Дайджест *Н*О*В*И*Н*О*К* шоу-бизнеса ! |
 559 | DEAL | 6/20/2001 11:36:19 AM | ?????????????????????????????????????????ЭЛТОН ДЖОН СПОЕТ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ
РИА "Ореанда". 11:26:40
В Царском селе под Санкт-Петербургом 19 июля состоится уникальный благотворительный концерт Элтона Джона.
Элтон Джон сам выбрал для своего выступления Екатерининский дворец - один из самых красивых в Европе. Вниманию гостей, кроме культурной программы, будут предложены праздничный фуршет, обзорная экскурсия по дворцу и грандиозный фейерверк.
На концерт приглашены более 100 личных гостей артиста. В числе ожидаемых VIP-персон, которых может пригласить Элтон Джон - представители королевской семьи Великобритании, принц Альберт и принцесса Стефания из Монако, итальянский дизайнер Джорджио Армани и другие известные люди.
В продажу поступит всего 300 билетов стоимостью от $1500. Все средства, вырученные от этого концерта, будут направлены на восстановление существующих и создание новых архитектурных памятников Санкт-Петербурга.
Организаторы акции надеются, что выступление всемирно известного музыканта будет активно способствовать возрождению и укреплению вековых традиций Царского Села как места проведения роскошных празднеств.
В числе приглашенных члены правительства России, видные деятели политики, науки и культуры.
Концерт Элтона Джона будет транслироваться в Интернете - это второй масштабный интернет-проект подобного рода.
|
 558 | DEAL | 6/20/2001 11:13:35 AM | "Сквозные раны"
Режиссер: Андржей Бартковяк
В ролях: Стивен Сигал, DMX, Исайя Вашингтон, Том Арнольд, Билл Дьюк
М-да. Вот близится к закату еще одна легенда 90-х. Сдувается самый крутой рукопашник прошедшего десятилетия – Стивен Сигал. Сначала меня несколько раз подряд крепко разочаровал кумир школьной юности – Андрюха "Черный негр", а теперь вот и Стивен. Я ведь на него только что не молился. Это ведь такой человек, такой человек! Человечище! Актерище! Глядя на него, сам старик Станиславский и тот супротив своей склочной натуры склонил бы голову и сказал тихо, повторив затем во весь голос: "Верю!". Потому что действительно веришь. Веришь, что когда он (не Станиславский, конечно) бьет негодяя по лбу, то негодяй после этого уже никогда не встанет. И никакого айкидо ему, по большому счету, не нужно, хотя с айкидом оно, конечно, красивше.
В Детройте, городе, славном своими автомобилями, хоккейной командой и тем, что белые там давно уже в меньшинстве, жил один до крайности крутой полицейский, Орин Бойд. Как и положено (кем? или на что?), был он индивидуалист, не испытывающий пиетета перед начальством. Одним словом – крутой. Начальство крутых не любит. Они ж непредсказуемые: чуть что не по-ихнему, так сразу в рыло норовят ручкой сунуть. Поэтому начальство постоянно искало повод засунуть Орина куда подальше, чтоб, если что, он ручкой до рыла достать не смог. И однажды нашло.
Дело было в большой праздник: перед отважными копами Детройта с речью выступил вице-президент США. Все вокруг торжественные, в расшитой золотом форме, только Орин в занюханном пинджаке с карманАми. Вице-президент выступил, сел в длинный лимузин и поехал в окружении кортежа мотоциклистов куда-то в даль, но совсем не туда, куда его все мысленно посылали. По дороге в эту светлую даль кортеж подвергся нападению. Вернее даже, не совсем на него напали – там половина кортежа оказалась переодетыми террористами. Давай они греть стволы и расходовать боеприпасы. И плохо пришлось бы вице-президенту, да тут, как рояль из кустов, выскочил из переулка Нико. Тьфу, то есть, конечно, Орин. Всех террористов он отправил на вечный семинар к Че Геваре. Но в процессе разборки уронил вице-президента в реку, где подлые вездесущие папарацци и засняли второе лицо в государстве. Обрадовалось тут гадкое начальство и в исполнение давней мечты засунуло Орина на самый дальний и нехороший 15-й участок. Походил Орин по участку, познакомился с коллегами (они ему не понравились), поскучнел лицом и спросил: "А у вас тут несчастные случаи были?" – "Нет". – "Будут", – пообещал.
Мужик сказал – мужик сделал. Несчастные случаи пошли один за другим. То кто-нибудь из коллег на ножик наткнется несколько раз подряд, то пальнет в себя из пистолета всю обойму. Нет, Нико это всё... Блин, Орин это не по злобе делал. У него же нюх. Он как носом воздух втянул, чует – не всё в порядке в этом участке. Т.е. когда местные копы оружием и наркотиками торговали, он терпел. Когда они покрывали преступников, он терпел. Но когда они на него полезли, терпение его кончилось, и пошел шухер-махер. Вернее, Орин делал махер и негодяям становился шухер. Весь экран наполнился задницами, которые уже надрали и которым это еще только предстоит. И в этом вся соль с перцем. В конце-то концов, мы ж на фильмы с Сигалом ходим не ради тонкостей актерской игры и не ради режиссерских изысков, а именно ради этих самых надранных задниц. Т.е. ради торжества гуманизма и победы Добра в его вечной борьбе со Злом. Оно и спится спокойнее, когда знаешь, что если кое-где порой кто-то там и что-то, то придет добрый дядька Нико и так ему наваляет, что даже хоронить нечего будет.
В начале статьи был допущен ряд некорректных высказываний, имеющих причиной некоторое несовпадение ожиданий автора с реальностью. А проще говоря – я ожидал большего. Ожидал, что после абсолютно провального "Патриота" и последовавшего за ним трехгодичного молчания Сигал выдаст что-нибудь такое-этакое. Тем более в связке с начинающим режиссером (и ветераном-оператором) Андржеем Бартковяком. Тот попробовал себя в новом качестве в прошлом году, самостоятельно сняв "Ромео должен умереть", и вышло неплохо. В "Сквозных ранениях" он, памятуя, что "лучшее – враг хорошего", а "от добра добра не ищут", использовал ту же формулу "экшн + рэп" и даже перетащил часть актеров. Получилось хуже. Не плохо – просто похуже. Получился ничем особо не примечательный боевик. Много стреляют (после просмотра тщательно себя ощупал, было стойкое ощущение, что могло задеть шальной пулей), дерутся, гоняют на машинах. Есть пара комических персонажей: Энтони Андерсон (толстый негр из "Ромео") и Том Арнольд. Только шутки не смешные, а все, что между перестрелками и драками, вызывает зевоту. Хотя нельзя исключать, что часть приколов была потеряна при переводе и дубляже. Помню, когда пересматривал "Ромео" на языке, хотя и испытывал некоторые трудности (половина героев – китайцы, вторая – черные, английский у тех и у других – не ходи купаться), но кайфу получил заметно больше.
Спасибо, конечно, за попытку реанимировать Сигала, но не его это фильм. Постарел мужик, поправился. Из пистолета начал стрелять. Для раннего Сигала это в падлу было. К тому же, сцены поединков опять сняты в клиповой манере. Вместо того чтобы насладиться работой рук Мастера, приходится наблюдать, как на экране с дикой скоростью мелькают чьи-то ноги. Причем ноги однозначно не Сигала – он ногами так не работает! И сальто он не крутит. Значит – дублер. Грустно, девушки.
|
| 557 | DEAL | 6/19/2001 12:20:23 PM | L.Z. в России!
В Россию никогда не приезжали The Beatles (несмотря на красивые легенды об этом), Pink Floyd дали концерт (и это было мощно), но уже без Уотерса, Queen тоже не доехали до нас в классическом составе, и фанаты устроили себе праздник на концерте Брайана Мэя. Нужны еще параллели? Группы Led Zeppelin под оригинальным названием не существует с 1980 года, и только приезд в Россию Роберта Планта – уникального голоса Led Zeppelin – в какой-то мере будет нам утешением и станет настоящим подарком для ценителей творчества этой великой группы, одной из трех "самых главных" в мировой рок-музыке.
Летом 1968 года распалась группа The Yardbirds, в которой играли такие известные гитаристы, как Eric Clapton и Jeff Beck. Менеджер Yardbirds Питер Грант предпринял попытку собрать новую команду, тем более что на нем висели обязательства о гастролях группы по Скандинавии. Помимо Джимми Пейджа (Jimmy Page) вскоре в группу вошел басист Джон Пол Джонс (John Paul Johnes), который знал Пейджа по совместной сессионной работе. Места вокалиста и барабанщика оставались вакантными, и после долгих поисков Грант и Пейдж вышли на Планта. Когда тому предложили стать вокалистом в новой группе, он согласился и вдобавок уговорил присоединиться к группе барабанщика Джона Бонэма. В Скандинавию четверка отправилась еще как The New Yardbirds, однако после возвращения было выбрано новое имя – Led Zeppelin. Идея названия пришла от Кейта Муна и Джона Энтуайстла, которые собирались в то время покинуть группу The Who. По другой версии, это название дали скептики, предсказывавшие, что группа, звучащая столь резко, скоро грохнется оземь подобно свинцовому (lead) дирижаблю. Как бы то ни было, первое выступление под названием Led Zeppelin прошло 25 октября 1968 года.
Далее следует череда общеизвестных фактов триумфального шествия Led Zeppelin по всему миру. После выхода альбома "Led Zeppelin II", о Планте заговорили не только как о певце, но и как о ведущем авторе текстов. Вдохновение он черпал из разных источников – от традиционных блюзовых песен до книг Толкиена. Альбом также содержал суперхит "Whole Lotta Love", первый широко известный "гимн" Led Zeppelin...
Но самой известной вещью среди всех песен Led Zeppelin стала и остается до сих пор "Stairway To Heaven" с альбома "LZ-IV". Согласно легенде, Роберт Плант написал слова сразу, как только услышал мелодию, и половина слов из этой импровизации попала в финальную версию. Все слишком хорошо знают и эту композицию (на Западе в гитарных магазинах просто штрафуют за попытку воспроизвести вступление к ней), и этот альбом. Добавлю лишь, что "Going To California" с этой пластинки – одна из самых любимых песен Планта.
Несмотря на оглушительный успех группы, 1973 год для Роберта сложился плохо из-за того, что у него возникли проблемы с голосовыми связками. Поэтому следующий альбом "Physical Graffiti" был выпущен только два года спустя (1975), зато он вышел двойным и сразу почти единодушно был признан шедевром. Продажи альбома были феноменальные, возродился интерес к предыдущим работам группы. Но триумф был омрачен трагедией. 4 августа 1975 года Плант и его жена попали в серьезную автокатастрофу на острове Родос. Маурин провела несколько недель в больнице. Роберт сломал себе руку и лодыжку так, что еще в течение двух лет не мог полностью опираться на сломанную ногу... Для следующего студийного альбома "Presence" (1976) Плант записывал вокальные партии, сидя в инвалидном кресле-каталке. Вынужденное отсутствие группы на сцене порождало упорные слухи о ее распаде и преждевременном выходе на пенсию. Концертный тур по Америке летом 1977 года почти доказал обратное... но в июле от вирусного гепатита умирает сын Планта, Карак... Группа не появлялась на публике почти весь 1978 год, и ее выход на сцену в 1979 году стал почти неожиданным. Лишь к лету 1980-го "Цеппелины", как казалось зрителям, восстановили утраченную форму. Конец L.Z. наступил 25 сентября со смертью барабанщика Джона Бонэма.
Однако распад Led Zeppelin не означал окончания личного творчества музыкантов из оставшейся троицы. Весной 1981 года Роберт Плант был замечен в составе ритм-н-блюзовой группы, известной под названием Honeydrippers, а 25 июня 1982 года вышел его первый сольный диск "Pictures At Eleven". Лучшей дорожкой альбома можно считать песню с обнадеживающим названием "Like I've Never Been Gone", правда, и баллада "Moonlight In Somosa" была достойна всяческих похвал.
Многие фанаты L.Z. искренне считают, что сочетание "Пейдж – Плант" практически всегда и означает "Led Zeppelin". И только в таком качестве рассматривают множество совместных работ этих музыкантов периода 1980-2001 годов. Сюда, безусловно, относятся "Honeydrippers" образца 1984 года, где Плант играл вместе с Пейджем, Джеффом Бекком и Нэйлом Роджерсом. Событием для поклонников стал концерт Live Aid, прошедший в июле 1985 году. Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс воссоединились на сцене Филадельфии, с Полом Мартинесом на бас-гитаре и Филом Коллинзом и Тони Томпсоном на барабанах. В начале 1986-го Плант, Пейдж, Джонс и Тони Томпсон сделали попытку возрождения Led Zeppelin, но Томпсон пострадал в автомобильной катастрофе, и всё застопорилось.
С тех пор время от времени возобновлялись попытки реанимировать легенду, однако дальше совместных выступлений Пейджа и Планта дело зашло только в 1994 году, когда вышла пластинка "No Quarter". Нет, конечно, никакого конфликта между ними нет, они охотно помогали друг другу в записях... но альбомы выходили все-таки под их собственными именами. Правда, в 1998-м Пейдж и Плант опять объединились; итогом стало мировое турне, где они представляли как классику L.Z., так и некоторые новые песни. В апреле 1998 года вышел новый альбом "Walking Into Clarksdale", встреченный критиками "на ура". Но в середине 1999 года Плант, в очередной раз, плавно разошелся с Джимми Пейджем и теперь выступает со своей группой Priory Of Brion.
ГУП "КРЕМЛЬ" Управления делами президента РФ представляет единственный концерт Роберта Планта в России, который состоится 15 июля 2001 года в Санкт-Петербурге в БКЗ "Октябрьский".
Москвичи все подробности о билетах могут получить по телефону: (095) 105-10-05.
|
| 556 | DEAL | 6/18/2001 11:19:07 AM | "Флирт со зверем"
Режиссер: Тони Голдвин
В ролях: Эшли Джадд, Грег Киннер, Хью Джекман, Мариса Томей
От "Боже, какой он лапочка" до "все мужики козлы, а этот самый вонючий" и обратно. Кинофильм "Флирт со зверем". Американский, научно-популярный. Изложенное в легкой, увлекательной форме серьезнейшее исследование мужской натуры, проведенное одной симпатичной бабой-дурой.
Очень деловой нью-йоркской девушке по имени Джейн (Эшли Джадд) хотелось счастья. Из серии, чтоб не пил, не курил и цветы всегда дарил. Причем девушка она была современная и понимала, что ждать нынешнего мужика, сидя на лежачем камне и скромно потупив милые глазки, бесполезно. Мужик не вода, он вообще не течет – его надо тащить, как рыбак рыбку. Поэтому когда на горизонте появилось потенциальное голубоглазое счастье по имени Рэй (Грег Киннер), Джейн тут же обсудила проблему с лучшей подругой и выработала стратегию и тактику завоевания прекрасного принца. Не то чтоб на шею кидалась, нет – всё в рамках приличий, аккуратно, тактично, но действенно. Хоп – вот он уже говорит нужные слова, присматривает совместное гнездышко и, главное, дает от ворот поворот старой подружке. А потом вдруг хоп! – и дает от ворот поворот самой Джейн. Девушка в непонятках. Вариантов может быть два: или с ней что-то не так, или он козел. Но тут вмешивается Discovery Channel – единственный, уникальный в своем роде источник информации. Джейн узнает, что нормальный бык два раза на одну корову не залазит, и экстраполирует новые знания на собственную жизнь: всему виной биология. Рэй не козел, и все прочие мужики не козлы – они быки! А она корова. Причем ста-ра-я ко-ро-ва-а-а-а! А им все время нужны новые. Мужик же не человек – он животное. Девушка конкретно сходит с ума – рисует таблицы, строит графики, собирает зубодробительные факты из жизни разновеликого рогатого скота и, в конце концов, пишет под чужим именем статью в журнал, после чего становится заочным кумиром миллионов соотечественниц, которых мучила та же проблема – "почему они (козлы) уходят?".
Все это время Джейн, лишившись семейного гнездышка, проживает в одной квартире (на компаньонских условиях) с сослуживцем-бабником. Бабника играет Хью Джекмен – он мускулист и улыбчив. Как вскоре выяснилось, и бабник-то практически поневоле. От душевной израненности. Теория про быков и коров ему не нравится, только что дурой бедняжку Джейн не обзывает, но взгляд при этом имеет сострадающий.
Тут я прервусь и сделаю вид, что не раскрыл финал.
На самом деле фильм не так плох, как я его пересказал. Далеко не так плох. Довольно приятное, в меру остроумное зрелище. Даже поразительно, насколько изобретательно и свежо американский кинематограф может рассказывать банальнейшие вещи. Не теряют люди способности удивляться. И оптимизма не теряют. Это радует. Единственное, что немного озадачивает, так это почему страдания по поводу "мальчики не любят" накрывают тамошних дам где-то ближе к тридцати. Судя по поведению героини Эшли Джадд, голубоглазый бык Рэй – это ее первое разочарование в жизни. А очарований и вовсе не было. Из молодых она, да поздненьких. Впрочем, это их проблемы.
Неясность с предполагаемой аудиторией. В теории на романтические комедии (все-таки это скорее она) ходят парами, чтобы, вдоволь нахохотавшись, глядя на милые страдания героев и умилившись красивому целлулоидному счастью, держаться за руки при выходе и целоваться во время и опосля. Но эта лента несет определенную опасность для мужского пола – а ну как спутница больше поверит не счастливому финалу, а наукообразным парнокопытным теориям и станет с большим пристрастием ловить нечаянные взгляды своего быка на проходящих мимо телочек?
|
| 555 | DEAL | 6/18/2001 11:14:13 AM | Британское трио Placebo – одна из немногих на сегодняшний день групп, у которой есть ярко выраженное свое лицо. Если, скажем, Guano Apes, посетивших Москву в мае, можно укорить в заимствованиях у других команд (в музыкальном плане – у Faith No More и Korn, в плане имиджа – у No Doubt), группа Placebo уникальна: и музыкой, и стилем, и сценическим образом, и неповторимым, чарующим голосом солиста, "андрогина" Брайена Молко. В среду, 20 июня, одна из самых модных на сегодняшний день альтернативных команд выступит в Зеленом театре Парка Горького.
История группы Placebo берет свое начало в Люксембурге. Здесь в маленькой частной школе учились американец Брайен Молко и швед Стефан Олсдал, дети банковских работников. Друзьями их назвать было сложно, но мальчики частенько пересекались, чтобы обсудить новинки музыкальной среды. Затем Стефан, будущий басист и клавишник группы, вернулся в Швецию, а Брайен отправился в Лондон, где поступил в известный колледж Голдсмит. В 1994 году Молко, изучавший в колледже драматическое искусство, случайно повстречал на улице высокого парня с гитарой. Это был Стефан Олсдал. Встреча оказалась судьбоносной – уже три дня спустя ребята репетировали вместе. Вскоре к ним присоединился Стив Хьюитт, барабанщик довольно известной команды Breed. Однако вскоре Хьюитту пришлось покинуть коллектив из-за обязательств перед своей "основной" группой, и место за ударной установкой занял Роберт Шлютсбергер, с которым команда проработала до 1996 года.
Фронтмен Placebo Брайен Молко неподражаем и на сцене, и за кулисами
В начале 1995 года группа выступает с первыми концертами. На британской сцене в то время безраздельно властвовал брит-поп – Oasis и Blur занимали высшие места в хит-парадах, став классикой "гитарной поп-музыки" 90-х. Музыка Молко и Ко навевала ассоциации с брит-попом лишь отчасти: эстетику этого направления Placebo смешали с энергетикой гранжа и пост-панка в лучших традициях Sonic Youth. Плюс совершенно сумасшедшие, в хорошем смысле слова, тексты песен Молко, его имидж "андрогина-наркомана" и ни на кого не похожий вокал – все это с самых первых выступлений привлекало к Placebo внимание. В конце 1996 года первый же сингл группы "Come Home" достиг в инди-чартах третьей позиции. Именно в это время демо-запись группы попала в руки великого Дэвида Боуи, который, по его собственному признанию, был потрясен услышанным. Спустя два года Placebo и Боуи споют вместе знаменитую балладу Брайена "Without You I’m Nothing", а пока "Человек со звезды" приглашает молодых музыкантов играть на открытии нескольких концертов своего европейского турне.
Весной 1996 года, подписав контракт со студией Hut Recorderings, Placebo записывает в Дублине свой первый альбом, который выходит летом и получает статус золотого. Композиции "Nancy Boy" и "Teenage Angst", на которые музыканты снимают клипы, становятся хитами (песня "Нэнси бой" достигла четвертого места Королевского Хит-листа, что для альтернативной группы является настоящим фурором). В это же время в группу вернулся Хьюитт, и в таком виде состав остается по сегодняшний день. В январе 1997 года Placebo выступили на знаменитом концерте в Мэдисон Сквер Гарден, посвященном 50-летию Дэвида Боуи, а несколько позднее отыграла на нескольких концертах вместе с U-2. В 1998 году выходит второй альбом группы, "Without You I’m Nothing" ("Без тебя я – ничто"), который многие поклонники коллектива до сих пор считают лучшим в творчестве Placebo. Сингл "Pure Morning" с этого альбома повторил успех "Nancy Boy", а видеоклип на эту песню стал лучшим в чартах европейского МТВ. Песни со второго альбома и сегодня составляют добрую часть концертных программ команды – композиции "Scared of Girls", "Every You Every Me", "The Crawl", "Burger Queen" и, конечно, заглавную песню можно слушать бесконечно.
В прошлом году группа выпустила свой третий и пока последний альбом – "Black Market Music" ("Музыка черного рынка"). Композиция "Special K" с этого альбома уже достигла вершин европейских чартов. В Москву Брайен Молко и его команда приезжает в рамках тура по продвижению новой пластинки – "Black Market Tour". На единственном концерте послезавтра они обещают сыграть все лучшее, что было написано за шесть с лишним лет существования. На разогреве у Placebo выступит российская гранжевая команда Mad Dog во главе с "российским Брайеном Молко", как его шутливо называют поклонники, Денисом Саевичем. Стартует шоу, получившее название "Ультразвук", так как проводится при участии радиостанции "Ультра", в 19:00.
Между тем концертное агентство "Мельница", которое привозит Placebo в Россию, в пятницу, 22 июня, подарит московским зрителям встречу еще с одним актуальнейшим коллективом – командой Red Snapper из Лондона. Эта группа с 1993 года исполняет гремучую смесь из эйсид-джаза, фанка, трип-хопа, даба, драм-энд-бэйса, джангла и других стилей современной электронной музыки. И всё это басист Али Френд, барабанщик Ричард Тэйр и гитарист Дэвид Эйрс ухитряются играть живьем, то есть без синтезаторов и сэмплов.
|
| 554 | DEAL | 6/15/2001 1:17:16 PM | "Влюбленный Тома"
Режиссер: Пьер-Поль Рендерс
Жил да был на свете парень по фамилии Тома и по имени Тома. Из районных домоседов самый главный домосед – 8 лет из дому носу не казал, соседей на посидеть, попить водки не звал. Нелюдимый потому что. Агорафоб по-научному – от мало-мальски открытых пространств его начинало тошнить, от контактов с иными людьми гарантированно падал в обморок. Вся жизнь – не вылезая из четырех комфортных стен, все контакты – только через видеофон. Благо дело происходит в недалеком будущем и техника куда-то шагнула (довольно неуклюже, впрочем). Секс тоже организован на высочайшем техническом уровне: спецкостюмчик с сенсорами на полезных для этого занятия частях тела, партнер – виртуальный или такой же чокнутый реальный – с той стороны монитора, и всё заверте... Парня лечат. Миляга-психиатр, пытаясь расшевелить Тома, загоняет его данные в картотеку виртуального клуба знакомств "Завлекалочка"; на экране видеофона начинают появляться странные барышни, страстно желающие с Тома Тома сойтись поближе. Страховой агент, на чьем попечении находится вовремя распорядившийся своими деньгами агорафоб, посылает его к государственным проституткам (государство заботится о своих инвалидах и оплачивает им секс-услуги, а Тома – несомненный инвалид). Тома к женщинам тянется и готов во всех влюбляться. Но не все готовы ответить ему взаимностью: женщины на платонические отношения смотрят скептически и к технически грамотному киберсексу тоже как-то не расположены – что, мол, за извращение совокупляться с пластиковой вагиной. Женщины зовут Тома наружу. Психиатр и страхагент знали, что делали: заставить мужика поменять существование, в котором его всё устраивает, на жизнь, в которой его всё раздражает, может только женщина. Хорошо хоть, существование – на жизнь.
Впечатляющий пример некиногеничного сюжета. Режиссер Пьер-Поль Рендерс отчаянный малый: посадить зрителей на 97 минут перед экраном, на котором нет ничего, кроме сменяющих друг друга говорящих голов, и надеяться, что зритель будет радостно аплодировать в финале, – на это отвага нужна. Желательно, подкрепленная недюжинной изобретательностью. Рендерсу почти удалось. Придумал он всё действительно забавно: странный мир явно близкого, но диковатого будущего, татуированные домохозяйки, клубы коллективного потения, сексуальные игры с трехмерным мультиком, который зависает в самый ответственный момент, и волнующие помахивания оцифрованной задницы превращаются в конвульсии сломанной заводной игрушки. За все это на Венецианском МКФ режиссер получил премию ФИПРЕССИ с очаровательной формулировкой: "За новаторский киноязык и юмор, идеально соответствующий теме суррогатного общения". Супер. Главное – очень точно. Но очень длинно. И с фильмом та же история: супер, очень точно, но очень длинно. А длинно потому, что кино – это движущаяся картинка, в данном же случае – только говорящая. Но даже это не главное, главное – что кроме "новаторского киноязыка" и даже юмора в хорошем фильме должен быть сюжет и герой, причем и тот и другой должны быть интересны зрителю. Герой как бы есть – Тома, но его не видно (ну, один раз и то со спины), и сопереживать ему довольно трудно, а сюжет... безусловно интересен в качестве истории болезни, но в качестве художественного произведения, по-моему, слишком аскетичен, слишком беден на события.
|
| 553 | DEAL | 6/13/2001 11:32:54 AM | ФИННЫ В "ГОРБУШКЕ": ДЕВЧОНКИ ПАДАЮТ В ОБМОРОК
Так уж получилось, что большинство песен, которые "Его Адское Величество" Вилле Вало представил московской публике в "Горбушке", я услышал впервые именно на концерте. Как-то, знаете, уже немного вышел из подросткового возраста, да и на финскую школьницу мало похож, поэтому сей феномен до вчерашнего дня оставался для меня тайной за семью печатями. Ну, не совсем за семью: хит "Join Me In Death" крутили и некоторые российские радиостанции, да пластиночку как-то выпросил у приятеля, так что некоторое представление о группе "H.I.M." у меня все же было. Тем интереснее оказалось наблюдать за живым выступлением.
Как-то получилось, что достаточно "ломовые" концерты в "Горбушке" уже несколько раз проходят без особых эксцессов со стороны охранных структур (тьфу-тьфу-тьфу!). К началу выступления разогревающего коллектива (в афишах была обещана группа "MODEM") практически вся публика плавно и без проблем перетекла в фойе, где с чувством собственного достоинства разминалась пивом и приценивалась к футболкам "H.I.M.". Соразмерно скромному размаху тура (как обычно, Питер и Москва), футболки были оформлены тоже довольно аскетично, поэтому особого ажиотажа не вызывали. В зале тем временем началось "рубилово" разогревщиков, которое запомнилось главным образом тем, что особенно никому не успело надоесть. Ребята честно отыграли пять-шесть композиций (около получаса), после чего на сцену поднялся представитель концертного агентства TCI (организатора тура) Эд Ратников. Он напомнил присутствующим, что компания Roverscan (спонсор) проводит конкурс среди посетителей концерта, а посему билет номер две тысячи с чем-то там становится выигрышным и счастливчик получает... (нет, увы, не миллион!) монитор последней модели от упомянутой фирмы. Г-н Ратников попросил обладателя билета подняться на сцену; дальнейшее вполне вписалось в рамки эффектного рекламного трюка, ибо перед восхищенно загудевшей публикой предстал не худосочный ботаник-компьютерщик, а мощный такой дядя... напоминающий более всего киноартиста Джона Риз-Дэвиса, только без роскошной шевелюры. Счастливчик по имени Александр купил входной "лотерейный" билет "всего за 900 рублей". Вот так.
Затем был объявлен двадцатипятиминутный перерыв, и публике предложили продолжить пивные изыскания в фойе; особо ленивым (т.е. не покинувшим зал) в качестве развлечения оставалось наблюдать за возней техников, шастающих по сцене туда-сюда в процессе смены "аппарата"...
Долгожданное появление "H.I.M." на сцене было встречено дружным ревом. Авансы в виде двух альбомов финских нео-готик-металлистов оказались оправданными, и народ в подавляющем большинстве (парней и девиц было примерно поровну) знал, "на что он пришел", и, опять же в подавляющем большинстве, реагировал на происходящее не только танцами и аплодисментами, но и хоровым воем в избранных фрагментах (где слов не требовалось) и хоровым же, причем довольно дружным, исполнением отдельных строчек и целых куплетов. То ли не-носитель языка финн Вало пишет на английском столь доступные тексты, что их легко разобрать на слух, то ли наши сограждане настолько прониклись его творчеством, что не поленились прочитать буклетики CD и выучить их наизусть...
Итак, в клубах дыма квинтет выплыл на сцену. Вилле Вало действительно внешне походит на Джима Мориссона, только более худощав. Голос у него временами приобретал кошачьи интонации, но до Лагутенко, к счастью, было далеко. Нормальный, средний мужской голос; правда, вспоминая о своей миссии "представителя адского общества", а также о претензиях группы на готик-рок, Вилле частенько старался добавить басовых обертонов. Выходило действительно чувственно; да прибавьте к этому образ "юноши бледного со взором горящим" (вокруг глаз Вилле навел черные круги) – становится, в общем, понятно, отчего финские школьницы вешают над столом портрет этого парня "из соседнего двора".
Остальные члены группы по мере сил поддерживали имидж инфернальных посланцев. Гитарист с дрэдами в длинном мятом плаще болотного цвета вполне сгодился бы в качестве артиста массовки для фильма типа "Ночь живых мертвецов" – не оригинального, а многочисленных последующих пародийных каверов. Зато басист уже не слишком соответствовал общей визуальной коцепции, напрочь отвергая всю некро-эстетику воинственным видом припанкованного обитателя городских трущоб, в неравной битве с себе подобными добывшего драные заплатанные джинсы и пострадавшего при этом на всю голову (которая вместо банданы была замотана каким-то грязным полотнищем). О "бон-жовистом" настоящем группы напоминал "Ковбой Мальборо" в красной майке и сомбреро, большую часть концерта довольно статично протанцевавший за клавишами. О барабанщике "H.I.M." можно заметить, что со знаменитым супер-драммером Крисом Слейдом его роднит лишь то обстоятельство, что оба они – лысые; впрочем, недостаток мастерства (и то сказать, дело наживное) барабанщик компенсировал потугами на артистизм, в течение одного из своих сольных "забоев" имитировав то ли пляску св. Витта, то ли конвульсии последней стадии абстинентного синдрома, в просторечии именуемого белой горячкой...
Аналитики творчества "H.I.M.", говоря о том, что группа в качестве элементов имиджа использует эстетику Black Sabbath, правы на все 100. Примерно в середине сета сцену залил малиновый свет прожекторов (в оформлении концерта вообще преобладали оттенки красного и фиолетового), раздался звон погребального колокола – и показалось, что сейчас на сцену вылезет старый скрипучий упырь Ozzy – настолько начало композиции подражало "раннему Саббату". Музыкально "H.I.M.", как уже говорилось, продолжают генеральную линию KISS и тех же Black Sabbath (много), Bon Jovi (меньше) и... A-Ha (представьте себе поп-песни, решенные в "тяжелом" ключе). "Металлом" все это можно было обозвать раза четыре за концерт, когда гитарист и басист принимались напару извлекать какие-то звуки из вверенных им инструментов, имитируя соло. Четыре фрагмента, секунд по сорок...
Впрочем, залу на все эти тонкости было наплевать, и народ продолжал оттягиваться с максимальным удовольствием... Дымовые установки за сценой парили на полную мощь. Вероятно, это требовалось по ходу концерта для создания соответствующего антуража, но "господа оформители" слегка перестарались: очередное "Thank You!" к залу донеслось из совершенно уже непроглядных клубов дыма, так что зрителям оставалось только догадываться о происходившем в глубине сцены...
...А в фойе бригада "скорой" откачивала очередную девицу, которая то ли в экстазе, то ли просто в давке перед сценой хлопнулась в обморок...
Парадокс и изюминка "H.I.M.", наверное, в том, что, активно эксплуатируя визуальный ряд некро-романтики и затрагивая в текстах темы смерти и прочей чертовщины, по музыке группа звучит очень даже позитивно и... весьма оптимистично; и в чем-чем, а в мелодичности песням Вилле не откажешь. Да и баллады в поп-металле всегда ну очень нравились девочкам...
|
 552 | DEAL | 6/12/2001 10:45:29 AM | У Кортни Лав украли обручальное кольцо
Певицу и актрису Кортни Лав ("Народ против Ларри Флинта", "Человек на Луне") ограбили в гостиничном номере в Ванкувере. Среди похищенного - обручальное кольцо, подаренное Куртом Кобейном, стоимостью 100 тысяч долларов.
Как сообщает Ananova.com, Кортни и ее менеджер раскритиковали полицию за то, что она недостаточно активно ведет поиски преступников. Кортни Лав пообещала, что никогда больше не приедет в этот город.
|
| 551 | DEAL | 6/11/2001 1:43:01 PM | VIDEO REVIEW+++
Море любви (Sea Of Love)
США, 1989, 112 мин.
Режиссер: Гаролд Бекер
В ролях: Аль Пачино, Эллен Баркин, Джон Гудман, Майкл Рукер
Что бывает, когда полицейский влюбляется в женщину, которая возможно является убийцей? Вопрос крайне актуальный. Задается раз в несколько лет и имеет один и тот же ответ: да хрен с ними, с убийствами, надо трахаться, как кролики, растить детей и жить долго и счастливо.
У полицейского Фрэнка Келлера (Аль Пачино) проблемы с выпивкой (каждый вечер), проблемы в личной жизни (жена ушла) и на работе (его напарник – тот самый человек, к которому ушла жена). Нормальный кризис среднего возраста, отягощенный присущим работе цинизмом и скверным характером.
Все началось с того, что в разных районах Нью-Йорка обнаружили трупы нескольких мужчин. Обстоятельства смерти очень схожие: все трое лежали нагишом на собственных кроватях и были застрелены в спину. Естественно возникло предположение, что тут шерше-ля-фам. К тому же довольно быстро выяснилось, что все трое давали объявления о знакомстве в газету, причем в стихах. В ходе расследования Фрэнк знакомится с детективом из соседнего участка (Джон Гудман), занимающимся схожим делом. Быстро став друзьями, напарники рождают идею – дать объявление в стихах в ту же газету, встретиться со всеми откликнувшимися женщинами, пригласить их по очереди в ресторан и тихо "снять пальчики". В процессе операции Фрэнк знакомится с красивой женщиной (Эллен Баркин), которая объясняет ему про страсть с первого взгляда и, не прикоснувшись к бокалу, уходит. Вновь они встречаются через пару дней. Страсть оказалась с поздним зажиганием. И дальше сюжет развивается по принципу маятника: она – не она? Зрителю то подбрасывают факт pro, то contra. Манипулируют, сволочи.
Не сказать, что сюжет уж очень оригинальный, но актеры всё компенсируют. Некоторые ходы напоминают "Основной инстинкт", но "Море любви" было снято раньше. Немного недостает динамизма, что не смертельно. Может, я и предвзят, но фильм очень хороший. Прекрасные диалоги, неглупый сюжет, классные актеры. Очень люблю Гудмана, Пачино вообще считаю лучшим. Потрясающе сексуальна Баркин со своей кривой, но обаятельной улыбочкой. Это ее лучшая роль.
Фильм – возвращение Пачино из внутренней эмиграции. До этого он четыре года нигде не снимался, увлекшись театром. Песню "Море любви" в конце исполняет старый лирический алкоголик Том Уэйтс. Исполняет крайне душевно. Ни в коем случае не выключать видеомагнитофон с началом титров. Обязательно послушайте!
************************************
Черная дыра (Pitch Black)
США, 2000, 110 мин.
Режиссер: Дэйвид Туи
В ролях: Вин Дизель, Коул Хаузер, Кит Дэйвид, Рада Митчелл
В человеке сидит множество страхов. Они зависят от воспитания, архетипов и много другого. Они варьируются от страны к стране, от народа к народу. Лишь несколько страхов по-настоящему универсальны. Среди последних почетное первое место занимает страх перед темнотой. С приходом ночи все такое привычное и знакомое становится чужим и страшным. В углах копошатся зловещие тени. И приходят монстры…
Летит по космосу большой корабль. Все, как усталые игрушки, спят в анабиозе. Вдруг – трах-бах! Метеоритная атака. Экстренная посадка на незнакомую планету, в результате которой корабль разваливается на куски. Спасаются всего полтора десятка пассажиров. Воды нет, еды нет, есть вопрос. Эта планета обитаема? Если да, то кем? Дружелюбными зелеными человечками или огромными тараканами-людоедами? Ответ, как несложно догадаться, – тараканы. И без того непростая ситуация осложняется еще тем, что на борту находился нехороший зек-убийца Риддик. Его везли в тюрьму, и сразу после катастрофы он сбежал.
На планете целых три солнца. Поэтому ночи никогда не бывает. Зато бывают солнечные затмения. Очень редко, но бывают. Наступает ТЬМА! И на поверхность вылазят упомянутые монстры. Тысячи. Миллионы. И все вот с такими зубами. И голодные. Кошмарные отпрыски мезальянса Чужих и Зубастиков. Что они там под землей жрут, когда, к примеру, рядом нет заплутавших землян, и почему они умеют летать, если всю жизнь живут под землей? Хотя чего это я? Вопросы задаю глупые. Любознательность, блин, вылезла. Видимо, просто голодают по Брэггу. Поэтому такие злые. Все люди объединяются перед лицом угрозы. Помогают друг другу. Риддик, негодяй и убийца, оказывается самым смелым и самым благородным, Чип Дейлович Гаечкин прямо.
Собственно, ничего особенного я не ждал. Но, будучи неисправимым оптимистом, где-то в глубине души надеялся. Тем более что предыдущий фильм Туи "Прибытие" с Чарли Шином мне понравился. А тут... Нам в очередной раз попытались рассказать страшную сказку, которую мы уже раз сто слышали – и больше ее не пугаемся. Мы точно знаем, что будет дальше. Кого злой волк съест, кем подавится, а кто вспорет волку брюхо. Все персонажи настолько истеричные и тупые, что сопереживать им нет никаких сил. Единственный интерес представляет вопрос – кого сожрут следующим? Собственно, так это и можно смотреть: собраться компанией, купить пива и делать ставки.
Странно все как-то. Спецэффекты развиваются со страшной силой. Казалось бы, более всех от них должен выигрывать именно жанр научной фантастики. Космос там, корабли, тарелки летающие. А что мы получаем? Полный отстой в виде "Сверхновой". "Потерянные в космосе" – пародию на самих себя. И нудновато-поучительные "Звездные войны 1". Разве что "Звездный десант" выбивается из серого ряда. Но даже он не дотягивает до старых добрых "Чужих".
|
| 550 | DEAL | 6/11/2001 1:40:45 PM | Однажды на Диком западе (Once Upon A Time In The West)
Италия – США, 1969, 165 мин.
Режиссер: Серджио Леоне
В ролях: Клаудиа Кардинале, Генри Фонда, Чарльз Бронсон, Джейсон Робардс
ДА! ДА! Оле-Оле-Оле-Оле! Ле-оне-е – чемпион! Событие, которого я так долго ждал, случилось. Фильм, анонс которого висел на сайте "Премьера" еще с начала зимы, наконец вышел. Субъективно заявляю: это второй по лучшизне вестерн всех времен и народов. С небольшим отрывом он уступает лишь Леоновскому же "Хорошему, плохому, злому".
Все начинается как серия не связанных между собой эпизодов. Трое бандитов ожидают кого-то на вокзале. "Кем-то" оказывается Чарльз Бронсон. Трое умирают. Некий МакБейн готовится на далекой ферме к приезду своей новой жены. Вместо нее появляются люди в длинных плащах. МакБейн и трое его детей умирают. На вокзал прибывает поезд с потрясающе красивой женщиной Джилл (Клаудиа Кардинале), женой (уже вдовой) МакБейна, которая наконец сводит сюжет воедино. Все события вертятся вокруг нее и доставшейся ей в наследство фермы. Это не просто события. Это шахматная партия, в которой Джилл – королева, т.е. фигура, обладающая очень большим влиянием, но не застрахованная от "съедения". Игроков же в партии трое. Фрэнк (Генри Фонда) – безжалостный убийца на службе у железнодорожной компании (МПС). Шайенн (Джейсон Робардс) – бандит-романтик. Человек-без-имени (очень любимый Леоне образ), "Гармошка" – загадочный и молчаливый мститель (Чарльз Бронсон). Они выстраивают многоходовые комбинации, оберегают королеву и жертвуют пешками. В конце, вопреки шахматным законам, все трое проигрывают. Они либо умирают, либо, по законам вестерна, уезжают в закат, но уезжают не с чувством победы, а с проклятьем.
Короткие, скупые и блистательные диалоги. Герои говорят по существу, и каждая фраза врезается в память как цитата из классики. "Люди пугаются лучше всего, когда их убивают". "Как можно доверять человеку, который носит одновременно ремень и подтяжки? Человеку, который не доверяет собственным штанам". Собственно, и диалоги не очень нужны. Гораздо больше, чем любые слова, о характере героев, об их жизни говорят их лица. Когда камера медленно наезжает, останавливаясь лишь на глазах, окруженных морщинами, понимаешь все и сразу.
Мухи, солнце, пыльные плащи и шляпы – с экрана веет аризонской пустыней (говорю как очевидец). Леоне опять оторвался по поводу типажей, найдя для одного фильма бессчетное количество колоритных физиономий. Тут по кастингу сравнится только Феллини.
В Америке фильм порезали. Там в самом начале есть момент, когда герой Фонды убивает ребенка. Как?! Генри Фонда, который всегда был сугубо положительным героем, – и вдруг творит такую мерзость! Не знаю. Это первый фильм с Фондой, который я увидел, и честно говоря, до сих пор смутно себе представляю, как он может играть хороших парней. Эти его блеклые холодные голубые глаза, жесткая усмешка, внимательный нехороший взгляд – идеально подходят именно для роли убийцы. Это чистое незамутненное зло. Коварное и жестокое. Это Смерть в одной из своих ипостасей.
А музыка! Сказка, а не музыка. Эннио Морриконе переплюнул сам себя. Две основные темы фильма запоминаются сразу и надолго. Особенно момент, когда Бронсон играет на губной гармошке, а его лицо освещает качающаяся лампа. По-моему, гениальный эпизод. Я не знаю, какими критериями пользуются при раздаче слонов, но как минимум три "Оскара" он уже заработал.
Своими предыдущими вестернами Леоне практически создал новый жанр – ну, или реанимировал. Он полностью изменил все принятые правила игры. У него нет традиционных плохих и хороших. Просто одни немножко лучше, чем другие, и уже этим забили звание "хороших". Недаром все, кто нынче специализируются на боевиках, называют Леоне учителем. Хотя ученик у него настоящий только один – Джон Ву.
Теперь о грустном. О дубляже. Когда знаешь фильм наизусть, каждый ляп – это как острым сельхозорудием по мужскому достоинству. И дело не в разночтениях при переводе, а именно в ляпах. Когда плащ переводят как куртку, это печально. Когда некоторые фразы просто опускают, это очень грустно. Но когда режиссера называют Серхио, это совсем ни в какие ворота.
P.S. Просто пугающие ассоциации с нашей современностью и способами ведения бизнеса. Зато теперь я понял, что мы действительно строим капитализм и идем при этом не каким-то особым путем, а самым что ни на есть общечеловеческим. Просто отстали лет на сто. А так – исключительно в русле.
|
| 549 | DEAL | 6/11/2001 1:37:19 PM | "Афера"
Россия, "Алхимия-фильм", 2001
Режиссер: Евгений Лаврентьев
В ролях: Мария Голубкина, Александр Лазарев-мл., Владимир Симонов, Эммануил Виторган
Лет 10 назад появилось ощущение, что "кина в России больше нет". Некоторые кинематографисты до сих пор придерживаются этой точки зрения и потому лепят черт знает что, полагая, что при таком дефиците отечественных зрелищ наш зритель съест и это. Некоторые поступают еще хитрее (на их взгляд). Они делают вид, что изучили рынок: знают вкусы потребителей и пытаются им соответствовать.
Вопрос: что пользуется наибольшим спросом? Психологический триллер с тонкой интригой и уместной долей иронии. Женщины в таких фильмах должны быть красивы, мужчины сильны и умны, интерьеры и туалеты изысканны, а деньги – грязны, но неисчерпаемы. Пара-тройка узнаваемых актеров, немного мистики, немного романтики, немного политики, намек на детектив – и готов рецепт новейшей кинокулебяки. Киностудия "Алхимия-фильм" пошла именно по такому "нелегкому" пути. Действительно, зачем оголодавшего зрителя кормить деликатесами, когда он хочет просто хлеба и зрелищ. Название кинопроизводителя говорит само за себя, да и название фильма не скрывает истинных помыслов его авторов. Так что же эти алхимики-аферисты предлагают в качестве своего первого блина?
По небу летает воздушный змей, а за кадром читается хокку: "Когда ветер дует – деревья качаются". Обалдеть! Неопровержимая истина из серии "Банан большой, но шкурка больше".
В фильме есть все необходимые компоненты, афишируя которые зрителя можно затащить в зал и без аркана. В центре сюжета – малоизученная кинематографом, но такая интересная жизнь столичного телеканала, на который кто-то то ли пытается давить, то ли перекупить. Пожар на фоне Останкинской башни, таинственная секта "Сигурна воплощений", озоновые дыры, убийство шеф-редактора телеканала и очень много денег, которые прыгают прямо с монитора компьютера тебе в руки, а ты прохлаждаешься в красном шезлонге. Наряды главной героини Марины (Мария Голубкина) не уступают по изысканности дизайну ее квартиры. Зато сама Марина с легкостью уступает главному аферисту фильма – Андрею Давыдову (Александр Лазарев-младший). В фильме есть все, кроме мастерства, которое было бы способно собрать все навороченные детали в один сюжет, как-то оправдать эту надуманность и нарочитость, придать смысл кондовым диалогам и вытянуть свою аферу в ранг произведения искусства.
Тонкость интриги в том, что суть авантюрного предприятия рассказывается еще в прологе – под первые титры. Давыдов хочет устроить панику на штатовских биржах, поставляя для российского телевидения сфальсифицированную информацию об опасности разрушения озонового слоя (все американские биржевики начинают утро с просмотра российского телевидения). Он заручается поддержкой могущественного политика (Эммануил Виторган), и сначала все идет как по маслу. Случайные палки в колеса вставляет им шеф-редактор выбранного канала "РТВ" (Владимир Симонов), который продает прямой эфир секте, что не совсем вписывается в выбранную аферистами тактику. Секта начинает вещать о том, что миру грозят катастрофы и необходимо закрыть все промышленное производство. От эфира их, конечно, отключают. При этом деньги возвращать не собираются. Шеф-редактор пытается обратить гнев сектантов на неверную любовницу – Марину. Но Симонова убивают, а секта самовозгорается. Но только тут и герой Виторгана пересматривает свое отношение к афере. Почему – непонятно, впрочем, как и многое другое в этом произведении, – поступки не нуждаются в мотивировках. Марина мучается своей неразделенной любовью к Давыдову, а тот то появляется, то пропадает. Симонов тоже умирает от любви – под ее дверью. И даже друг детства Марины, Славик, обязательно кого-нибудь убьет тоже исключительно по причине любви. Хотя все это очень неубедительно и попахивает индийским мылом... Сама же Марина, пережив взлеты и падения, отсидев сутки в тюремной камере и сделав без ведома начальства такой сенсационный материал, что ее любой центральный канал теперь с руками оторвет, в финале сдаст своего единственного друга и единственного симпатичного персонажа – Славика. Прости, дорогой, так получилось: телезвезду караулили злые дяденьки в машине, а ей из дома надо было уйти. А Славику уже все равно: он же убийца, ему так и так отвечать придется.
Ну а в финале раскрываются несуществующие тайны – с изяществом, напоминающим стадо храпящих бегемотов. Афера удалась, любовники снова вместе, а опасность озонового дефицита существует на самом деле... или не существует, что, в принципе, неважно. Впрочем, как и весь фильм в целом.
|
| 548 | DEAL | 6/11/2001 12:57:09 PM | "КРЫЛЬЯ"
Отгремел "Максидром" в "Олимпийском". Жизнь дает маленькую передышку, чтобы поправить здоровье и основательно подготовиться к следующему испытанию. 17 июня на аэродроме в Тушино состоится фестиваль "Крылья". Организаторы обещают море пива, русский рок и хорошую погоду. За последнее, впрочем, не ручаются.
Пожалуй, единственное отличие "Крыльев" от подобных же фестивалей состоит в том, что многотысячное собрание молодежи и студентов в Тушино не несет в себе никакой концепции или идеологической подоплеки. Это не отражение эфиров радиостанций, не конкурс "Мы ищем таланты" и даже не смотр песни и танца. Мероприятию присвоили статус "общегородской праздник", и если ничто не помешает, таковым он и будет. Начать планируют в 10 утра, закончить – когда все пиво будет выпито и все песни спеты. Петь будут: "Агата Кристи", "Би-2", "Ва-Банкъ", "Вопли Видоплясова", "Воскресенье", "Крематорий", "Ленинград", "Машина Времени", "Моральный Кодекс", Гарик Сукачев и "Неприкасаемые", а также "Сплин" и "Чайф". Поить пивом – "Старый мельник". Памятуя организаторские просчеты, нехватку живительного напитка и огромные очереди страждущих за благами цивилизации, зрителям уже обещаны 170 разливных установок, 15 тентов-кафе, искренние улыбки милиционеров и бесплатные туалеты.
Все подробности фестивальной программы устроители раскрывать не стали, чтобы не деморализовать публику и увидеть толпу тинейджеров ровно в 10:00 по московскому времени. Однако стало известно, что открывать фестиваль будет группа "Ленинград", а завершать концерт доверят "Машине Времени". Каждая группа исполнит не 2-3 песни, как на других фестивалях, а 30-40-минутную программу из собственных хитов и новых композиций. Если вы успели заметить, в списке выступающих нет ни одного коллектива с женским вокалом. Ожидается жесткая мужская тусовка, подкрепленная галлонами пива и громкой музыкой. Продюсеры фестиваля на пресс-конференции признались, что единственной девушкой, которая подходила бы под музыкальный формат "Крыльев", могла стать Земфира, но она в творческом отпуске и нигде сейчас не выступает. А "Ночные снайперы" еще слишком молоды и зелены – не потянут. На будущий год подрастут – тогда милости просим. С Чичериной тоже беда. Организаторам, видимо, не подошла. Музыку-то "Старый мельник" заказывает.
Впрочем, состав групп на фестивале все-таки отличается от майского "Максидрома". Кочуют с площадки на площадку только "Сплин", "Би-2", "Агата Кристи" и вездесущий "Чайф", без которого обходится сейчас разве что "Песня года". Но мы на них за это не в обиде. Что может быть лучше, чем хором спетая "Не спеши" с пивным хмелем в голове, под палящим солнышком да на зеленой травке! Пенять, в общем-то, не на кого: новые группы не рождаются с космической скоростью, и наполнять программу фестивалей приходится исходя из того, что есть на сегодняшней рок-сцене. Консерватизм пивных королей тоже дает себя знать. Пригласить на "Крылья" малоизвестный андеграунд не осмелились бы. И не стоит забывать, что цель мероприятия – продвижение пивной марки на российском рынке, а музыкальный флёр – лишь приятное сопровождение промоушн-акции, о которой будет кричать (и уже кричит) вся пресса.
А теперь о главном: входной билет на "Крылья" – 60 рублей; 0,5 "Старого мельника" – 20. Копите деньги.
|
 547 | DEAL | 6/7/2001 12:00:25 PM | НТВ.ru. 09:55:17
В канун 205-летия буквы Ё в Ульяновске объявлен конкурс проектов на ее памятник. Все идеи, макеты и рисунки принимаются в областной Библиотеке для детей и юношества.
Как известно, эту букву в 1797 г. ввел в русский язык известный русский историк и публицист Николай Карамзин. Во время редактирования одного из своих стихотворений Карамзин решил заменить в слове "слiозы" две буквы на одну. Странноватая по тем временам закорючка с двумя точками наверху так и закрепилась в алфавите.
|
| 546 | DEAL | 6/6/2001 11:37:57 AM | VIDEO REVIEW+++
Подземелье драконов (Dungeons & Dragons)
США, 2000, 107 мин.
Режиссер: Кортни Соломон
В ролях: Джереми Айронс, Джастин Уэлин, Марлон Уэйнс, Тора Берч
Очень интересный бизнес-ход – найти фаната компьютерной игры, не имеющего никакого отношения к кинематографу, дать ему 35 миллионов долларов и ждать, пока он снимет классное кино, в котором сможет передать так называемый "дух" культовой игры. Блин! Дайте мне хотя бы 30 миллионов и любую игру! Лучше всего DOOM. Я, конечно, сниму дурное кино и провалюсь в прокате, но хоть старость себе обеспечу. Этот Соломон еще и сценарий ведь написал. Майкл Крайтон недоделанный. Знаете, откуда он содрал сюжет? Половину у Джоджа Лукаса слямзил, вторую половину из нашей истории 10-летней давности. Не верите? Слушайте сюда.
Давным-давно (ну, скажем, 10 лет назад) существовало одно королевство (предположим, СССР). Королевством тем после смерти родителей правила принцесса, решившая дать своему народу свободу (гласность, ускорение, приватизационные чеки – нужное подчеркнуть). Потому что при декларируемом в Конституции королевства равноправии власть реально принадлежала магам (КПСС?). Маги собрались вместе (ГКЧП), подумали и решили отобрать у принцессы ее волшебный жезл, с помощью которого можно повелевать золотыми драконами (я так понял – ядерный чемоданчик). И пришел к принцессе хороший маг (затрудняюсь с аналогиями), и рассказал, что есть где-то еще один жезл, позволяющий управлять другими драконами, черными. Ежели добраться до того жезла, то этот, который есть, можно без сожаления отдать. Вот про черных драконов я до конца не понял – откуда они взялись. То ли это американский ядерный чемоданчик, то ли ПРО. Далее все герои долго и нудно ищут жезл.
Такой вот сюжет. Сами видите – дурная аллегория на нашу новейшую историю. Ну а мелкие детали и диалоги позаимствованы из "Звездных войн". С точки зрения актерской игры наиболее убедительно смотрятся компьютерные драконы. С точки зрения режиссуры... о грустном не будем. Марлон Уэйнс играет друга главного героя. Трусоватого, но доброго жулика с жестами, мимикой и словарным запасом мелкого сутенера из Гарлема. Все время ждешь, что вот сейчас он вытащит косячок и предложить забалдеть. Особенно жалко Тору Берч. После "Красоты по-американски" думалось, что неплохая актриса. Что будущее у нее есть. Фильмы наподобие "Подземелья драконов" – это не будущее. Лучше уж в порнухе сниматься. Честнее. И без претензий. Айронс попробовал себя в роли Злодея Профиона, главного ГКЧПиста. Могли бы и реального пригласить. Лукьянова или Стародубцева.
******************************************
Шафер (The Best Man)
США, 1999, 115 мин.
Режиссер: Мэлколм Ли
В ролях: Тэй Диггз, Ниа Лонг, Моррис Честнат, Моника Кэлхун
Харпер (Тэй Диггз), что называется, молодой автор. Очень молодой. Свою первую книгу он уже написал, но еще не опубликовал. Пока вышел только сигнальный экземпляр. Книга получилась во многом биографическая. В ней он описал собственные бурные студенческие годы. Накануне презентации своего творения Харпер едет в Нью-Йорк на свадьбу университетского друга, где ему отведена важная роль шафера, или, по-нашему, свидетеля. От свидетеля шафер отличается кругом обязанностей. Нужно только кольцо в церкви подать. Никаких тебе выкупов, туфель с водкой и поцелуев взасос со свидетельницей под крики "Сладко!". В Нью-Йорке Харпер встречает всех своих друзей, включая "старую любовь". Всех их он в книжке изобразил. Некоторым изображение не понравилось. Более того, изобразил он и невесту. Не в самом приглядном свете. И основной проблемой стало – не дать жениху прочитать книгу. Хотя бы до бракосочетания.
Непонятна цель данного фильма. То, что он не принесет денег, по-моему, было ясно еще при написании сценария. На авторское кино а-ля Сокуров или Спайк Ли тоже не тянет. Хм. Спайк Ли? Режиссер данного шедевра – Малколм Ли. Двоюродный брат. Великая киношная династия? "Америка, ты чуешь странный зуд? Уже два Ли по тебе ползут". Видимо, миссией режиссера было показать, что не все афро-американцы танцуют рэп, играют в баскетбол и торгуют наркотиками. У них есть свой средний класс, есть свои яппи. Миссия выполнена! Что фильм при этом получился никакой – неважно. "Что делать?" – тоже не шедевр мировой литературы. Резюме: фильм снят черными, о черных и для черных (ни одного белого актера нет даже в эпизодах). Зачем его показывать в России?
|
| 544 | DEAL | 6/6/2001 11:34:46 AM | VIDEO REVIEW+++
Последнее искушение Христа (The Last Temptation Of Christ)
США, 1988, 160 мин.
Режиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Уиллем Дэфо, Харви Кайтел, Барбара Херши, Дэйвид Боуи
Библия говорит нам, что Иисус был одновременно человеком и Богом. Это, возможно, самая большая загадка христианства, и это – основа сюжета фильма. Чтобы быть настоящим человеком, Христу должны были быть присущи и все человеческие слабости, как человек он мог быть подвержен искушению. Как у человека у него была свобода выбора.
В начале фильма Иисус – плотник. Он сотрудничает с римлянами, изготовляя кресты, подобные тому, что ожидает Его. Сотрудничает совершенно осознанно и добровольно, чтобы Бог возненавидел Его. "Бог любит меня, и я не могу терпеть эту боль!" Иисус сомневается. Он слышит голоса, но не знает, откуда они. Кто с Ним говорит – Бог или Дьявол. Или еще страшнее – не сходит ли Он с ума. Он сомневается и боится. И ненавидит свой страх. Он больше похож на Гамлета, чем на Мессию. Он хочет восстать против Бога, но боится. Он меняется только в пустыне, становясь не "Богом Любви, но Богом Меча". И этот новый Иисус готов сражаться с Дьяволом в любых проявлениях. Он способен выгнать менял из храма. Он похож на лидера революции, и люди идут за ним. Он готов принять смерть.
Христос провел 40 дней и ночей в пустыне, борясь с искушениями, посылаемыми Сатаной. Однако Враг человеческий не сдается и свое последнее искушение посылает в момент, когда Иисус наиболее слаб, когда Он умирает на кресте. Бред, искушение... При просмотре фильма невозможно отделить их от яви. Они более чем реальны. Зритель оказывается внутри этого не совсем библейского мира. Как в ловушке. Буквально чувствуя горячий и сухой воздух пустыни, пронзительно яркие лучи ближневосточного солнца. Чтобы это передать, нужно быть Скорсезе.
Дэфо великолепен. Актер прекрасно передает малейшие нюансы душевного состояния: боль, гнев, страх, сомнение. Чувствует ту же боль, которую чувствовал Он. Не уступает ему и Харви Кейтель в роли Иуды. Его Иуда – революционер, самый цельный и самый сильный из апостолов. Он предает, но предает по просьбе Иисуса. И сам Иисус признает, что пойти на крест легче, чем пойти на предательство.
Фильм с момента его создания сопровождали скандалы и в Америке и у нас (вспомним хотя бы попытки показа на НТВ). По-моему, никакого оскорбления в нем нет. Напротив. Авторы крайне серьезно подошли к образу Христа, к тому, что Он говорил, чему учил. Да, есть места спорные и даже провокационные. Особенно эпизод, где Иисус занимается любовью с Магдаленой: хотя показано все очень целомудренно, однако ж непривычно как-то. Пусть Он делает это лишь в бреду, пусть это и есть последнее искушение, посланное дьяволом, пусть Иисус преодолевает это искушение – все равно непривычно. Странно. А все странное и непривычное редко встречают благожелательно. Чаще – враждебно. Скорсезе попытался показать основную мысль Нового завета, что Иисус ДЕЙСТВИТЕЛЬНО был одним из нас. Попытался, но многие этого так и не поняли. Видимо, историю Иисуса можно трактовать по-разному. Иначе почему написано четыре Евангелия? Возможно, фильм – результат трех подходов к Христианству. Сценарист Пол Шредер – кальвинист, Скорсезе – католик, автор книги Никос Казантакис – православный грек. Сплав получился интересный. Фильм – гениальный.
**************************************
Виртуальность (Virtuosity)
США, 1995, 106 мин.
Режиссер: Бретт Леонард
В ролях: Дэнзел Вашингтон, Расселл Кроу
Близкое будущее. Лос-Анджелес. Яйцеголовые ученые, не удовлетворясь нейтронной бомбой, смертоносными вирусами и 98-й "виндой", создали еще и виртуального убийцу Сида 6.7 (Расселл Кроу), живущего в компьютере. Задумка изначально, как всегда, была хорошая – в виртуальный мир запускают полицейского, "игрока", чтобы он там потренировался: нашел Сида и убил. Т.е. поучаствовал в навороченной игре-стрелялке. Сид получился на славу. Всем монстрам монстр. Дьябло, Кибердемон и Дюк Нюкем в одном лице. При его создании использовали психоматрицы двухсот самых известных маньяков: от Чарли Мэнсона до Гитлера. Хитрый. Жестокий. Владеет всеми видами оружия и единоборств. Хотя я смутно себе представляю Гитлера, стреляющего с двух рук и владеющего кун-фу. Ну, это на совести сценаристов. У них на совести много чего.
Один из опытов прошел неудачно – "игрок" умер. Начальство в испуге решило проект прикрыть. Однако создатель маньяка, очередной доморощенный доктор Франкенштейн, провернул хитрую аферу и материализовал Сида в реальном мире. Не до конца понятно, как – какую-то нанотехнологию, что ли, использовал. Сид "реальный" получился столь же крутым, как и "виртуальный". Убить почти невозможно – регенерирует со страшной скоростью: дырки в себе затягивает, новые руки отращивает ("Терминатор-2").
Охоту за сбежавшим суперманьяком поручили бывшему полицейскому Паркеру Барнсу (Дэнзел Вашингтон). Паркер тянул срок за то, что учинил самосуд над террористом, убившим его жену и дочку. Причем по счастливой случайности этот террорист также являлся одной из составных личностей Сида. Чтоб Барнс быстрее ловил и сам не сбежал, ему в голову засунули маяк ("Вспомнить все"), а заодно и ампулу с ядом ("Побег из Нью-Йорка"). Дальше идет чистая стрелялка с элементами квеста. Погоня! Что может быть увлекательнее?! Один убегает, другой догоняет. Сид бегает по городу и с радостным смехом убивает направо и налево. Особенно любит он это делать в прямом эфире, чтобы привлечь к своей скромной персоне внимание СМИ ("Прирожденные убийцы"). При этом он очень бережно относится к Барнсу. Ведь Барнс – игрок. А как известно, если игрок погибает, то всё – GAMEOVER.
Режиссер Бретт Леонард ранее снял "Газонокосильщика". Оба фильма похожи. Там – более оригинальный сценарий (Стивен Кинг все-таки), здесь актеры лучше. В обоих случаях – скверная режиссура и посредственные спецэффекты. Сюжет в данном конкретном случае – сплошные клише, плохо склеенные между собой. В общем, еще одна неудачная попытка сделать киношный киберпанк.
|
| 543 | DEAL | 6/6/2001 11:31:17 AM | СТИНГ в Олимпе, 4 июня 2001
Лишние билеты спрашивали еще в метро, но народ собирался долго. К восьми вечера – заявленному времени начала концерта – собралось хорошо если ползала. По сцене бродили какие-то деловитые люди с гитарами, народ напряженно их рассматривал и время от времени взрывался аплодисментами. Где-то к половине девятого зал почти заполнился, на сцене появился дружелюбный седой человек со стаканом и поднял руку в приветствии – "Олимпийский" с готовностью взвыл. Лишь громкие люди из партера нахально полюбопытствовали: "Ты кто, старче?". Седой ласково улыбнулся, поставил стакан на маленький столик у микрофона и ушел. Погасили свет. Зажгли софиты. Выбежали музыканты. Вышел Стинг.
Вот, говорят, звук в "Олимпийском" плохой. Наглые инсинуации. По-моему, очень хороший звук, особенно если над ним умные люди поработали. Еще говорят – стар уже Стинг, полтинник на носу, дети большенькие, седина в волосах... Ну седина... зато как поёт!! Зато какую музыку пишет!! Да и сам какой гарный хлопец: строен, как крымский кипарис, в плечах косая сажень – как возьмет гитару наперевес, как начнет по сцене скакать, музыкантов своих шугать... Загляденье просто. Весь зал и загляделся. И заслушался. И заплясал, и завизжал, а некоторые особенно чувствительные дамы даже залились растроганными слезами.
Это был хороший концерт.
Хочется верить, что даже Стингу понравилось. А то, по слухам, прошлым своим приездом в Москву он сильно недоволен остался. И немудрено – приехал человек зажигательные песни-пляски устраивать, а перед ним в зале партийных конференций и съездов чуть ли не постперестроечное политбюро сидит, престижностью мероприятия гордится. В "Олимпийском" всё ж танцпол; хоть и по полторы тысячи денег (отечественных), а танцпол. Да и галерка не подкачала – руками махала, крики кричала, песням подпевала и в проходах плясала. Вот глянет на все эти безобразия Стинг, улыбнется англосаксонской улыбкой, да и скажет на чистом русском языке: "Хорошо!", и даже: "Оч-чень хорошо!". Зал счастлив, конечно. Стинг похвалил, не кто-нибудь! Да и впрямь, хорошо как-то. И мужественные мужчины в партере начали поднимать на крепкие плечи симпатичных девушек, и зажглись в темноте зажигалки (и какие-то светящиеся штуковины, продававшиеся в холле девушками с поролоновыми ушами), когда Стинг запел "Fragile".
Всякий раз, когда в наши палестины прибывает очередная легендарная импортная звезда, той или иной степени замшелости, возникает несоответствие между желанием публики слушать вызубренные наизусть древние хиты и желанием звезды петь свои новые, плохие песни (если они есть, конечно). Стинг в данном случае – редкое и приятное исключение. Во-первых, потакая зрительским желаниям, он спел чуть ли не все свои главные хиты: и про Роксану, и про инглишмена в Нью-Йорке, и "I Mad About You", и "You Remember Me", и "If You Love Somebody Set Them Free" – чего только не спел. Естественно, каждый из пришедших мечтал услышать именно свою любимую песню, и многие именно её и не услышали (я, например, очень люблю про русских, которые то ли любят своих детей, то ли нет, но эта композиция не прозвучала – надо полагать, по причине излишней тактичности певца), но ничего не попишешь – глупо ожидать, что в один полуторачасовой концерт влезут все замечательные песни, созданные за четверть века карьеры. А во-вторых, новые композиции из альбома "Brand new day" тоже, знаете ли, весьма хороши.
Так что это был замечательный концерт. Понятно, что Стинг просто честно отработал свой хлеб, но он его действительно честно отработал – выложился на все сто. И пусть убегания за сцену и выходы "на бис" давно стали частью всем известной игры, мы с удовольствием играем в неё, потому что это честная игра. Что там говорить, не обидел Бог человека талантом, и голосиной не обидел. Скорей бы опять, что ли, приехал к нам Стинг.
|
| 542 | DEAL | 6/4/2001 11:24:26 AM | "Перл Харбор"
военная драма
Режиссер: Майкл Бэй
В ролях: Бен Аффлек, Джош Хартнетт, Кейт Бэкинсейл, Уильям Ли Скотт
Российский кинозритель нынче разбалован. Свежеамериканские блокбастеры поступают в наш прокат быстрее, чем их успеет отсмотреть каждый американец. Вторая "Мумия" пришла и ушла. Теперь, после отрицательных рецензий североамериканских критиков и ошеломительных успехов первых недель проката, объявлен новый фаворит – мелодраматический эпос, историческая драма, военно-воздушно-полевой (морской) роман – суперблокбастер "Перл Харбор".
Хотя это кино уж точно для истинных американцев. Которые получают уроки истории не в школе из учебников, а в темном зале, с белого экрана – именно так они узнают о том, что Америка воевала и побеждала.
Все-таки мы сильно отличаемся от американцев. Много ли у них войн и национальных трагедий? Война между Севером и Югом – про это уже есть "Унесенные ветром". Вьетнам – про то немало песен спето. Что-то еще должно быть в промежуточный период... Ах да, была война, когда весь мир воевал, а Америка взяла и всех победила. Для российских граждан эта война носит название Великая Отечественная, для американцев она называется Вторая мировая. Что же это за война? Это когда ты просыпаешься на пляже в обнимку с гитарой, разбуженный вражеской бомбежкой, и тут же, не снимая гавайской рубахи, прыгаешь в самолет – и давай громить японцев, которые потревожили твой похмельный сон на рассветном побережье, а потом следуешь за этими камикадзе до самого логова – разбомбить Токио и скрыться почему-то в Китае (который на тот исторический момент как раз японцами и оккупирован).
После этого ты с победой возвращаешься домой, не зная, что где-то война не столь романтична, что где-то была и Курская дуга, и Сталинградская битва. Но американец и не хочет знать о вшах, холодных землянках, и никто не нальет ему фронтовые сто граммов. И американские сестры милосердия – это вам не Гуля Королева на четвертой высоте, и даже не "санитарка – звать Тамарка". Они честно признаются, что все эти военные операции – "неплохой способ жениха подыскать". Настоящие американки: ни одна из них не забыла надеть шелковые чулки, сделать маникюр и взять с собой губную помаду (необходимые инструменты для спасения раненых), когда короткими перебежками добирались под канонаду взрывов до госпиталя. Шелковые чулки используются вместо бинта. Наманикюренный ноготок – вместо зажима. Помадой можно делать пометки на лбу смертельно раненных, чтобы не путать их с теми, у кого еще есть шанс на выздоровление. А баночка кока-колы – этот символ великой державы – вполне сгодится для того, чтобы собирать в нее кровь, необходимую для переливаний. Правильно: в кока-коле генофонд нации!
Центральная часть фильма – японская авиационная атака на военную базу США Перл Харбор, где в это время дислоцировалась большая часть звездно-полосатого флота. Техническое совершенство 40-минутной баталии, приближенной по хронометражу к реальным событиям, – неоспоримое достоинство кинополотна, дающее ему право на зрителя. Остальные два с половиной часа картины составляют: увеселительный пикник вокруг бомбежки, love-story непрописанных героев, сладко-липкая голливудская жвачка.
Вкратце: герои Рэйф (Бен Аффлек) и Денни (Джош Хартнетт) – друзья (настоящие). Они мечтают стать летчиками и, по законам американской мечты, повзрослев, действительно становятся ими. Вот только у Рэйфа беда с глазами: видит-то хорошо, но буквы не различает, болезнь такая – дислексия называется. Но это настоящему летчику не помеха, а лишь повод, чтобы тебя девушка пожалела, полюбила и своими руками на фронт отправила – в Англию, в качестве добровольца. Вот она, завязка романтического сюжета. Девушка по имени Эвелин (Кейт Бэкинсейл) едет грустить в пустующий госпиталь на Гавайях. Где рядом оказывается лучший друг ее суженого – Денни. Адюльтер неизбежен, но, чтобы оправдать все-таки неплохих, к тому же центральных персонажей, в середину фильма попадает мнимая похоронка на Рэйфа. Тут-то и случается у них любовь на парашютном складе. А тем временем японцы уже воплощают в жизнь свои гнусные замыслы. Спаситель Англии и Америки Рэйф, вовремя воскреснув, возвращается – но не для разборок с изменщиками, а чтобы показать азиатским чертякам, почем фунт лиха. Жанр требует реванша: месть горит в груди – паралитик Рузвельт на пике патриотизма вскакивает на ноги, призывая свершить невозможное. И бомба с ленточкой, на которой написано "Бетти" (имя погибшей на Перл Харбор медсестры), полетит на головы японцам. Для США война – повод для самосовершенствования и двигатель прогресса. Ну когда еще американские бомбардировщики научились бы взлетать с палубы авианосца, сократив линию разбега до минимума? Когда бы еще весь мир понял, что если все американцы такие же бравые солдаты, как Рэйф, то лучше с ними не ссориться? И не имеет значения, что у летчика беда со зрением: письма-то от любимой он читать может – ну и всё. Это у наших, советских, пилотов "девушки потом" – американские летчики своего не упустят и поделят одну девушку пополам, как и положено друзьям. Ждать Эвелин будет одного, а любить другого; потом – наоборот: любить одного, но ждать уже другого. Вариант, в принципе, для нее беспроигрышный: вряд ли авторы жанрового фильма решатся замочить сразу двух главных героев. Война закончится, жизнь продолжится. А про Хиросиму и Нагасаки – молчок. Эту тему лучше японцам оставить.
|
| 541 | DEAL | 6/4/2001 11:17:22 AM | "Дети шпионов"
семейное кино
Режиссер и сценарист: Роберт Родригес
В ролях: Антонио Бандерас, Карла Гуджино и др.
Что такое "авторское кино"? Вопрос отнюдь не риторический. У нас в стране почему-то царствует ошибочная концепция, что авторское кино – это кино, которое режиссер (автор) снимает сам для себя. Ну, еще для нескольких десятков человек, которые просыпаются после просмотра, протирают глаза, подходят к режиссеру и трясут ему руку, повторяя: "Гениально, мать твою, просто конгениально!". Это абсолютно извращенное толкование. Авторское – это кино, у которого есть один АВТОР. Вот Роберт Родригес снимает кино просто исключительно авторское. Он сам пишет сценарий, сам продюсирует, сам снимает, а потом сам монтирует. Потому что Мастер. Потому что автор. Потому что знает: хочешь запороть какое-то дело – поручи другому. Единственный недостаток, вытекающий из подобной многостаночности, – снимает, подлец, исключительно медленно. Однако ж спустя всего три года после "Факультета" мы получили его очередной блокбастер "Дети шпионов".
Родригес иногда делает так: берет какую-то идею из собственного фильма и творчески ее развивает. Из "Музыканта" он сделал "Десперадо". Видимо, понравилась ему и история о детях из "Четырех комнат". Потому что "Детей шпионов" можно рассматривать как продолжение (мальчик и девочка, девочка старше, крутой папа-Бандерас).
Итак, разрешите представить: семья Кортезов. Папа и мама работают "консультантами". Дети, Кармен и Джуни, – простые школьники. Дети очень любят слушать на ночь сказку о двух шпионах (вернее, шпионе и шпионке). Как те получили "заказ" друг на друга, но влюбились, сыграли свадьбу и отошли от дел. Дети очень любят старую сказку, не зная, что это абсолютно реальная история их родителей.
Правда открывается только тогда, когда родителей похищает нехороший злодей Феган Флуп (Алан Камминг), ведущий детской передачи на ТВ, напоминающей "Телепузиков". Этот мерзавец отлавливает бывших и действующих шпионов и с помощью хитрой мутации делает из них монстриков для своего шоу. (Весьма мрачный момент. Откуда мы, например, знаем, кто там играет в настоящих ТелеPUSSYках? Обычные актеры или плененные секретные агенты? Бр-р-р. Мороз по коже.) Но и этого Флупу, как водится, мало. Помимо ТВ-проекта, он еще разрабатывает роботов, полностью состоящих из больших пальцев и носящих (в нашем прокате) искрометное имя Пал Палычей. Ну, и того... Естественно, Флуп стремится к власти над всем миром. А что это за Злодей, не стремящийся к мировому господству? Так не бывает. Власть он намерен захватить при помощи роботов, внешне копирующих детей самых могущественных политиков: президентов, генералов, сенаторов, генсеков. (Тут у меня опять начались мрачные предчувствия, но утром прочитал статью, как Бушеву дщерь снова застукали за попыткой купить пивка, и сразу отпустило – нет, она еще не робот.) Маленькие терминаторы почти готовы, им только мозгов не хватает. Вот именно поэтому и похитили Грегорио Кортеза с женой. Кортез когда-то участвовал в разработке суперсложного и мегамощного компьютерного "третьего мозга", который теперь позарез необходим Флупу для его грязных замыслов.
Дети остаются одни и встают перед вопросом: а что, собственно, теперь делать? Ответ – спасать надо родителей, а по пути, если получится, и мир. Но родители – важнее. В спасении детки на полную катушку используют миниатюрные хитроумные суперсекретные шпионские прибамбасы, частью найденные в родительском тайнике, частью – у неожиданно обретенного родного дяди. И тут фантазия Родригеса вырывается на широкий простор.
Это Джеймс Бонд для детей. И не только для них. Это "Ералаш": "Мальчишки и девчонки, трам-пам-патапам. А также их родители! Веселую историю увидеть не хотите ли?". Т.е. веселая сказка, которая, конечно, ложь, но с намеком внутри. Намек-то внутри, а "Ералаш" снаружи: комедия, экшн, шпионский боевик, пародия. Правда, местами сказка довольно странная: вряд ли полностью понятная не то что младшему поколению, но и части старшего. А что вы хотели от Родригеса? Это ж не Уолт Дисней, в конце концов, не приторная стряпня от Криса Коламбуса и не пошлый юмор "Денниса-Угрозы".
Вполне осознаю, что кратко пересказанный сюжет кажется простоватым даже для 12-летних детей. Но это не совсем так. Благодаря монтажу, юмору и актерам фильм смотрится легко и непринужденно любой аудиторией. Он вроде бы как проповедует семейные ценности в том смысле, что главнее семьи ничего нету. Но семья у Родригеса – это не карамельная картинка. Семейный фронт, он потяжелее шпионского будет. Каждый день – как на бой. Семья требует постоянной заботы и ухода. Потому что прямо за дверью всегда подстерегают враги и хаос.
У фильма абсолютно смешной бюджет – 35 миллионов. При том, что спецэффекты хоть до "Звездных войн" и не дотягивают, но смотрятся вполне на уровне. Умеет человек. Скудость средств рождает богатство воображения. Режиссер чуть ли не лично за станком стоял, вытесывая из подсобных материалов действующие модели шпионской техники. А актеры у Родригеса, похоже, снимаются за копейки. Кто еще может собрать вместе Бандераса, Чич Марина, Роберта Патрика, Джорджа Клуни и Дэнни Трехо? Да так, чтобы они не отрабатывали номер, а отрывались на полную катушку? Особенно Бандерас, который так хорошо не смотрелся со времен "Маски Зорро".
Нельзя не упомянуть и композитора Дэнни Эльфмана, который, пародируя самого себя, написал основную тему к фильму, подозрительно напоминающую его же музыку из "Невыполнимой миссии". Только здесь она, начинаясь столь же пронзительно, быстро перетекает в латиноамериканские ритмы. Фильм вообще постоянно отсылает к латиноамериканской культуре. Начиная с аллюзии на легендарное кино "Баллада о Грегорио Кортезе" и заканчивая репликой Бандераса, относящейся к плачущему от избытка чувств брату: "Латинос...".
Родригес заявил, что снимал кино для своих детей (три сына с крутыми именами: Ребел, Рокет и Рейсер!). Врет поди. Для себя он снимал! Видно же невооруженным глазом, что отдыхает человек на площадке. Продолжает дело великих и ужасных Бориса Бланка и Дитера Маейра из YELLO, которые ровно десять лет назад объявили, что основная цель их творчества – "возвращение человечеству детского восприятия мира".
|
| 540 | DEAL | 5/31/2001 11:52:12 AM | EAGLES: Олимпийский, 29 мая 2001
По всей видимости, что-то действительно меняется по отношению к нашей стране, по крайней мере среди рок-музыкантов. За последние лет пять мы смогли воочию увидеть множество мировых звезд самой разной величины, о которых раньше и мечтать не могли. Уже никого не удивляет практика завершать мировые/европейские гастрольные туры концертами в Питере или Москве. Легендарная американская группа Eagles решила открыть европейский тур концертом в столице России. В основе программы их выступления лежит "Избранная коллекция 1972-1999" – ретроспективный сборник лучших вещей за всю историю существования группы, выпущенный в прошлом году. На концерте, помимо ожидаемой "Hotel California", прозвучали еще не менее пятнадцати песен, каждую из которых смело можно отнести к одной из категорий: приятная, хорошая или очень хорошая.
Никогда не принадлежал к особо ярым поклонникам Eagles (предпочитая британский рок), однако уже после второй песни меня, что называется, проняло. Я ожидал увидеть стареющего Дона Хенли, усталым голосом поющего что-то там о прошлых победах. Вместо этого я увидел сегодняшних Eagles, исполняющих свои старые, но уже классические песни.
В нынешнем составе "Орлов" играют четыре музыканта, входивших в группу до момента ее распада в 1980 году. Единственный участник оригинальных Eagles – Don Henley, раньше он только барабанил и пел (именно его вокал звучит в песне "Отель Калифорния"), однако с тех пор утекло много-много воды, Дон Хенли выпустил несколько приличных сольных пластинок, при записи которых мало-помалу осваивал и другие смежные специальности. На концерте он временами брал в руки гитару. Еще один мультиинструменталист – Don Felder, играющий в группе с 1974 года, производил впечатление самого молодого (из "старичков"), лет 45-ти, не больше. Joe Walsh (lead guitar, vocals), напротив, смотрелся самым старым, что, однако, абсолютно не мешало ему заводить зал с пол-оборота своими зажигательными "тяжелыми блюзами" (Уолш всегда олицетворял собой "хардовое" начало Eagles). Бас-гитарист Timothy B.Shmit (также поющий, единственный, кто сохранил с "хипповских" времен волосы до плеч) поразил какой-то особой интеллигентной манерой держаться на сцене (впрочем, с этим и у остальных полный порядок). Обладатель самого высокого тенора из четверых (фальцетные рулады обоих Донов не в счет), Тимоти пел соло всего две вещи, однако они особо тепло были встречены публикой. Также очень понравилась его манера игры – он извлекал из бас-гитары именно тот звук, который был нужен в конкретной песне, а не "тот, который получится"... По поводу звука, впрочем, хочется сказать особо. Давно мы не слышали хорошего концертного звучания гастролирующих групп; предыдущий раз что-то похожее было на концерте Эрика Клэптона. Очень уважаю Клэптона, и, помимо его Песен, у него были Свет и Звук... Но Eagles привезли нам Песни, Свет и САУНД! Именно прекрасный концертный саунд, в сочетании с великолепнейшими световыми "примочками", сделали шоу Eagles 2001 г. столь привлекательным и запоминающимся.
Вместе с четырьмя именитыми участниками на сцене работала целая бригада сейшнменов (Дон Фелдер представил публике всех их наравне с остальными) – пианист, еще один гитарист, дополнительный барабанщик и четверо музыкантов "медной группы" (в основном саксофонисты). Последние были обряжены в оригинальные костюмы, более всего напоминающие арестантские робы из американского фильма "Тюряга". Такая вот деталь антуража.
Им было что показать: от ранней "Tequila Sunrise" (1972 года) до "I Can’t Tell You Why" (с альбома 1979 года "The Long Run"). С известной пластинки "Hotel California" была представлена примерно половина материала. Кстати, элемент интриги в концерт "Орлы" внесли, открыв исполнением этой самой песни второе отделение. Толпа, в антракте за кружкой пива обсуждающая первые впечатления, искренне удивилась (и расстроилась), услышав из зала первые аккорды знаменитого шлягера. Побросав поскорее пиво, народ ломанулся обратно в зал, но некоторые успели только ко второму куплету... Не удовлетворяясь только совместным репертуаром Eagles, участники группы охотно цитировали и собственное сольное творчество: пару вещей исполнил Дон Фелдер, Дон Хенли отдал на откуп песен пять, а Джо Уолш, которого в течение всего выступления постоянно заносило в хард-блюз, вообще в итоге доигрался до забойной вещицы времен James Gang (кажется, это была "Funk #49")...
Действо продолжалось почти до одиннадцати ночи, когда музыканты в первый раз раскланялись и отправились за кулисы... Наверное, подобных оваций удостаивались The Beatles во времена битломании – металлические трибуны в "Олимпийском", на которых располагаются места первого яруса, отлично и громко резонируют под "топот копыт"... Уступая настойчивым просьбам зрителей, Eagles вышли вновь, чтобы сыграть "на бис" несколько старых хитов. И... все-таки пришла пора прощаться, Москва... Здравствуйте, Хельсинки, Стокгольм, Париж, Лондон... В Лондоне, кстати, запланировано аж четыре концерта Eagles, и, как мне кажется, все четыре будут аншлаговыми. "Орлам" и сегодня есть с чем выйти на публику. Почти трехчасовое выступление включало разные по стилю и настроению номера, гармоничный вокал и богатый инструментарий (одних гитар у них, наверное, штук 12). В этом и заключается их секрет: они не страдают однообразием. Eagles сегодня – это по-прежнему шоу мирового уровня, и для AOR-группы они, пожалуй, остаются даже слишком драйвовыми.
29 мая мы смогли убедиться в этом первыми.
|
| 539 | DEAL | 5/30/2001 12:12:34 PM | DEAL --> (526) МОСКОВСКАЯ ОДИССЕЯ ХУМППУИСТОВ
Евгений СИЛИН, Анна КЛОЧКОВА
Все началось в прошлый четверг, когда на сцене клуба "Реставрация" появились четыре вроде приличных на вид финна. Проведя настройку звука и приняв по паре кружек пива, группа Elakelaiset начала концерт, невзирая на то, что количество народа было, мягко говоря, не аншлаговым. Действительно, помимо авторов статьи действо сие в тот вечер посетили немногие. Присутствовали несколько дам бальзаковского возраста и компания подростков-металлистов, в экстренном порядке покинувших помещение клуба после концерта, что впоследствии объяснилось очень просто: ребята не пожелали заплатить за заказанное пиво (стыд и позор!)... Но немногочисленный состав публики нисколько не смутил горячих финских парней, которые с первых же аккордов показали, что такое настоящая хумппа! Хумппа, на самом деле, не что иное, как народный финский танец, появившийся около века назад и с тех пор немного подзабытый даже в родной Финляндии. Чтобы вернуть былую славу некогда популярным финским напевам, Elakelaiset взяла за основу известные поп- и рок-хиты последних тридцати лет, среди которых песни Deep Purple, Stade, Metallica, Kim Wilde, Bon Jovi и многие другие, исполняя их в самых что ни на есть хумппа-версиях. Представьте себе, например, квиновский хит "We will rock you" на финском языке, сыгранный под аккордеон и клавиши вкупе с бас-гитарой и барабанами. Такое разудалое исполнение знакомых всем с детства хитов сложно воспринимать в отрыве от употребления пива или еще чего покрепче. Этот факт со всей серьезностью осознавали участники Elakelaiset, постоянно требуя от официантов добавки водки с пивом. Думаем, нет смысла объяснять нашим читателям, что представляет собой "ёрш". Естественно, такая нагрузка не могла не сказаться на качестве исполнения финнами хумппы: с каждым пропущенным стаканом пива, за которым следовала стопка, песни Elakelaiset звучали все отвязней и разухабистей. Под занавес, исполняя хумппа-версию Judas Priest "Breaking the law", аккордеонист Ласси Киннунен и вовсе зашвырнул свой инструмент под стол, где уже валялась дюжина пустых стаканов и чекушек. "Даешь хумппу!" – были последние его слова, после чего он сполз, хватаясь за стулья, вниз со сцены, где и попытался заснуть. Несмотря на это, после концерта наши финны (ставшие уже совсем родными), не теряя энтузиазма, продолжили употреблять разнообразные напитки, при этом раздавая автографы и охотно фотографируясь со всеми желающими.
Через день, отыграв зажигательное шоу в "Доме", "пенсионеры" появились в клубе "Шестнадцать тонн" свежие, как огурчики, будто вместо беспробудного пьянства они все это время не вылезали из спортзала. Невзирая на то, что в Москве становилось все холоднее, закаленным морозами и водкой финнам все было нипочем, и костюмные брюки легким движением руки (в которой были ножницы) превратились в "элегантные" шорты. На выученном в промежутке между распитием спиртных напитков чистом русском языке группа поприветствовала публику, и шоу началось! На этот раз народу собралось явно больше, хотя, кажется, половина зала даже не догадывалась, что их ждет. Уже в самом начале выступления клавишник Онни констатировал, что "его пылесос сдох". "Please, translate it into Russian, – огорченно попросил он. – This vacum-cleaner sucks!" Швырнув куда-то за сцену инструмент, Онни не позволил себе бездельничать и принялся теребить аккордеон Ласси Киннунена. Помимо этого, во время исполнения Ласси песенки "Don’t worry, be happy" (разумеется, в хумппа-версии) Онни засовывал свой палец в рот аккордеонисту, после чего тыкал им (т.е. пальцем) в нос басисту Кристиану (самому объемному и самому спокойному, несмотря на выпитое, члену коллектива). Но и это еще не все: "The next song is song about guy with very-very big dick!" – сообщил Онни и спел моторхэдовский "Ace of Spades", выдавая такие хумппа-па, которым позавидовал бы любой исполнитель подобной музыки. Под конец неугомонный клавишник уселся на плечи Кристиану, который невозмутимо продолжал играть.
"Что за музыку мы играем и почему?" – обратился аккордеонист Дасси к залу. "Хумппу! Потому что хумппа Forever!" – выкрикнул в ответ один из присутствующих, разгоряченный пивом и хумппой, – кстати, в жизни очень солидный человек, работающий в престижной компании. "Correct!" – воскликнул уже дошедший до кондиции аккордеонист, после чего группа выдала финальную композицию "No Limits" из репертуара некогда популярных 2Unlimited.
Апофеозом российских гастролей Elakelaiset стало их выступление в посольстве Финляндии, куда они были приглашены секретарем по вопросам культуры госпожой Ханнеле Малмс. "Нам приходилось выступать во многих необычных местах, – объявили музыканты всем присутствующим, – но, пожалуй, это самое странное!" Естественно, исполнение хумппы в посольстве также сопровождалось употреблением спиртных напитков, безумными скачками по сцене и демонстрацией голой задницы клавишника Онни. Однако посольская аппаратура не смогла выдержать такого напора, вследствие чего по очереди вышли из строя клавиши и бас-гитара Кристиана. Группа уже намеревалась распрощаться с представителями дипкорпуса, но гости ни за что не хотели отпускать хумпповцев, которым пришлось-таки сыграть еще несколько композиций, среди которых был и финский народный танец "Летка-Енка", исполненный уже под одни барабаны и вокал. В толпе присутствующих был замечен Артемий Троицкий, который, собственно, и был инициатором появления финнов в Москве.
В тот же день в клубе "Бункер" прошла презентация компакт-диска Elakelaiset, выпущенного фирмой "Союз". Перед финальным московским выступлением там же состоялась пресс-конференция, на которой несколько подуставшие финны ответили на вопросы журналистов.
Вопросов было много. Мы приведем наиболее оригинальные ответы:
– Что вы любите больше всего на свете?
– Джин-тоник.
– Какие женщины вам больше всего нравятся?
– Джин-тоник.
– Чем вы любите заниматься в свободное время?
– Джин-тоник. (Эй, официант! Принесите-ка нам еще джин-тоника!)
Помимо этого выяснилось, что наши герои не любят выступать в родной Финляндии по причине строгого отношения местных властей к употреблению алкоголя.
Единственной группой, у которой они бы выступили на разогреве, является Kiss, потому что "они забавно выглядят". Elakelaiset принципиально ничего не слушают помимо своего творчества и тех же Kiss (неужели?). В России им очень понравилось, потому что тут им "все время наливают", а выпить они могут "столько, сколько предложат". Из выступления в 1999 г. на крупнейшем металлическом фестивале Wacken Open Air в Германии им запомнились только девчонки из Girlschool (все остальное прошло в "алкогольном тумане"). А Megadeath'овскую "Symphony of Destruction" они играть не будут, т.к. не являются "симфоническим ансамблем". Сам концерт в "Бункере" был, пожалуй, наиболее удачным в плане звука и пришедшей публики, которая, в отличие от людей, собиравшихся в других местах, хорошо осознавала, на что она пришла.
Выпив изрядное количество водки и пива (без всякой закуски!), Elakelaiset дважды вышли на бис, после чего рухнули пластом в гримерке, что явилось финальным аккордом фестиваля финской музыки "Art Goes Kappaka" в Москве.
Благодарим: посольство Финляндии, клубы "Реставрация", "16 тонн" и "Бункер", а также Алексея Акеева из "Союз-рекордз" за гостеприимство и помощь в подготовке материала. Жалеем всех, кто не смог присутствовать на этом празднике пива и хумппы. Перефразируя известного поэта, можно сказать: "Я финский бы выучил только за то, что такая есть вещь, как хумппа!".
|
| 538 | DEAL | 5/29/2001 11:46:46 AM | "Песни со второго этажа"
Комедия (определение режиссера)
Режиссер: Рой Андерссон
Вот я и поверил, что так бывает. Шведский фильм "Песни со второго этажа": пять минут смотришь – гениально, десять смотришь – гениально, через полчаса просыпаешься – ГЕНИАЛЬНО!!! Раньше думал, это анекдот просто – нет, не анекдот.
Шведский режиссер Рой Андерссон снял комедию. Он сам так говорит. "Некоторым, – говорит, – этот фильм кажется депрессивным". Некоторых можно понять – полтора часа по полотну экрана бродят рыхлые белесые люди (многие не совсем живые) и разнообразно страдают. Я у него спрашиваю: "А Вам-то самому как кажется, жизнерадостное это кино?". "Веселое, о невеселой жизни оно, – отвечает Мастер, – но все равно комедия". Не могу не согласиться. Действительно комедия. Хотя мир, изображенный Андерссоном, довольно мрачен, но каждая фраза в фильме вызывает смех, каждое движение – улыбку. Только вот говорят в фильме редко и двигаются о-очень медленно. Поэтому все время хочется спать. Тем более что в кадре все темно и неясно, поэтому трудно смотреть, зато легко задремать. Бывает смех сквозь слезы; "Песни со второго этажа" – смех сквозь сон. Но уж коли зритель явился на просмотр свеж и бодр, то, без сомнения, получит массу удовольствия... Конечно, если он в принципе способен получать удовольствие от настолько хитрого кинематографа.
Рой Андерссон – на редкость замечательный тип. Улыбчивый краснолицый дядька пятидесяти восьми лет отроду. На самый простой вопрос отвечает полчаса и уходит в философию. Много шутит. Утверждает, что обожает русскую литературу (особенно Чехова) и русскую живопись (особенно Репина). Даже композиция одной из сцен фильма, по его чистосердечному признанию, была слизана с картины про запорожцев, переписывающихся с султаном. Тридцать лет назад он снял свой первый полнометражный фильм – "Шведскую историю любви" и получил Гран-при Берлинского кинофестиваля. Второй фильм, "Гилиап", открывал режиссерский двухнедельник Канн-76 и жестоко провалился. С тех пор Андерссон снимал лишь короткометражки и рекламные ролики. Не знаю, что можно продать с помощью этих роликов – может, шведам что-то и можно, – но Каннских Львов за них режиссер получал регулярно. "Песни со второго этажа" – третья полнометражная лента Андерссона. Третья за тридцать лет. Неторопливый он, для вечности работает. Делал фильму четыре года, не имея ни сценария, ни плана съемок. Спокойно так, в охотку. Сцену в месяц сделает – хорошо, не сделает – тоже хорошо, есть время подумать. Первые пятнадцать минут снимались год, следующие двадцать пять – еще год, потом Андерссону пришлось поторапливаться, потому что на него голодными глазами смотрел директор Каннского МКФ Жиль Жакоб и клянчил картину в конкурс. Андерссон сделал невозможное: снял пять сцен всего за два месяца и в награду за стахановский труд получил "Спецприз Жюри" Канн-2000. А потом еще пять наград Шведской киноакадемии "Золотой жук", в том числе за лучший сценарий. А ведь не было у него сценария – намахал Андерссон шведских академиков.
Пересказать сюжет не берусь. Ясно только, что наступил двухтысячный год и жизнь ужасна. Довольно странные песни звучат со второго этажа. Не сразу и поймешь, о чем они. Наверное, опять о любви, хотя, думаю, что количество интерпретаций может быть ограничено лишь количеством интерпретаторов. Основой сюжета, по признанию автора, послужило стихотворение перуанского поэта Цезаря Вальехо "Спотыкаясь среди звезд". Вальехо же призывает возлюбить ближних, причем самых разнообразных ближних:
Да будет возлюблен погорелец, лишенный тени,
Одичавший, обезьяноподобный,
Человекоподобный, горемычный богатый страдалец
И несчастный бедный страдалец, у которого нету денег!
Да будет возлюблен жаждущий и голодный, который не в силах
Почувствовать голод, что может утишить жажду,
Почувствовать жажду, что может насытить голод".
И прочее. Если верить Вальехо, любить надо кого ни попадя. Добрый он.
Стихотворение – собрание ярких образов, фильм – коллекция оживших картин, в каждой свой сюжет, каждая безумно интересно придумана и выстроена, всего их пятьдесят две (это в пресс-релизе написано, сам не пересчитывал). Толстые усталые люди грустно готовятся к любовным утехам, фокусник-неудачник перепиливает усатого добровольца, бизнесмен-неудачник прогорает на продаже распятий и, уныло матерясь, свозит их на свалку, страна-неудачник в присутствии высшего духовенства и чиновничества ритуально сбрасывает на камни девочку в белом, предварительно проведя с ней приторно-правильную воспитательную беседу. Все в этом мире не так – даже "Порше" не заводится с толкача (ударный кадр). Из этого мира надо бежать, и грустные грузные люди напряженно тащат пирамиды чемоданов на тележках к стойкам аэропорта, а с самого верха тележек на них осыпаются клюшки для гольфа...
В том, что фильм гениальный, я окончательно убедился через некоторое время после просмотра, когда попытался рассказать о нем знакомым. Понял, что не могу остановиться, хочется пересказать каждую сцену, причем в лицах. Попробую остановиться хотя бы в статье. Это хорошо придуманное кино, по-настоящему хорошо придуманное. Такое можно и пять лет снимать, не жалко.
Тем не менее, рекомендовать фильм к просмотру широким кинозрительским массам не могу, боюсь потому что.
P.S. Некоторые специалисты и любители после просмотра сильно пеняли автору за вторичность. Бунюель, дескать, чтоб не сказать Бергман. Спорить лень, но даже если и так – плохо, что ли, если появился еще один фильм Бунюеля? По-моему, совсем неплохо.
Фильм можно увидеть лишь в кинотеатре "35 мм".
|
| 537 | DEAL | 5/29/2001 11:24:23 AM | НЕМЕЦКИЕ "РОК-ПРИМАТЫ" ВЫЗВАЛИ РАДУГУ
Традиции стадионно-аэродромных фестивалей в России крепки. Еще в перестроечном 1989-м Стас Намин устроил в Лужниках грандиозное шоу, привезя в Союз монстров хард-н-хеви сцены – пребывавших в те годы в зените популярности Bon Jovi, Motley Crue, Cinderella, Skid Row и ветеранов Оззи Осборна и Scorpions. За 10 целковых простой советский меломан мог насладиться шестичасовым шоу с участием западных рок-звезд и российских команд "Нюанс", "Бригада С" и "Парк Горького". Фестиваль собрал больше 50 тысяч зрителей. Два года спустя, уже после того как дедушка Ельцин водрузил над Белым домом российский триколор, монстры хеви-метала выступили на летном поле аэродрома в Тушино. Мега-звезды "тяжелой" музыки Metallica, AC/DC, Pantera и Black Crows собрали на московской окраине, по некоторым данным, до миллиона человек! Что-либо видно было немногим, зато слышал рев гитар металлических идолов весь северо-запад столицы.
В 90-х организаторы рок-фестивалей не особо преуспели, и повторить нечто, отдаленно напоминающее по размаху лето-1989 или осень-1991 не удавалось никому. Ни "Максидрому", собиравшему в стенах душного "Олимпийского" лучших отечественных рок-звезд, ни "Нашествию", прошедшему минувшем летом на ипподроме в Раменском, в лучших традициях "фестивалей на природе". Там все же не хватало главного – западных хедлайнеров, способных превратить локальное мероприятие в событие европейского масштаба...
Нечто подобное попытались замутить в субботу организаторы фестиваля каскадеров "Прометей", на котором, помимо наиболее интересных отечественных исполнителей, выступили идолы рок-альтернативы из Германии – команда Guana Apes, уже зарекомендовавшая себя на концертных площадках Америки и Европы. Немецкие рок-группы вообще что-то зачастили в наши края – за день до "Обезьян" в ледовом дворце ЦСКА сыграли основоположники спид-металла Helloween, а чуть раньше в столице выступали Scorpions и UDO... Первоначально фестиваль предполагалось провести на летном поле в Тушино, уже вкусившем рок-н-ролльной славы, но администрация аэродрома в последний момент отказалась принять каскадеров и рокеров. Акцию перенесли на Ходынское поле, что в общем-то, оказалось к лучшему – все же до исторического района Москвы, известного по кровавым событиям 1896 года, добираться ближе, чем до Тушина.
Фестиваль был поделен на две части – в первой всевозможные трюки почтенной публике демонстрировали лучшие каскадеры, а во второй, с пяти часов вечера, "зажигали" собственно рокеры. Залог успеха молодежного мероприятия на открытом воздухе – конечно же, погода. Хорошо, когда ярко светит солнце и на небе ни облачка. Субботний прогноз предвещал москвичам кратковременные дожди с градом...
К сожалению, стать свидетелем соревнований авто и мото-каскадеров "Автомототрюк" и "Дрэг-рейсинга", байк-шоу и "гонок на выживание", Автородео и трюков роллеров, состязания мастеров высотных падений и шоу воздушных шаров, трюков лучших конных каскадеров и рыцарского турнира вашему покорному слуге не удалось. По причине уважительной – именно в эти часы на стадионе "Лужники" трюки несколько иного типа демонстрировали "каскадеры" из "Торпедо" и "Спартака". Но, по словам друзей – любителей экстремальных видов спорта, шоу удалось. Особенно им запомнилось стилизованное мочилово мужиков в звериных шкурах и выступления роллеров...
Увы, заявленные "Ночные снайперы" на "Прометее" не выступили. Как выяснилось, музыканты даже не знали о том, что их заявили в программу (что не помешало "снайпершам" отыграть в воскресенье вечером на Воробьевых горах). Впрочем, и без новомодных рок-девиц здесь было на что посмотреть. Искрометный "бабий панк" от группы "8-я Марта", представившей на прошлой неделе свой дебютный альбом. Всеобщий любимец, "Супермен" Найк Борзов, автор незабвенных "Трех слов", обзаведшийся на днях собственным сайтом в Интернете. Хулиганский "Ленинград", заставивший десятки тысяч собравшихся на поле зрителей петь хором песню дачников – "Вот будет лето, поедем на дачу, лопаты в руки – ху..м, ху...м!"... Педантично начавшийся дождь с градом, более напоминавшим снег, не остудил пыла сгруппировавшейся вокруг главной сцены продвинутой молодежи.
Непосредственно перед бюргерами выступила певица Линда. Разгоряченная публика довольно вяло принимала еще пару-тройку лет назад пребывавшую на самом пике популярности "Ворону". Агрессивно настроенные молодые люди в банданах "Король и шут", стоявшие рядом со мной, гневно кричали: "Фанерщица!" и "Гуану давай!"... Впрочем, немецкие звезды вышли на сцену не сразу. Сначала на главной сцене прошло награждение победителей конкурсов каскадеров, и нетерпеливой публике пришлось подождать выхода идолов альтернативной музыке еще с полчаса.
От двадцати до тридцати тысяч человек, собравшихся на Ходынском поле, любовались великолепным закатом, когда на сцену вышли ОНИ – повелители сноубордов и любимчики MTV, ученики Korn и учителя Total – Сандра Насич и ее "обезьяны"! Все подтянутые, одетые в изящную спортивную одежду и кеды – ударник Дэнис, басист Стефан, гитарист Хеннинг и ни на секунду не перестающая двигаться вокалистка Сандра. Начали с композиции Mine All Mine с нового альбома "Don’t Give Me Names" и с ходу повергли двадцать пять (а то и все тридцать) тысяч зрителей в экстаз. Но по-настоящему публику зажгла знаменитая Open your eyes, которую Guano сыграли следом – с этой песни, в общем-то, и началась популярность команды три года назад...
Одной из своих любимых групп Сандра и Деннис называют американский Korn. Действительно, Джонатан Дэвис сотоварищи здорово повлияли на немецких "братьев меньших" – равно как и на них самих в свое время оказали влияние Faith No More. Местами сходство поразительное – скажем, начало композиций "Open Your Eyes" "обезьян" и "кукурузной" "Got the life" не сложно и спутать. Быстрые гитарные рифы, пронзительный вокал, "плывущий" бас и подобное взрыву динамита грохотание ударной установки – по этому нехитрому рецепту сегодня творят сотни групп "альтернативной сцены", но кумирами миллионов становятся немногие... Вслед за хитом последовали менее известные, и зачастую похожие друг на друга песни, как с первого альбома "Proud Like A God", так и с нового – "Gogan, No speech, Cuts, Living in a lie, Heaven".
О "Небесах" ребята вспомнили вполне закономерно – именно в эти минуты зловеще зависшая над Ходынкой туча в быстром темпе направилась в сторону "всеобщего ликования и праздника по жизни", как подобные мероприятия называют квачи. Во время проникновенной балладе "Annie Claire" дождь, сопровождаемый ураганным ветром, хлынул на слэмящуюся публику. Затем произошло нечто волшебное – дождь прекратился, вновь засияло солнце, слева от сцены возникла радуга, а потом – еще одна! Видно, столь прекрасным зрелищем были зачарованы не только зрители, но и сами музыканты. "Какой замечательный вечер, спасибо, что вы все здесь! Небо, солнце, и радуга – что может быть лучше!" – крикнула со сцены, расчувствовавшись, Сандра Насич, и Guano Apes сыграли один из своих последних "боевиков" – "Big in Japan", кавер-версию знаменитого хита Alphaville.
В конце шоу музыканты по традиции скрылись за кулисами, чтобы выйти через несколько минут на "бис" и сыграть свои лучшие вещи. Накануне, выступая в прямом эфире радио "Ультра", экс-работница бара Сандра Насич сказала, что поклонники всегда ждут от группы исполнения одной определенной песни, которой они уже довольно давно завершают концерты. Впрочем, сначала ребята сыграли сверхновую "Dodel Up", припев которой вместе с Сандрой пела вся Ходынка. Ну а уже затем – мега-хит "Lord of the boards", визитную карточку "Обезьян", которая, видимо, надолго ею останется – ничего более великого, чем гимн экстремальному спорту, музыканты из города Геттингена пока не придумали...
Крайне довольные приемом немцы уже покинули Россию, а совсем скоро любителей альтернативной музыки под открытым небом ждет очередной сюрприз – в июне на фестивале в Парке Горького выступит Брайан Молко и его Placebo.
|
| 536 | DEAL | 5/28/2001 11:52:51 AM | HELLOWEEN: В РОССИЮ МЫ ЕХАЛИ 15 ЛЕТ...
Андрей СИЛЬВЕСТРОВ
Думается, лишний раз не надо напоминать нашим читателям, отчего немецкий power-metal-квинтет Helloween является столь любимым в России. Тем более понятен интерес к ним со стороны журналистов, которые устроили прямо-таки массированную атаку на музыкантов во время пресс-конференции, состоявшейся накануне московского концерта.
-Будут ли исполняться в завтрашнем концерте старые вещи?
-Маркус Гросскопф (бас): Что, все вещи со всех альбомов? Тогда нам надо начинать играть их прямо сейчас!.. Вообще-то, мы собираемся исполнять и новые, и старые, начиная с "Walls of Jericho" и до последнего. Не будет вещей только с 2-х альбомов.
-(Вопрос Майклу Уэйкату): Планируете ли Вы выпуск сольного альбома, и как скоро он выйдет? (услышав перевод, участники группы дружно смеются)
-Майкл Уэйкатт (гитара): Альбом в ближайшее время не планируется, т.к. я хочу, чтобы он вышел как можно лучше, но позднее как-нибудь я его обязательно сделаю. (Представитель концертного агентства TCI Татьяна Дальская пояснила присутствующим, что взрыв смеха был вызван тем, что вчерашняя пресс-конференция в Петербурге началась именно с этих двух вопросов).
-Будет ли отличаться концертная программа в Москве от той, что вы играли в Питере?
-М.У.: Нам часто задают подобные вопросы – где нам приятнее всего выступать. На самом деле, вчера, сойдя со сцены, я почувствовал, что Петербург – это одно из мест, где нам приятно играть. Кроме того, это потрясающе – мы не могли сюда приехать 15 лет... и мы все-таки здесь...
-Энди Дэррис (вокал): Программа концерта будет абсолютно такой же, как в Европе, Америке или еще где-то. Ничего меняться не будет.
-Известно, что музыканты группы участвовали в качестве сейшенменов в проектах Avantasy и Ayreon. Поделитесь, пожалуйста, вашими ощущениями от этой работы.
-М.Г.: Avantasy – это типичный хэви-металлический проект, такой прогрессив с сильным влиянием 70-х. Немного несовременный, сложно его сравнивать с чем-либо.
-Э.Д.: Да, работать с Арьеном (лидер Ayreon) было очень интересно. Он пригласил в свой проект много народу – например, Брюса Диккинсона (Iron Maiden). Мы работали вместе не то 10, не то 15 дней, это неважно – все происходило на одном дыхании, масса впечатлений. Было здорово.
Не улавливаете ли вы определенных параллелей между вашей последней пластинкой "The Dark Ride" и последним альбомом Элиса Купера "The Brutal Planet", как в концепции, так и по настроениям?
-М.Г.: Что касается меня, я не слышал последнего альбома Купера, однако, наверное, их можно сравнивать. То, что не сделал он, сделали мы, и наоборот. Может быть, наши менеджеры менялись идеями? (заканчивает свой ответ под смех и аплодисменты остальных музыкантов)
-Как вы считаете, есть ли будущее у стиля "power-metal"?
-М.У.: Нельзя закрывать глаза на окружающую реальность. Нам приходится все время находиться в поиске, делать что-то новое. Ведь представьте: через 20 лет наши поклонники скажут: "Ну вот, еще один альбом, абсолютно такой же, как и 10 предыдущих". Мы не можем себе этого позволить, поэтому мы просто вынуждены постоянно экспериментировать, иначе зрители нас не поймут... Мы остаемся спид-металлической командой. Однако запись программ – всегда процесс творческий. Именно поэтому в наших альбомах могут присутствовать песни, не характерные для "классического" Helloween.
-В музыке Helloween многие слушатели, по крайней мере в России, могут отметить большое влияние славянских мелодий. В связи с этим вопрос: слушаете ли вы какую-либо русскую музыку, или, может быть, у музыкантов группы присутствуют славянские корни?
-М.У.: Да, безусловно, в этом есть доля правды – начиная с Кая Хансена, нашего гитариста, который, видимо, слушал много восточной музыки из коллекции его матери... Или вот наш гитарист – Рональд Грапов; согласитесь, уже только его фамилия звучит очень по-восточному; да и я бы сейчас, наверное, с большим удовольствием поехал на Восток, чем на Запад. В этом определенно что-то есть.
-Рисунки художника Фредерика Маулера были частью фирменного стиля Helloween. Почему вы отказались от сотрудничества с ним?
-М.У.: Все очень просто. Мы всегда хотели продолжать с ним работать, но ему постоянно было некогда, он частенько уезжал путешествовать, даже когда бывал нам очень сильно нужен. Единственным условием с его стороны было, чтобы его последователь не копировал стиль, начатый им. Наш нынешний художник работает в своей манере, поэтому и обложки выглядят несколько иначе.
-Недавно вышел трибьютный альбом "The Keeper Of Jeriho". Слышали ли вы его и можете ли кого-то особо отметить?
-М.Г.: Да, безусловно, слышали, однако не можем выделить особо никакую группу. Нам вообще не понравилась идея создания этого трибьюта, т.к. она исходила от нашего бывшего менеджера. Он сделал себе на этом много денег; но главное, почему альбом не понравился, – в него включены наши песни только с ранних альбомов. Мы против такого подхода, мы не считаем, что Helloween умер, у нас есть много новых хороших вещей. Единственное объяснение, почему они не попали на "трибьют" – эти песни слишком хороши, чтобы их мог исполнить кто-то другой...
Собираясь на следующий день на концерт, я уже знал, что Helloween не будут играть одну из своих самых ярких "ранних" композиций "A Tale That Wasn’t Right". На мой вопрос, отчего – ведь в мелодии этой баллады русскому человеку слышится что-то особенно родное и душевное, – автор композиции, гитарист Майкл Уэйкатт пожал плечами: эту песню группа давно не репетировала, поэтому играть ее они не будут...
Не знаю, как у кого, а у меня впечатление от концерта осталось двойственное. Настроение оказалось подпорченным уже в самом начале, когда совершенно безо всякой причины ко входу в ЛДС ЦСКА подогнали десяток конных милиционеров, чем благополучно создали неприятную давку и нервозную атмосферу на проходе. Толпа, между прочим, вела себя тихо (на "Арии" & U.D.O. фанаты были гораздо активнее!), чего не скажешь о лошадях. Один резвый коник нервно переминался с ноги на ногу, непрестанно порываясь покусать всех, кто оказывался поблизости. Крайне сомнительное удовольствие для зрителей, которые, повторяю, вели себя спокойно. Незапланированный бонус-аттракцион... Естественно, по причине блестяще организованной свалки концерт был отложен на час. Обычная практика.
Задник сцены явил взорам присутствующих вариации на темы оформления последнего альбома группы, а вот знаменитой тыквы на сцене отчего-то не наблюдалось. Первые несколько композиций особо бурной реакции у зала не вызывали, хотя партер, естественно, колбасился на всю катушку с самого начала. Басист Гросскопф – высоченный, под два метра – туда-сюда носился по сцене, держа гитару наперевес на манер пулемета, не забывая при этом о своих прямых обязанностях. "Живой такой, веселый..." Лид-гитарист Майкл Уэйкатт, напротив, выпиливал свои партии излишне флегматично, лишний раз не дергаясь. Всю первую половину концерта он проиграл с сигаретой в зубах, чуть ли не прикуривая одну от другой, при этом вид у него был демонстративно независимый – я, мол, не с вами. Вокалист Энди Дэррис, держа в одной руке микрофон, другой активно жестикулировал, по возможности иллюстрируя содержание песен. Впрочем, это было необязательно: партер состоял по большинству из "своих", фанатов, знающих большую часть репертуара наизусть. Остальные, для кого Helloween остаются в основном "хранителями семи ключей", мирно дремали в креслах на трибунах, тем более что на боковых местах звука как такового не было. Конечно, ДС – не концертный зал, но и партер – еще не все зрители; о трибунах тоже надо было подумать, если уж туда проданы билеты. Вместо двух лидер-гитар до боковых мест доносилась какая-то каша, в аппаратуре постоянно что-то коротило, и в паузах между песнями отчетливо слышался навязчивый гул наводок.
Впрочем, это претензии в большей степени адресованы техперсоналу группы, а музыканты Helloween продолжали делать свое дело... Лед был сломлен примерно к пятой композиции. Трибуны проснулись, и народ вволю побесился под "I Want Out". Исполнение еще одного "народного шлягера" – "Future World" – сопровождалось сольным выходом Роланда Грапова – с дирижированием залом и гитарно-балалаечной "Калинкой-малинкой" в качестве вступления. Грапов, кстати, в случае необходимости вполне может заменить Энди Дэрриса на полконцерта. У него достаточно мощный голос – и это в дополнение к амплуа ведущего гитариста. И чтобы закончить тему вокалов: как мне кажется, главной потерей Helloween стал не "развод" с Каем Хансеном (хотя его композиций группе действительно недостает), а уход "золотого голоса" Майкла Киске: Дэррис совершенно нормально вытягивал высокие ноты старых хитов (временами было полное ощущение, что поет Киске), однако прочие песни, написанные уже "под Энди", лишены этой квази-истеричности. В результате – сразу теряется эффект "фирменного стиля Helloween" и звучит уже другая группа...
Конечно, и в сегодняшнем репертуаре группы есть хорошие вещи, но, наверное, все мы ждали "чего-то большего". С трех первых альбомов (давайте признаем, особенно любимых в России) прозвучали всего 5-6 песен – как раз тех, что принесли Helloween мировую известность. Жаль, что старых композиций было так мало, жаль, что не спели "A Tale That Wasn't Right" – в репертуаре Helloween баллад и без того почти нет. Понятно, что музыканты не хотят превращаться в живой памятник самим себе и исполнять только старые хиты, но, думается, для России, в которой группа раньше вообще не бывала, можно было сделать исключение. Их ведь так об этом просили!
|
| 535 | DEAL | 5/28/2001 11:47:42 AM | ФЕНОМЕН HIM’ИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ ИЗ ФИНЛЯНДИИ
Еще пять-шесть лет назад он и представить себе не мог подобной известности-славы- признания-любви поклонников (поклонниц) и пр. Финский школьник, скромник Вилле Вало особым успехом у одноклассниц не пользовался, несмотря даже на то, что в свободное от школьных занятий время торговал всякими интересными штучками-дрючками в секс-шопе, принадлежащем родному папаше. Впрочем, сегодня сей факт (прохладного отношения) воспринимается скорее как домысел, нежели правда, – все необходимые данные для пребывания в статусе секс-символа родной Финляндии у Вилле налицо. Не слишком типичная для финского гражданина внешность, обусловленная венгерскими корнями по линии матери, плюс первые уроки "мастерства обольщения" за время работы в секс-шопе – этих составляющих хватило бы для того, чтобы с легкостью задурить головы всем окрестным девицам... Впрочем, сегодня ареал его тлетворной деятельности распространяется практически на всю Финляндию, прихватывая заодно и Германию с близлежащими Голландией и Данией...
Весьма вероятно, что именно прохладное отношение со стороны одноклассниц стало той движущей силой, что превратила в конечном счете скромника (это из секс-шопа-то?) в очередного идола, которого особо экзальтированные поклонницы пытаются развинтить на сувениры прямо на сцене... История знает множество подобных случаев, когда подростки начинают играть в рок-н-ролл, чтобы привлечь к себе внимание знакомых девочек. В целях самовыражения, так сказать. Впрочем, Вало этого и не скрывает: "Все мои песни о женщинах и о реальных взаимоотношениях. В них нет ни капли фальши. Я не строю воздушных замков; мои тексты – вроде персональной терапии, и на этом я не собираюсь экономить", – признавался он в одном из интервью. Добавьте к этому густой гитарный драйв и сладострастно-проникновенный вокал... Эдакий зеленоглазый змей-искуситель, неразлучный с бутылью красного вина и с неизменной сигаретой в руке... Становится понятно, отчего сегодня толпы поклонниц (состоящие не из одних юных школьниц!) готовы пачками складываться в штабеля у ног кумира – крестовый поход "любовного металла", начатый Вилле пять лет назад, судя по всему, сейчас в самом разгаре.
Покорение мира, проходящее под девизом "Love Metal", началось с того, что Вилле, до этого пытавшийся бренчать что-то a-la KISS в компании одноклассников, присвоил себе титул "Его Адское Величество" (ни больше ни меньше!), то есть "His Infernal Majesty", или, коротко, "HIM". Под новый имидж стали выстраиваться и тексты композиций; одно время группа даже была завсегдатаями хельсинкского клуба "Roadhouse", в котором всячески поощрялись проявления готик- и вампирской эстетики. Еще одним неизменным атрибутом группы стало библейское "число зверя" (666) в названиях альбомов и композиций. Судите сами: "666 Ways Of Love: Prologue" (EP), "Greatest Love Songs, vol. 666" (1-st LP), "Your Sweet 666" (single), а также настойчивые игрища со словом "смерть": "When Love and Death Embrace", "Join Me In Death", Death Is In Love With Us"...
Впрочем, проявления всей этой некро-романтики нисколько не мешают красавчику Вилле Вало оставаться объектом пристального внимания (плавно перетекающего в истерические грезы) со стороны армии фанаток. Немалую роль в этом играют видеоклипы на песни HIM: текст может так или сяк варьироваться, однако симпатичное лицо фронтмена и его татуированная фигура присутствуют практически в каждом клипе.
Резонно заметим, что с помощью одних только мрачных (и одновременно задушевных) текстов или смазливой физиономии Вилле никогда не добился бы столь шумного успеха по всей северной Европе. Музыка группы представляет собой прямолинейную и вполне доступную для восприятия смесь стилей, располагающихся вблизи от базовых хард-н-хэви и "готики". Кто-то найдет здесь элементы любимых г-ном Вало KISS и Black Sabbath, а может быть Whitesnake или даже Bon Jovi... Другие возразят – в репертуар HIM входили известные песенки таких поп-деятелей как Chris Isaac ("Wicked Game") или Billy Idol ("Rebell Yell") – значит, это поп-музыка, пусть и переаранжированная с "железными" оттенками. Сам Вилле, впрочем, более желал бы считаться апологетом готик-рока, ведь содержание композиций "идеологически выдержано" в соответствующем ключе. Не стоит, однако, с такой серьезностью обращать внимание на налепленные здесь ярлыки: невзирая на все споры критиков, за последние пару лет группа HIM превратилась в весьма доходную статью финского экспорта. Помимо записи двух альбомов, на "ура" раскупленных в Финляндии и ФРГ (японцы, впрочем, тоже не остались в стороне от этой истерии и слопали оный продукт), группа охотно разъезжает с гастролями по Европе, выступая то в одиночестве, то в компании с признанными звездами ранга Prodigy, Sisters Of Mercy или Atrocity.
Таким образом, HIM – это как раз тот случай, когда зарубежный исполнитель приедет в Россию на пике своей популярности. Концерт "Его Адского Величества" HIM состоится 11 июня в "Горбушке" (ДК им. ГОРБУНОВА). На "разогреве" у финнов выступит группа MODEM.
|
|
|