот, предвкушает новые впечатления. Она – очень хорошая девочка, симпатичная, развита не по годам. Только совсем немая. Все слышит, а говорить не может и общается знаками. В первые же полчаса в новом городе она умудряется стать свидетельницей убийства: один голландский бизнесмен проломил голову другому голландскому бизнесмену лопатой (говорю же – веселый город). Остаток фильма (процентов 90 времени) Мелисса убегает от приспешника этого бизнесмена. Причем образ приспешника явно навеян героем Джо Пеши в "Один дома". Он, конечно, погаже будет, но по умственным способностям – в ноль. Сначала Мелисса долго бегает по городу, натыкаясь везде на самых обычных голланцев: голубых, проституток, наркоманов, бомжей (см. начало обзора) и полицейских. Причем если бомжи – люди в целом довольно душевные, то местная полиция – куда там нашим ментам… Мелисса, спасаясь от убийц, че-то пытается объяснить им знаками, а эти, культурно выражаясь, копы уверены, что десятилетнюю (!) девочку просто сильно торкнуло от травки.
Потом Мелисса вроде как спасается, ее привозят в гостиницу и кладут спать. Убивец ее там, естественно, находит, и вторую половину фильма гоняет девочку по всей гостинице. Юная американка при этом проявляет чудеса хладнокровия и изобретательности, что твой Джон МакКлейн из "Крепкого орешка": и на крышу лифта вылазит, и по карнизам ходит, и еще много чего. Собственно, фильм и является просто салатом из "Орешка" и "Один дома". Некоторые повороты сюжета просто и незамысловато спионерены (тот же лифт, к примеру).
Если бы я был голландцем, у меня возникло бы множество вопросов к режиссеру фильма, Дику Маасу. Он ведь уже не в первый раз позорит родную страну. Чуть больше десяти лет назад снял Amsterdamned (не помню, как его на русский перевели, вроде – "Амстердамский кошмар"). Помните? Это где всех подряд резал огромным ножом водоплавающий брат Фредди Крюгера. Тот ужастик несколько тысяч туристов отпугнул на всю жизнь. Теперь вот "Беспокойный свидетель". Гражданства бы они его, что ли, лишили… Он ведь, паразит, так еще пару фильмов заделает, и прощай туризм.
Отдельный вопрос по подбору актеров. Это ж надо – снять фильм в Голландии, о Голландии, но без голландских актеров. Даже местного бомжа играет Деннис Лири. Собственно, только на него, да еще на придурковатого убийцу и стоит посмотреть, поскольку Уильям Херт в очередной раз сыграл как попало. Сперва прикольно смотреть на Дженнифер Тилли в роли заботливой ханжи – матери семейства (в противовес ее обычным суперстервам), но уже минут через 15 и она до смерти надоедает.
Последний вопрос по потенциальной аудитории фильма (друзей и знакомых Дика Мааса в расчет не берем). Судя по сюжету, кино – детское. Про отважную девочку, сражающуюся с плохими дядьками, и все такое… Сюжет вечный и интернациональный: "Малыш и Карлсон", "Васек Трубачев и его товарищи", Некий пионер и фашистский шпион с кобурой, сдвинутой на живот. С другой стороны, перебор с кровищей. Это как если бы фильм о Павлике Морозове снять в стиле Тарантино: с ошметками мозгов, прилипших к топору дедушки-кулака. Отдельные сцены, правда, неплохи, но между ними интервалы по 10-15 минут, заполненные стопроцентной лабудой. В принципе, если бы там все персонажи были немые, а не только Мелисса, фильм бы только выиграл.
|
| 421 | DEAL | 1/10/2001 4:16:52 PM | Ну, опосля НГ, Миллениумов, отпусков и всего прочего начнем..:)
БЫВАЮТ ЛЮДИ И ПОХУЖЕ ТЕЩИ /"Знакомство с родителями"/
Андрей БЕРЕЖАНСКИЙ
Родители невесты – это те самые люди, которые сразу после свадьбы волшебным образом превращаются в тещу и тестя. А кто есть теща? Теща, как известно – это самый плохой человек на земле. Ну, может, после Гитлера и Билла Гейтса. Теща – это главный враг Хомо Сапиенса (если, конечно, можно назвать человеком разумным существо, которое по доброй воле решило жениться). Но парню по имени Грег Факер повезло. Может быть впервые с тех пор, как он получил свою фамилию. Матушка его невесты оказалось милой до безобразия, не теща – свет в оконце. Примирить, накормить и обласкать – вот ее девиз. А если ваша предполагаемая теща – ангел во плоти, то, стало быть, изверг рода человеческого, который целью своей мерзопакостной жизни поставил ваше угнетение и сживание со света, это не кто иной, как ваш предполагаемый тесть.
Нетрудно догадаться, что "Знакомство с родителями" – комедия. Грег Факер решил жениться на Пам Бернс. Невеста согласна, только надо спросить у папы. Теоретически необязательно, но лучше спросить. Папа человек серьезный, всю жизнь экзотические цветочки разводил, лучше спросить... От греха. Как раз и случай удобный представился – сестричка замуж выходит. За умного. Который спросил.
Папа оказался, во-первых, Робертом Де Ниро, во-вторых, редкой сволочью с ЦРУшным прошлым (про цветочки это так, красивая легенда). Он везде расставляет камеры скрытого наблюдения, общается с приятелями дочери посредством детектора лжи, пишет кошмарный стих в память об усопшей матушке и обожает своего ученого кота. Он против добрачных связей, его дом – полная чаша, он лично знаком с Президентом. И ему не нравится Грэг Факер. Который работает "мужчиной-медсестрой", который еврей, который терпеть не может котов, не умеет произносить обеденную молитву и все время порывается факнуть его любимую дочку. Вот, собственно, и весь конфликт. Тут бутылкой пива и фразой: "Посидим, батя!" не отделаешься. Грег хочет понравиться папе любимой девушки, очень хочет. Пожалуй, больше, чем понравиться, он хочет только пришибить милого папочку. Но этого нельзя, невеста не поймет. В результате его стараний сестричка Пам накануне свадьбы теряет способность видеть одним глазом ввиду получения в оный тяжелым тупым (круглым) предметом; лужайка, где должна проводиться свадьба, затоплена сточными водами, что не затоплено, то сожжено, кот домашний ученый утерян, над прахом матушки хозяина дома совершено надругательство в особо циничной форме. То есть хэппи-энд близок.
По большому счету, после пересказа сюжета говорить больше не о чем. Просто очень грамотно сделанная, очень смешная, не пошлая и не тупая разговорно-ситуационная комедия. Мягкие осенние пейзажи, массовка и два клоуна – Роберт Де Ниро и Бен Стиллер, исполнитель роли Грега Факера. О Де Ниро говорить даже как-то неудобно, просто один из лучших актеров Голливуда (который, что бы ни говорили квасные патриоты, на актерские таланты чрезвычайно богат). Правда, комедийные роли в его карьере случались нечасто ("Анализируй это", свеженькие "Приключения Рокки и Бульвинкля"), но что для настоящего мастера легкая смена амплуа! Что касается Бена Стиллера, то это как раз специалист в комедийном жанре (не только, но в основном), он довольно известный в Штатах комик, с собственным шоу на MTV в активе. Российский зритель мог видеть его в комедии братьев Фарелли "Все без ума от Мэри" и на видео в "Кабельщике" и "Таинственных людях". И наконец, режиссер картины – Джей Роуч, создатель обеих серий приключений "человека-загадки" Остина Пауэрса. Как видите, люди подобрались свое дело знающие.
|
| 420 | DEAL | 12/20/2000 11:21:58 AM | ВОР ДОЛЖЕН СИДЕТЬ В ПОМОЙКЕ
Когда я работал в маленькой психиатрической больнице… Тьфу! Когда я учился в маленькой средней школе, у нас был драмкружок. И однажды мы придумали постановку для младших классов. Сюжет такой: всякая нечисть задумала испортить детям Новый Год. Преследуя эту подлую цель, нечисть похитила Деда Мороза и Снегурочку, а вместо них на праздник пришли переодетые Кощей Бессмертный и Баба Яга. Ну, в конце, как положено, добро восторжествовало, а зло от всей души раскаялось.
Когда я начал смотреть "Гринч, похититель Рождества", меня посетило острое чувство дежавю, поскольку сюжет до крайности напоминал ту нашу постановку. У меня даже появилась мысль: может, кто из нашей школы эмигрировал в Голливуд и косячит там сценарии помаленьку. Оказалось – нет. Это экранизация весьма популярного в Штатах детского писателя, а книжка про Гринча появилась задолго как до нашего кружка, так и до моего рождения.
Расклад на начало истории не очень привычный для русского человека. Внутри снежинки есть город, населенный КТОрами. Очень такие симпатичные люди, милые, добрые, глупые. Рядом с городом возвышается гора, превращенная кторами в городскую свалку.
Там за речкой тихоструйной
Есть высокая гора,
В ней глубокая нора;
В той норе, во тьме печальной
Гроб качается хрустальный
В этой пещере гроба нет, зато живет Гринч. Он в принципе находится в неком отдаленном генетическом родстве с кторами, только весь зеленый и "шерстью, паразит, снова оброс". На первый взгляд напоминает скорее заплесневевшего оборотня.
Гринча в детстве дразнили и обижали. Хотя покажите мне ребенка, который бы не простебался над зеленым и мохнатым одноклассником, и я покажу вам будущую Мать Терезу (ну, или Дедушку Ленина). Гринч обиделся на всех вместе и на каждого в отдельности и ушел жить в горы. Особенно он не любил Рождество, полагая его праздником глупым и пошлым.
Спустя много лет, во время очередного приступа ненависти он решил испортить кторам Рождество. Сначала пакостил по мелочам, а потом, видя, что это не приносит желаемого результата, пошел по-большому – украл абсолютно все подарки, принесенные Сантой-Клаусом, а заодно новогодние елки, мелкие предметы мебели и содержимое всех холодильников. А чтоб знали, кто есть ху!
Джим Кэрри, как и в большинстве последних фильмов, – супер. Я тут прочитал, что продюсеров терзали смутные сомнения, стоит ли платить 20 лимонов звезде, если никто даже не увидит ее (звезды) лица. Особенно после провалов "Двухсотлетнего человека" и "Поле битвы – Земля", где Уильямса и Траволту опознать было довольно затруднительно. Сейчас, когда фильм набрал около 200 млн. только в США, глупые продюсеры, надеюсь, осознали, что Джиму можно заплатить 20 млн., даже если он будет играть человека-невидимку. А за зеленым гримом прятаться ему не впервой (вспомним ту же "Маску"). Единственная разница: там он был лысый, здесь – волосатый. Представьте: редковатый зеленый мех, круглый живот, желтые контактные линзы, зубы "ужас дантиста"… одно слово – обаяшка.
Под таким макияжем сыграть Гринча больше бы никто не смог. Чье именно лицо под маской, не так уж важно – главное пластика. А в этом с Кэрри не сравнится никто.
Есть ребенок – обязательно сводите. Нету детей – можете и сами сходить, отдохнуть душой. Конечно, значительно отличается от привычных сказок Александра Роу, но очень неплохо. Часть шуток натурально для взрослых. Есть микропародии на Олимпиаду в Сиднее, боевики, "Чужих" – только вместо личинки монстра на Гринча все время прыгает толстый кот. Суперская работа художника и оператора. Актеры? Собственно, кроме Кэрри, там стоит посмотреть только на его собаку. Опять, как это было в "Маске", получился потрясающий дуэт: "Я с Мухтаром на границе". Оскара подлые киноакадемики ему, конечно, опять не дадут и, скорее всего, даже не номинируют.
Резюмировать можно так. Когда пошли титры, я сидел и улыбался, а потом по дороге домой еще долго хихикал, вспоминая отдельные моменты. Можете, конечно, подумать, что у меня детство заиграло в каком-нибудь месте, но я в таком восприятии далеко не одинок. Со мной в кино еще два корешка были, и им тоже понравилось. А один из них – человек суровый. Два высших образования и кандидат наук. Правда, он пьяный был – ну так это у него на мозгах не сказывается, только острее все переживает.
К минусам можно отнести три вещи. Слащавую концовку – но тут уж ничего не поделаешь, ведь это семейный американский фильм. Несколько песен, к месту и не к месту, музыку для которых, в отличие от Диснеевских мультфильмов, писал отнюдь не Элтон Джон. Третья претензия к прокатчикам. Сделав очень неплохой перевод и дубляж, они зачем-то изменили название. Дословно, в переводе с американского, оно должно звучать так: "Как Гринч украл Рождество". Чувствуете, какие добрые ассоциации вызывает? "Как казачки в футбол играли", "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил"… А тут какое-то пошлое слово "похититель"…
|
 419 | DEAL | 12/20/2000 11:20:06 AM | Первый фестиваль молодежной украинской музыки "Сало в шоколаде" состоялся в Московском Дворце молодежи 16 декабря. Зрителей, включая тех, кто сидел в фойе или пил пиво в баре, с трудом насчитывалось чуть более 150, причем многие из них даже и не знали о концерте. Организаторы явно просчитались с днем проведения шоу – в этот же вечер популярными коллективами были заняты еще сразу две рок-н-ролльные площадки. Судя по всему, мероприятие должно было носить характер пивного праздника – с конкурсами, подарками и массовиками-затейниками. Один массовик даже был задействован – в конкурсах на лучший анекдот об украинцах, кто сделает больше приседаний с девушкой на руках и др. Культмассовые мероприятия разбавлялись дискотечной музыкой. Видимо, DJ часто отходил от своего пульта, не заботясь о музыкальном репертуаре. Таким образом люди прослушали чуть ли не пол-альбома "Прости меня, моя любовь" Земфиры и саундтрек к "Брату-2".
Приблизительно через два часа после начала фестиваля на сцену вышла группа "Вопли Видоплясова". Олег Скрипка как будто не обратил внимания на отсутствие зрителей и выступал, как при аншлаге: прыгал выше, чем зрители, играл на трубе странным образом – одной рукой держал трубу, а другой засовывал в нее микрофон ("День народження"). "Вопли", спев несколько новых песен, прошлись по своим хитам в уже отработанной компоновке композиций: "Галю приходь" – "Пидманули Галю" – "Ты ж мене пидманула". Когда "ВВ" сошли со сцены, украинская часть фестиваля закончилась. Зрители ждали "Океан Эльзы" – они видели, как группа отстраивалась перед началом концерта. Но музыкантов "Океана" не устроила заниженная сумма, предложенная организаторами из-за отсутствия дохода, поэтому они собрали инструменты и уехали. Группа Green Grey вообще не могла выступить, поскольку находилась в Киеве. Зрителям ничего объяснять не стали. Выступила еще группа "Бадло" – и все. Ближе к десяти часам вышли рабочие и начали снимать растяжки спонсоров. Зрители поняли, что фестиваль окончен, и начали расходиться.
Причина провала фестиваля, по мнению организаторов, в том, что спонсоры неграмотно подошли к участию в проекте. Сначала концерты хотели сделать бесплатными, но пивкомбинат "Очаковский" настоял на продаже довольно дорогих билетов. Хедлайнеры "Вопли Видоплясова" заявили, что будут играть только в этот день – не позже и не раньше. Но устроители мероприятия, несмотря на то, что "попали" на крупную сумму, не теряют оптимизма.
|
 418 | Alfonso | 12/15/2000 1:30:17 PM | УРРРАААААА!!!!!!!!
Снимается фильм про убийство Билла Гейтса
Новый фильм, который создаст студия GMD Studios, станет, видимо, визуализацией лозунга "Bill Gates Must Die", столь популярного у ненавистников Microsoft.
По сюжету фильма, который назвается "MacArthur Park", самый богатый человек в мире был застрелен снайпером в парке МакАртур. Сам снайпер, экстремист по имени Алек Хайдел, стрелявший в бизнесмена с крыши отеля Park Plaza, убит полицейскими, и теперь перед обществом встает вопрос: "Кто же на самом деле стоит за громким преступлением?" Как утверждает один из создателей фильма и президент GMD Studios Брайан Кларк (Brian Clark), авторам картины прежде всего было интересно воссоздать ситуацию, которая сложилась бы в современной Америке если бы в наши дни произошло преступление такого масштаба, как убийство президента Кеннеди. Создатели фильма весьма увлеченно ведут игру и даже создали сайт citizensfortruth.org, якобы принадлежащий организации "Граждане за Правду", которая расследует убийство Уильяма Гейтса. Сам фильм выйдет на экраны в начале 2001 года. Несомненно, ему гарантирована популярность. Непонятно только, как сам Билл Гейтс отнесется к такому использованию его образа.
Партнером GMD Studios станет студия Haxan Films, выпустившая недавно нашумевший фильм Ведьма из Блер", и так же, как для раскрутки последнего, для продвижения "MacArthur Park" будет использован интернет. На сайте billgatesisdead.com будут помещаться различные теории, объясняющие, кто может стоять за данным преступлением. Как утверждает Брайан Кларк, в числе "подозреваемых" могут оказаться главы компаний Apple Computer, Oracle, любители Unix и даже представители Департамента Юстиции.
Представители Microsoft пока что воздержались от комментариев, но, как утверждают создатели фильма, Гейтс предстанет в картине в качестве невинной жертвы, а не как олицетворение мирового зла, которым считают его некоторые люди, недовольные политикой компании Microsoft.
|
| 417 | DEAL | 12/15/2000 12:07:30 PM | ТАНЦЫ МИНУС… МУЗЫКА К "ВЫХОДУ"
В минувший четверг в московском клубе "16 тонн" состоялся концерт-презентация нового альбома "Музыка к фильму "Выход" известной группы "Танцы Минус".
Краткая историческая справка
Группа "Танцы Минус" была основана в середине 90-х в Санкт-Петербурге поэтом, композитором и певцом Вячеславом Петкуном. После выступления на фестивале "Поколение-96" с группой подписывает контракт звукозаписывающая компания "Союз". В 1998 году выходит дебютный альбом "10 капель", заглавная композиция из которого некоторое время возглавляет хит-парады. В сезонах 98-99 годов группа активно гастролирует по клубам столицы. Зимой 1999 года "Танцы Минус" записывают первый суперхит "Город", который к середине весны начинают крутить все крупные радиостанции страны. Впоследствии на песню снимается клип, а сама она входит в рекордное количество сборников. После выступления на фестивале "Максидром" и выхода второй пластинки с группой подписывает контракт крупнейшая звукозаписывающая компания Real Records. За последний год группа сделала два альбома ("Флора и фауна" и "Музыка к фильму "Выход"), участвовала в крупном промо-туре "Оле Кока-Кола", фестивалях "Максидром-2000", "Мегахаус", "Нашествие", "Брат-2" и "Кинопробы" в "Олимпийском". Песни "Иду", "Танцы" и "Цветы" постоянно присутствуют в эфирах практически всех отечественных радиостанций. В конце года ансамбль получил приз "самая стильная группа года", а сам Петкун был номинирован журналом Harpers Bazaar как "самый стильный рок-музыкант". Что вовсе не мешает ему время от времени эпатировать публику радикальными высказываниями о положении дел в российской журналистике и отечественном шоу-бизнесе.
Однако, несмотря на резкое отношение к журналистской братии, лидер группы Вячеслав Петкун был в этот день настроен достаточно миролюбиво, вследствие чего пресс-конференция прошла в теплой и непринужденной обстановке. Для придания большего эффекта кулуарности была даже опущена массивная металлическая штора, отгородившая импровизированный пресс-центр от остальных помещений клуба. Вместе с Вячеславом на вопросы журналистов отвечали Игорь Каленов – исполнительный продюсер фильма "Выход" ("Брат-2", "Особенности национальной рыбалки", "Два капитана-2"), Алена Михайлова (Real Records), Эрик Чантурия, а также музыканты группы: Игорь (Гарик) Щербаков (гитара), Михаил Хаит (бас), Виталий Воронин (барабаны), Филипп Писарев (клавиши):
Как проходил процесс работы над звуковой дорожкой?
– Поскольку текстов на пластинке почти нет, на первый план выходит умение музыкантов обращаться с инструментами…
– (Г.Щ.) Мне понравилось работать для кино, это был мой первый опыт в качестве композитора. Когда в процессе работы нам казалось, что что-либо получается, это был кайф!
Ваш предыдущий альбом "Флора и фауна" был достаточно успешным коммерчески. Новый альбом – практически весь инструментальный. Насколько вы готовы к повторению успеха или к его провалу?
– Эта пластинка – не коммерческий проект, как и сама картина. Фильм в какой-то степени можно считать продолжением "Брата-2", однако при выборе музыки был принципиально другой подход. Если в "Брате" в качестве сопровождения был выбран некий срез радиохитов того времени, то здесь мы спокойно, без амбиций записали саундтрек.
Одна из вещей сделана только при помощи сэмплов. Откуда вы их свинчивали?
– Не скажу, чтобы зря не возбуждать журналистов… Диск содержит две новых песни и девять инструментальных композиций. Выпустив его, мы взорвали рынок пластинок: получилась такая одна большая композиция non-stop. Смешно, но возникла сложность: при записи матрицы лазерного диска там предусмотрены такие двухсекундные паузы между песнями, так вот, сотрудники московского, кажется, завода никак не могли их отключить. По счастью, я вспомнил, что Питер Гэбриэл недавно тоже сделал диск без этих пауз. Я связался с ним через Интернет, и он полдня консультировал наших, совершенно бесплатно. Как он отнесся к этому? Нормально – "вот, чукчи какие-то из России звонят"…
Твое отношение к поющим женщинам выражено в документальном фильме о группе "Танцы Минус": "есть Blondie, есть Жанна Агузарова. Остальные – говно!" Каково, в этой связи, отношение к певице Земфире, близкой по вокальным данным к Агузаровой?
– Земфира – приобретение, которое надо ценить, а не ругать! Вы через какое-то время поймете, что она – Поэт с большой буквы!
Примерно месяц назад здесь (в клубе "16 тонн") была вечеринка. На этой сцене работали группы "Демо", "Вирус", "Девочки" и другие… Вы арт-директор клуба "16 тонн". Каково Ваше отношение к происходившему здесь?
- Это была вечеринка группы "Иван Купала", они позвали своих гостей. Это было забавно… performance на грани фола. Конечно, специально их мы их приглашать не будем.
Какая музыка, по-вашему, должна быть гимном России?
–У меня к этому очень сложное отношение. Вот в Великобритании законы не меняются много лет, просто добавляются новые. Я не считаю, к примеру, что была необходимость сносить памятник Дзержинскому. Меня вполне устраивал гимн Глинки. Хотя это должен был решать весь народ.
Вернемся к предыдущему вопросу. В клубе играют команды различных музыкальных направлений, вплоть до андерграунда. Чем объясняется этот выбор?
– Вообще-то, говоря откровенно, почти у всех музыкантов херово с деньгами. Выступая здесь, они как-то выживают, получая возможность накопить сумму, чтобы потом прилично записаться.
Как ты относишься к твоему портрету на обложке одного из журналов с подписью: "Вячеслав Петкун – рождение секс-идола"?
– Если к тому, что я родился только что, – неправда. Это случилось в 1969 г.
Почему на "Кинопробах" вы спели две свои песни, а не песни Цоя?
– Мы спели две песни Цоя и две свои, что выражает наше отношение к и его творчеству, и к тому времени…
Расскажите о фильме. О чем он, и кто режиссер?
– (И.К.) Фильм стал дебютом в кино для питерского режиссера Алексея Карелина, раньше он занимался рекламой. Исполнители ролей – в основном молодые артисты ленинградских театров.
Появится ли ваш новый альбом в Интернете?
– Вы можете совершенно бесплатно скачать на нашей страничке песни с "Флоры и фауны", но новый альбом мы пока выставлять не будем. А то сопрут. У нас вот недавно взломали сайт и украли гостевую книгу…
Когда вы писали саундтрек фильма "Выход", отождествляли ли себя с главным героем фильма?
– Если судить по параллели с состоянием главного героя на протяжении ленты, которое называется "бодун", то да!
Ты – хулиган, жестко высказывающийся по различным вопросам… а по музыке этого совсем не чувствуется. Не стоило ли лучше выражать свою агрессию через музыку?
– Есть, к примеру, спортсмен-штангист – смотрится мощно, но подходит к штанге и… беспомощно топчется. А невзрачный с виду "шарик" легко отрывает штангу от помоста. Так и мы – делаем, как получается, поем о том, что чувствуем. Как умеем!
Альбом
Открывает альбом песня "Диктофоны". Далее нон-стопом следуют 9 инструментальных композиций, сочиненных при участии всех музыкантов группы. Затем – песня "Камни". 11 оригинальных вещей. Кроме того, есть видеоклип на песню "Диктофоны". Плюс ремикс DJ Рэма на эту песню. Как и в случае с фильмом "Брат-2", саундтрек может рассматриваться как самостоятельное произведение, однако его ценность в фонотеке резко возрастает после просмотра фильма. Как было сообщено на пресс-конференции, до конца года фильм должен появиться на видеокассетах и в кинотеатрах.
Вячеслав Петкун о музыке к фильму: "Это как раз и есть чистое творчество, чище не придумаешь. То, что называется откровенная музыка – без попытки заигрывать с людьми путем каких-то нехитрых словечек, незамысловатых тембров голоса. Что может быть лучше? Это понятнее, откровеннее… обнаженнее, с точки зрения музыки. В "10 каплях" и "Флоре и Фауне" мы тоже выражали себя. Но тут все по-другому. Абсолютно другая специфика".
|
| 416 | DEAL | 12/15/2000 11:47:49 AM | НА САМОМ ДЕЛЕ ОН БЭТМЕН!
Когда крутого парня из какого-нибудь боевика полтора часа колошматят по чему попало бейсбольными битами и сантехническими трубами, он, как правило, не умирает. Глаза только яростью наливаются, и струйка крови из губы ползет. Потом крутой собирается с силами недовыколоченными и начинает в свою очередь колошматить главного злодея и его подручных своими битоподобными ногами и руками. Причем главный злодей, что характерно, тоже может выносить такое обращение довольно долго. Знаете в чем фокус? Они НЕНАСТОЯЩИЕ. Нарисованные. Как в комиксе. Для комикса это нормально. Дэвида Данна, героя Брюса Уиллиса из фильма "Неуязвимый", ногами по голове не били, зато спустили вместе с поездом с рельс. На полной скорости. Грандиозно так все сверху: вагоны все перекореженные, валяются где попало. 170 человек тут же в морг. То есть 169. Мистер Данн только помял рубашку во время крушения. Правда, помял очень сильно, но это для него были все последствия катастрофы – больше ни царапины. И когда он одурело себя ощупывал, появился мистер господин Элайджа (Сэмюэль Ли Джексон). Появился и сказал: "На самом деле ты... Бэтмен!"
У создателя "Неуязвимого", голливудского (уже голливудского) режиссера индийского происхождения М. Найта Шьямалана есть одна фирменная фишка – неожиданный финал. И в "Неуязвимом" он не менее неожиданен, чем в первом фильме режиссера, нашумевшем "Шестом чувстве" с тем же Уиллисом в главной роли. Поэтому главной моей задачей, как, надеюсь, и прочих рецензентов, будет ничего про фильм читателям не рассказать. Хотя хочется до зуда. Поговорить-то там есть о чем. Но ни-ни. А то уважаемые читатели начнут называть меня грубыми, нехорошими словами, испоганят всю карму и, возможно, потеряют удовольствие от просмотра этого фильма. Или вовсе не пойдут в кино, что неправильно.
Итак, два главных героя: Данн и Элайджа. Первый никогда не болеет и трудится в охране стадиона, второй болен хитрым недугом (при любом чихе ломает себе половину костей, он и родился-то с переломами всех конечностей) и владеет галереей, где выставляются редкие картинки из комиксов. Любовь к комиксам у него с детства, любящая мамочка таким образом вырабатывала у сына силу воли – клала очередной выпуск на скамеечку через дорогу и тем самым заставляла малолетнего Элайджу выходить на улицу, где его поджидал очередной перелом. Как тут было не сойти с ума? Никак. В результате Элайджа объявил комиксы источником тайных знаний и начал искать Супермена. Ну, а кто ищет, тот всегда найдет. Нашелся стадионный охранник. В своих объяснениях Элайджа был настолько убедителен, что, например, сын героя тут же в батино суперменство поверил и ради проверки неуязвимости попытался его грохнуть. Верил в отца пацан.
Это я очень быстро рассказываю. А фильм долгий. Там и служба, и невнятные неурядицы в семейной жизни героя, и детские воспоминания, и проблемы с сыном. Отдельные неусидчивые зрители начинают бурчать что-то о телесериалах, а самые вертлявые даже покидают зал, мешая истинным ценителям наслаждаться просмотром. Это неправильные люди. "Неуязвимого" надо смотреть упорно, внимательно и вдумчиво, чтоб потом было что вспоминать. А вспомнить будет чего, самое забавное, что Шьямалан человек честный и педантичный – у него все сходится, без никаких неувязочек. И финал не столько не ожидаешь, сколько поверить в него не можешь. Сидишь и думаешь: ну неужели так дело повернется, быть же не может. А вот может. Так что общий совет – сидеть до последнего, не спать и, конечно, ни в коем случае не покидать зал, так вы не сможете получить удовольствие от финала (сразу хочу предупредить самых ушлых: если вы придете только на финал, удовольствия тоже не получите). В сущности, "Неуязвимый" – это просто очень длинный анекдот. К счастью, анекдот хороший, и это компенсирует определенное занудство (необходимое, заметьте, занудство) рассказчика, но все-таки анекдот. Говорить, что Шьямалан придумал что-то такое совсем уж новое и гениальное, никаких оснований нет. Стандартное новеллистическое строение сюжета, с финальным поворотом. Дело во взгляде. Режиссер умеет посмотреть на привычные вещи настолько свежо, что весь зал остается в дураках. Он же все честно показал, все объяснил, а мы скользнули намыленным взглядом и не поняли.
А на самом деле кто Бэтмен?
|
| 415 | DEAL | 12/14/2000 10:48:01 AM | Алкоголики всех стран соединяйтесь!
Алкоголизм - движение инетернациональное. I Международный Фестиваль Алкогольного Кино прошел в Лондоне, Алкофильм Фест 2000 (кино, вино и домино) состоится в Московском Культурном Центре ДОМ 29-30 декабря, следующий слет планируется провести в Нью-Йорке.
Накануне Нового года, все любители "огненной воды" и "сильные духом" соберутся в Центре ДОМ, чтобы обсудить и оценить кинематогратографические проявления единственно верного, на их взгляд, стиля жизни.
Алкофильм Фест - о том как, кто, где и зачем пьет, а также о том как, кто, где и зачем это снимает, это трансформация пьянства в особый жанр искусства, это апология художественного застолья, это коллекция лучших "пьяных", "выпивающих" и "запойных" сцен из советского кинематографа, а также новейших визуальных экспериментов.
В рамках фестиваля пройдет выставка "05.08.2000 Хроника" (автор - Захар, фоторепортаж со съемок алкокино), будут представлены видеоинсталляции "Без повода" и "АБВГДЕЁЖЗИЙКЛМНОПРСАМОГОН" (Видеодом), кроме того, состоятся музыкальные перформансы "BEER music" (минималистская пьеса Павла Карманова, исполняемая на пивных бутылках, которые в процессе игры опорожняются) и "DEEP PURPLE под фанеру". Организаторы фестиваля планируют съемку нового алкофильма во время проведения фестиваля, так что каждый зритель сможет на время побывать в роли алкоактера. 30 декабря откроется симпозиум "Пиво без водки???" (с участием современных алкорежиссеров, алкоактеров и алкосценаристов), который закроется, когда участники уже не будут способны говорить и отвечать на вопросы.
Один недостаток у фестиваля, идти он будет всего два дня, но, если учесть близость 31-ого числа, то можно быть уверенным, что разнообразные конференции, акции и перформансы будут продолжаться еще как минимум неделю.
|
| 414 | DEAL | 12/7/2000 11:25:16 AM | КОМАНДА – ДРЯНЬ, ЗАТО БОЛЕЛЬЩИКИ СУПЕР
Одно мне по-прежнему не ясно: если мы такие умные, чего ж такие бедные? Неужели действительно именно поэтому? Посмотрел очередной американский фильм. В очередной раз подумал, что они там все с ума посходили. Но, что обидно, выглядят при этом замечательно.
"Добейся успеха" – молодежно-спортивная комедия. В одной замечательной ихней школе есть футбольная (с американской точки зрения) команда, а у этой команды есть группа поддержки. Это, в общем-то, азбучные истины – в любой американской школе есть футбольная (как им кажется) команда и команда болельщиц(-ков). Для людей, почему-либо еще не очень хорошо знакомых с заокеанскими привычками, сообщаю: команда поддержки (или болельщиков) – это группа девочек (как выяснилось, и мальчиков тоже) в коротких юбочках и топиках (к мальчикам не относится), прыгающих перед своими трибунами и поднимающих боевой дух болельщиков. По традиции капитан футболистов – первый хлопец на деревне, а капитан болельщиц – самая популярная девочка школы. Потом они гордятся этим всю жизнь. Правда, в данной конкретной школе ситуация несколько странная, поскольку местные горе-футболисты продувают все игры с разгромным счетом, и зрители ходят на матчи в основном смотреть на команду поддержки. Эти улыбчивые школьницы с помпонами в руках – пятикратные чемпионы всея Америки. По поддержке. Я же говорю, с ума посходили. Чемпионаты среди болельщиков проводить – это надо было додуматься. Причем все предельно серьезно: "боление" воспринимается практически как профессия – главная героиня, капитан болельщиц Торранс (Кирстен Данст, которая самая взрослая в "Девственницах-самоубийцах", когда у ее команды нелады, рыдает и жалуется, что это конец ее карьеры, а больше она ничего не умеет. Мало того, главный спонсор Чемпионата – журнал "Болельщик"! О чем они там пишут? Речевки печатают? Или выкройки топиков? Если так дальше пойдет, "боление" непременно включат в олимпийскую программу, болельщиц начнут отбирать еще в детских садах, сделают произвольную и обязательную программы "поддержки", а там, глядишь, и личное первенство. От России придется послать какого-нибудь спартаковского фана. Феерическая картина: трибуны, стол жюри; отодвигая плечом загорелых девочек с качественно отмакияженными лицами, выходит такой весь простой красно-белый "Мишган", зловеще сообщает, что "в России нет еще пока...", потом гундосит на дуделке песню Газманова про "Спартак – звонят колокола", показывает художественные упражнения с шарфом и, как финальный аккорд, идет бить морду председателю жюри. А неча. Пусть знают, что футбол, а что беготня в касках и бронежилетах.
Основная интрига фильма – борьба между хорошим и хорошим, плюс любовная линия на втором плане. Замечательная Торранс обнаруживает, что прежняя стерва-капитанша один в один сдула их программу с выступления чернокожих болельщиц из плебейской афроамериканской школы, а те, выклянчив у благотворителей деньжат, тоже рванули на чемпионат и собираются порвать пятикратных плагиаторов в клочья. Естественно, абсолютно спортивным методом. И начинаются бесконечные тренировки: разучивание новых па и изобретение новых кричалок. Как обычно, побеждает гадская политкорректная дружба. Противно, конечно, зато весь фильм симпатичные, легкомысленно одетые девочки извергают бешеное количество энергии и так яростно раскидываются руками, ногами и прочими частями тела, что боязно, как бы чего не оторвалось. Смотреть на них приятно. Других достоинств в фильме замечено не было.
Для молодежной комедии "Добейся успеха" на удивление скромный фильм, количество нижепоясных шуток практически сведено к нулю, что в последние годы редкость. Даже пуританское для сегодняшнего кинематографа обнажение девичьей груди происходит лишь однажды, во сне и со спины. А так бикини, топики, пижамки. Диета, акробатика и аэробика. Рекомендовано Папой Римским и Джейн Фондой (по крайней мере могло бы быть). Ну и хорошо. Да здравствует "кинематограф за здоровый образ жизни".
|
| 413 | DEAL | 12/7/2000 11:15:19 AM | Реакция питерских журналистов на концерт Lemmy&Co ... :)))
Официальные полубоги байкеров всей Земли и просто старейшины харда, вернувшись в Россию, наотрез отказались снизойти до журналистов, предпочтя уединиться в "Юбилейном" со своими, как сказано в пресс-релизе, "5-ю траками оборудования" (как выяснилось позже - 4-мя и преимущественно светового). Демонстративный перфекционизм, впрочем, не избавил несколько тысяч питерских почитателей Моторхэд от задержки мероприятия на 20 минут, толчеи и варварского обыска на стилобате Дворца Спорта. Само шоу оказалось практически неотличимым от того, которое нам выдали 3 года назад с точки зрения и шумовых и визуальных эффектов.
Облапанная ОМОНом публика с первых же минут пустилась в пляс, как будто не замечая кашеобразного звука: "Motorhead" втроём умудрялись грохотать как целая бригада бульдозеристов. При этом Лэмми все без малого полтора часа оставался в тени и в неподвижности, не забывая время от времени льстить собравшимся: "Здорово вновь играть в Санкт-Петербурге!", "Эй, да вы лучшая публика в мире!", и т.п. Для вящей надёжности скрипучий фронтмен объявлял свои не слишком отличные одна от другой песни: свежеиспечённая "We Are Motorhead" едва отличается от замшелых "The Bomber" или "Iron Fist". Г-н Килмистер в канун своего 55-летия держался молодецки, проведя всё выступление в одинаково забойном темпе. И после хулиганского кавера "God Save The Queen", сославшись на то, что он-де "old fashioned motherfucker", подпустил такого рок-н-ролла, под который в зале устоять не смогли даже его ровесники. Безусловной кульминацией концерта было исполнение "Orgasmotron" - единственного номера, когда вокалиста осветил зелёный прожектор, а весь стадион - огни зажигалок. На десерт прозвучала сладкая парочка мега-хитов "Ace Of Spades" и "Overkill".
После концерта в Петербурге Лэмми и Ко. продолжают тур "We Are Motorhead".
|
| 412 | DEAL | 12/5/2000 11:05:20 AM | Самому побывать не удалось - поэтому цитирую "Yтро"...Ну и жду впечатлений от Lemmy - он наверняка побывал! :))
MOTORHEAD: "СПАСИБО, МОСКВА!"
Корпорация ViewSonic при информационной поддержке газеты "Yтро.ru" представляет:
Учитывая печальный опыт предыдущих массовых зрелищ подобного рода в "Горбушке", организаторы московского выступления Motorhead постарались обратить внимание посетителей на необходимость заранее прийти на концерт, "чтобы избежать стресса в давке перед входом". Вопреки ожиданиям, давки никакой не было. Правда, около входа в ДК действительно собралась небольшая толпа, но лишь затем, чтобы в потоке подходившей публики узреть "своих" и пройти в зал вместе – дабы всласть "поотрываться" сообща. В фойе все тоже было как-то очень спокойно, и фанаты чинно выстроились очередью в гардероб, освобождаясь от клепанных курток-косух. Под ними в большинстве своем обнаруживались майки и балахоны с характерным изображением усатого черепа или туза пиковой масти. Кое-где, правда, мелькала символика Manowar, King Diamond или… АРИИ. Впрочем, все желающие могли тут же прикупить какую-нибудь одежу "от Моторхэда" или, на крайний случай, платок-бандану.
Зал постепенно заполнился народом, но музыканты все не появлялись. Минут через 20 по громкой связи объявили: "Уважаемая публика! Концерт задерживается по бытовым причинам и начнется минут через 20-30". "Ура, сказали фанаты, – все за пивом!!!" И стройными рядами отправились в фойе. Не такова наша московская металлическая тусовка, чтобы расстроиться из-за какой-то там отсрочки. Пришли развлекаться – значит, так тому и быть. Из развлечений, предложенных зрителям на время ожидания, были: 1) Пиво "Клинское", разливное в пластиковые стаканы. 2) Сигареты – свои или "стрелецкие". 3) Танцы и прочая разминка под развеселые песенки англо-австралийской команды AC/DC, использованные звукорежиссером для настройки аппаратуры. 4) Любительские съемки фанатствующей молодежи на профессиональную видеоаппаратуру аккредитованной телекомпании. 5) Доведение своего внешнего вида до соответствующей кондиции при помощи закупленных в фойе балахонов и пр. Извечная российская беда (дороги и пробки на них) сыграла на руку "Моторам": у зрителей, пропустивших лишнюю кружечку пивка, настроение улучшалось с каждой минутой. Видимо, осознавая, что и так помариновали публику в ожидании, музыканты, внезапно появившиеся на сцене, не стали долго разгуливаться, а, взяв пару пробных аккордов, запросто начали концерт с песни, определяющей на данный момент философию группы: "We Are Motorhead!"…
К началу второго номера программы вся публика уже просочилась обратно в зал. Над партером взвился лес "металлических коз", и вдруг… на сцену, прямо к ногам Лемми, пролетел почти полный стакан с пивом, разбрызгивая пенный напиток на головы толпы и чуть не угодив в ногу басиста. Продолжая играть, Лемми проводил сей предмет укоризненным взглядом. Скорее всего, не факт полета стаканчика огорчил его – наверняка за 25 лет на сцену вылетало и не такое (включая даже отдельных представителей зрительского племени). Скорее всего, он не мог понять, как такое возможно – выбросить пиво!!!!! Кстати, о зрительском племени. Стоявшие в непосредственной близости от сцены быстро раздухарились и принялись танцевать, сидя друг у друга на плечах, а кто-то даже рухнул в толпу вниз головой. Толпа, видя такой непорядок, выдернула его наверх и принялась качать на руках, норовя выбросить счастливца на сцену. Конец развлечению положила служба безопасности: при приближении грозного стража в оранжевой майке толпа одумалась и втащила героя обратно. А еще минут через 10 кто-то метнул к ногам Лемми цветок, чем искренне удивил его: "Роза?! О, благодарю вас, никак не ожидал!"
Впрочем, хотя Моторхэд – это прежде всего Лемми (бас, вокал), но и двое других музыкантов составляют ему очень достойную компанию. Гитарист Фил "Филти" Кэмпбелл, одетый, кстати, совершенно не "металлически" – джинсы, футболка, ну, разве что бандана на голове, – выдавал на своей гитаре совершенно невообразимые соло, перехватывая внимание публики и выходя на передний край сцены так близко, что, казалось, до его гитары можно дотронуться зрителям первых рядов… Барабанщик Микки Ди – я присоединяюсь к словам Лемми, который говорил, что это лучший из барабанщиков, когда-либо работавших с ним. Одних медных "тарелочек" в ударной установке лично я насчитал девять штук. Свидетельством мастерства и профессионализма стало его ураганное пятиминутное соло в композиции "Sacrifice"… Сам Лемми – "человек в черном", в рубахе с закатанными выше локтей рукавами, с любимой бас-гитарой наперевес, стоял возле микрофона в своей излюбленной позе – с гордо откинутой назад головой. Стоял вроде бы статично (пока пел) – но как при этом заводилась публика!
В одной из пауз между песнями Лемми заметил: "Мы второй раз в России, и нам очень нравится, как нас здесь принимают. Спасибо!" – последнее слово он произнес по-русски, что вызвало оживление в зале, и без того уже изрядно разогретом пивом и любимыми песнями. Хиты 70-х сменялись композициями с последнего альбома, и наоборот. Свет прожекторов окрашивал сцену в различные цвета, придавая дополнительный колорит выступлению (особенно запоминающимся получился фрагмент песни, сыгранной под вспышки стробоскопа). Задымление сцены не использовалось, но в этом и не было особой необходимости: к середине концерта в зале воцарилась вполне соответствующая моменту атмосфера: аромат пива, обильно перемешанный с сигаретным дымом… А Лемми, Фил и Микки все продолжали свой прямолинейный рок-н-ролл с энергией хорошего локомотива – так, как они умеют это делать!
Тем же, кто желал попасть на концерт, но по каким-либо причинам был вынужден пропустить его, остается лишь утешать себя мыслью: Бог любит троицу… Быть может, Motorhead приедут к нам еще как-нибудь. Во всяком случае, судя по реакции зала, Лемми остался весьма доволен приемом.
Редакция газеты "Yтро" благодарит организатора концертов по СНГ агентство TCI за помощь в подготовке материала.
|
| 411 | DEAL | 11/27/2000 2:36:11 PM | ОВЕЧКА СО СТАЛЬНЫМИ МУСКУЛАМИ
Любому фильму с Арнольдом Шварценеггером в главной роли (а других у него не бывает) обеспечен успех. Это аксиома. А если в фильме 2 (два) Шварценеггера – тем более. И успех у "Шестого дня" безусловно будет, правда, видимо, далеко не столь оглушительный, как хотелось бы его создателям. В Штатах, где "Шестой день" стартовал неделей раньше, чем в Москве, за первый уикенд сборы составил чуть более 13 млн. долларов, в то время как детская сказочка про некоего Гринча (в московском прокате ожидается в середине декабря), который спер целое Рождество, получила 55 миллионов. Возможно, дело в запутанности сюжета "Шестого дня": не все могут быстро понять, почему Арни двоится и в чем, собственно говоря, дело. Проще надо быть, граждане блокбастероделы, проще. И дети к вам потянутся.
Начинается кино рассказом про самую знаменитую овцу по кличке Долли, которая не просто овца, а точная копия другой овцы, чья кличка почему-то известно лишь узким кругам специалистов. Долли – клон этой засекреченной овцы. И многие граждане с богатой фантазией считают ее провозвестницей новой эры, эры глобального клонирования. Наступит время, мечтают энтузиасты, когда не будет ни опыления, ни осеменения, ни почкования. Одно только сплошное клонирование. Режиссер Роджер Спотисвуд ("Завтра не умрет никогда", "Стой, или моя мама будет стрелять", "Тернер и Хуч") и его сподвижники спроектировали для доверчивых зрителей это светлое завтра.
В будущем Шварценеггера зовут Адамом Гибсоном (имя непростое, с намеком, но толку нам от этих намеков ноль). Гибсон, простой авиатор (то есть не простой, а, естественно, самолучший, а простой – в том смысле, что без выпендрежа) водит такие хитрые вертолеты, которые, как кнопку нажмешь, тут же превращаются в элегантные самолеты. Дом у Гибсона, само собой, полная чаша: жена, дочь, собака, друг-неразлейвода. То есть мотивации, за что рвать ожидаемых гадов, полно. Однажды Гибсона и его винтокрыл зафрахтовал для полетать в горы наикрутейший мультимиллиардер – глава корпорации, занимавшейся клонированием. А у Гибсона день варенья и пес помер, не до полетов как-то. Напарник-неразлейвода и говорит ему: не парься, мол, Адам, езжай домой, а я слетаю, все равно заказчик тебя в лицо не знает. Сказано – сделано. Напарник улетел в горы, а Гибсон домой поехал. Приезжает, а там он уже день варенья справляет. То есть не приехал и справляет, а справляет – и тут как раз приехал. Потом. Не понятно? Ну, он приехал, а он уже там. Еще до того, как приехал. Но он же. Гибсон. Гибсон смотрит в окно, а Гибсон там свечки задувает, но Гибсона не видит. Мужик наверняка двинулся бы крышей, хорошо, вовремя братки какие-то подошли и убивать его начали. Как-то хоть отвлекся.
Теперь от сюжета немного отвлечемся и проведем краткую политинформацию. В том недалеком будущем, про которое фильм, есть корпорация. Самый главный в ней некий Дракер. Это законченный негодяй. Его корпорация заваливает рынок клонами. Свиней на ветчину клонируют, овец, само собой, на шерсть, рыб на рыбный день, кошечек, хомячков, собачек домашних на то, чтоб не умирали неблагодарные, детскую психику не травмировали. Но это все можно. А вот людей клонировать ретрограды-политиканы запрещают. Потому что Бог по образу и подобию своему создал в шестой день творения, и нечего ему подражать. Аморально это. А Дракер-гад, оказывается, втихаря все равно всех клонирует, причем в промышленных масштабах. За это его не любят гринписовцы будущего. До того не любят, что подстерегают в горах и мочат вместе с сопровождающими лицами, в том числе с напарником Гибсона. Но Дракер хитрый: ему не нравится быть мертвым – и он тут же клонируется. А чтоб никто не догадался, что он уже помер, заодно клонирует и всех сопровождающих лиц, и напарника Гибсона, конечно. А вот тут неувязочка – напарник же выдал себя за Шварценеггера! Того и склонировали, а когда разобрались – пошли следы заметать. Но склонированый Шварц – все равно Шварц и убиваться не любит. Убивать тоже не любит, но они сами напросились. Враги у Шварценеггера, кстати, практически неуничтожимы: он их метелит почем зря, а они клонируются заново и все больше на героя обижаются. Когда киллеры уволакивают подельника, которому большой Арни только что свернул шею, и объясняют зевакам, что все в порядке, просто у парня обморок, – это очень забавно.
Чем дело закончится, зритель и так знает: против одного-то Шварценеггера еще никто не устоял, а уж когда сразу два таких улыбчивых амбала на кого-нибудь сердятся... Лучше сразу эвакуировать из города мирных жителей и подождать, пока все довзрывается.
Поскольку проблема клонирования не то чтобы стоит на повестке дня, но граждан волнует сильно, создателям фильма надо было определяться с позицией. С кем вы, деятели культуры, – с клонами али супротив их? Деятели решили быть со всеми сразу. Производитель клонов Дракер, конечно, негодяй (кстати, сильно смахивает на Била Гейтса, только что не рыжий, а так – такая же продувная бестия), и то, что он делает, явно нехорошо. Но зато Шварцы – что оригинальный, что клон – замечательные ребята. Отсюда вывод: если клонировать хороших – будет хорошо, а плохих – плохо. А само по себе явление не то чтобы совсем неправильное, но лучше б не было его. Кстати, сам процесс выращивания клонов голливудские деятели представляют себе очень забавно: в большой кастрюле плавают клоно-заготовки (человеческие фигуры без лиц), потом их вынимают и подгоняют под оригинал. Почти как дубликат ключа в металлоремонте. Будущее Роджеру Спотисвуду и его сподвижникам вообще видится странноватым. Меня, например, особенно впечатлила виртуальная любовница Гибсоновского напарника (вся такая полупрозрачная, но ширинку расстегивает в мгновение ока) и кукла, которую герой купил дочурке в подарок (гомункулус какой-то, а не кукла, ночью увидишь – не проснешься).
Что касается того, хорош фильм или нет... ну, если фильмы со Шварценеггером нравятся, то какие могут быть вопросы… Ему хоть и за полтинник уже, но что улыбка, что бицепс – все как в кино.
Фильм "Шестой день" можно посмотреть в кинотеатрах "Пушкинский", "Кодак-Киномир", "Победа", "Ударник", "Каро Фильм", "Художественный", "МДМ-кино", "Орион", "Ролан", "Солнцево", "Зарядье", "Киноцентр".
|
| 410 | DEAL | 11/27/2000 2:34:39 PM | Крематорий": "Смерти больше нет, или Жизнь ещё теплится"
25 ноября группа "Крематорий" отпраздновала свое семнадцатилетие в ДК им. Горбунова в Москве.
Армен Григорян не раз говорил, что "Крематорий" сильно вырос над собой. По его словам, в первых альбомах музыки практически не было, упор делался на "драйв" и оригинальность текстов. Судя по концерту в Горбушке, этих качеств группа не растеряла. Но добавились музыка и исполнительский профессионализм.
Группа исполняла песни из последнего альбома "Три источника" (2000), а также композицию "Зомби" вместе с Евгением Моргулисом ("Машина Времени") и некоторые другие вещи.
Довольно неожиданно поздравил группу г-н Соловьёв, ведущий передачи "Процесс" на канале ОРТ. Он прилюдно исполнил песню Земфиры "Почему?" и народную "Мурку". С днём рождения Григоряна & Co также поздравляли группы "Тайм-Аут" и "СерьГа".
Помимо нетленных хитов ("Кондратий", "Клубника со Льдом", "Мусорный Ветер", "Безобразная Эльза"), была спета одна новая песня под названием "Последний из Могикан". Последняя, по словам лидера "Крематория", - своеобразный отчёт об однодневном просмотре нашего телевидения. В этой песне есть слова: "И снится мне, что нет rock'n'roll'а, а есть только попс...". Судя по концерту "Крематория", сны Григоряна пока что, слава Богу, не стали явью.
|
|
|