Дайджест *Н*О*В*И*Н*О*К* шоу-бизнеса ! |
 584 | DEAL | 7/13/2001 1:41:04 PM | Думаю, на мировом музыкальном Олимпе осталось всего несколько персонажей, которые, будучи "в строю" до сих пор (а Марк, между прочим, 49-го года рождения), не только не ухудшили качество исполнения, подобно старо-новым "Энималс" или "Перплам" с "Хипами", но и радуют поклонников мировыми хитами, типа почти свежего "Roodiger". Пожалуй, только Мик Джаггер доказал, по крайней мере на стадионе в Лужниках, что и в "полтинник" можно прыгать, как сбежавшая из клетки макака, и петь без фонограммы не хуже, eсли не лучше, чем в пионерском возрасте. Причем про животную я говорю исключительно аллегорически. "Роллинги" – это святое.
Теперь мы увидим другого орла, правда, уже без "стрейтсовой" команды. Сейчас трудно сказать, как это будет выглядеть, но я почему-то уверен, что "мульти-платиновый" чувак из Глазго гибкости пальцев и чуть хриплого баритона не утерял и на шестом десятке.
Да и стиль, в котором играет Нопфлер, как теперь стало понятно – вне времени. Называя себя в начале 80-х "султанами свинга", ребята, конечно, играли в слова, поскольку к джазовому направлению, известному как swing, их музыка прямого отношения не имеет. Наиболее подходящим "предком" Нопфлера принято считать скорее Боба Дилана и кантри-рок.
Но то, что в 80-х делал Марк со своей звездной командой, в обычные рамки всяческих рок-направлений не вписывается. Они умудрились создать совершенно неповторимый стиль, которому в равной мере можно придумать названия как джазовые, так и попсовые. И при этом никто никогда не сомневался, что "Dire Straits" – это Rock с большой буквы. Нечто среднее между арт-роком и "волной" – так, скорее всего, музыку Нопфлера можно определить и сейчас.
Совершенно ясно, что со времени выхода первого альбома, открывшего новых султанов британского рока, пресловутые dire straits (то есть всяческие, в том числе финансовые проблемы) больше не волнуют артиста и к нам он приезжает впервые скорее всего из честолюбивого любопытства. Жить в открытом мире и не повидать Кремля – не модно даже у миллионеров.
Конечно, пик карьеры Марка пришелся на время почти пятнадцатилетней давности, эпоху "Brothers in Arms", или, как минимум, его дружбы с Чэтом Аткинсом в начале 90-х и знаменитых сольных акустических концертов; но не стоит забывать, что Нопфлер никогда не задавался целью покорить весь мир и стать, подобно другим знаменитостям сцены, настоящим рок-идолом. Его манера поведения на сцене, а равно и в жизни, лишенная эпатажа и скандальности, такова, что невозможно поставить под сомнение действительно большой талант Нопфлера-исполнителя. Я не знаю другой группы, где лидер сохраняет столь бесстрастную мину на сцене, будучи живой легендой. Уже в середине 80-х годов Марк был назван "самым спокойным человеком рок-н-ролла". Он застенчив от природы и смущается, когда слышит от поклонников признания о том, как их впечатляют его песни и как его музыка меняет их жизнь.
Итак, что нас ждет на концерте 30 июля в "Олимпийском", организованном ГУМ "Кремль", сказать не сложно. Практически любые композиции музыканта со старых альбомов мы знаем наизусть. Дело даже не в самих хитах. Вот я сейчас слушаю концертную версию песенки про "султанов", которая на 5 минут длиннее студийного оригинала. Зажигает господин Нопфлер на гитаре так, что, боюсь, вся поп-рок-элита, во главе с Пугачевой и Киркоровым (если они в столице), которая, естественно, прискачет вприпрыжку на представление, в очередной раз будет пИсать кипятком, понимая, что этого уровня им, к сожалению, пока не достичь, потому что... ну, сами понимаете. А с другой стороны – хорошо, пусть послушают живьем легенду, а то все норовят стать писателем, не читая.
Простым же фанатам, за 200 рублей на галерке, коли звук будет достойным (а это вполне достижимо в "Олимпийском"), ничего больше и не надо. Взрывы на сцене и прочие попсовые приколы в данном случае совершенно ни к чему. Надеюсь, что организаторы постараются достойно принять господина Нопфлера. Далеко не каждый день в столице бывают такие персонажи со "Стратокастером" в руках...
|
| 583 | DEAL | 7/12/2001 5:21:26 PM | "Дневник Бриджет Джонс"
Романтическая комедия
Режиссер: Шерон Магуайр
В ролях: Рене Зеллвегер, Хью Грант, Колин Фирт
Не являясь поклонником 32-летней американской актрисы Рене Зеллвегер ("Сестричка Бетти", "Я, снова я и Ирэн", "Холостяк"), я, после просмотра новой комедии "Дневник Бриджет Джонс", сильно ее зауважал. За героическое отношение к своей внешности. Несчастную женщину заставили растолстеть на 10 кило, виртуозно обезобразили гримом, нарядили в чудовищные шмотки и в таком виде выпустили кувыркаться на экранах всего мира. Если я правильно понял создателей картины, они ставили перед собой задачу создать образ, который был бы близок и понятен миллионам простых современных женщин. Терзаемых неуверенностью в себе, узкими туфлями, отсутствием большой любви, наличием лишнего веса, многократно поломатой вдребезги и пополам жизнью и прочими проблемами. И после этого некоторые еще имеют наглость обзывать меня мужским шовинистом. Ей-ей, мне простая современная женщина казалась куда более приятным существом. С другой стороны, судя по кассовым сборам (в Штатах выручка перевалила за 70 миллионов долларов, в Великобритании – что-то около пятидесяти, при бюджете в двадцать шесть миллионов), создатели "Дневника" все рассчитали верно, и те самые представительницы прекрасного пола с главной героиней себя благополучно ассоциируют. Не одни же мужские шовинисты сделали выручку.
Бриджит Джонс (Рене Зеллвегер), как нетрудно догадаться, несчастна. Ей тридцать два, а вместо дома – полной чаши и крепкого мужского плеча рядом у нее лишь работа в книжном издательстве, придурковатые лучшие друзья и куча вредных привычек: алкоголь, табакокурение, склонность к мини-юбкам (удачно демонстрирующим жировые отложения на бедрах) и привычка влюбляться в трудоголиков, алкоголиков, эксгибиционистов и прочих ненормальных. Впрочем, склонность к мини-юбкам (или даже полному отсутствию таковых) оказалось не так вредна, благодаря ей Бриджит удалось охмурить вальяжного красавца-начальника с лицом Хью Гранта. И началась РАМАНТИКА!!! Бурный (местами загадочно нетрадиционный) секс, сменяемый прогулками в кабриолете по бескрайним британским просторам и катанием в лодочке. Почти счастье. Только вот человек с внешностью Хью Гранта в кино последних лет все чаще оказывается негодяем, настоящие же мужчины с крепкими плечами не такие. У настоящих мужчин деревянные лица, подаренные мамами галстуки со снеговиками и шрамы на сердце от обид и людской неблагодарности. Настоящий мужчина поддержит в трудную минуту, сумеет приготовить омлет и скажет самые приятные для любой Бриджет Джонс слова: "Ты нравишься мне такая, какая есть". После этого начинается настоящее счастье. Счастье – это когда можно забыть о диетах, тренажерном зале и клятве перестать пить по утрам. Вместо этого надо просто бежать в леопардовых трусах на глазах у заснеженного города. Бежать вслед за уходящим в ночь настоящим мужчиной и, в финале, таки слиться с ним в порочном поцелуе. Ему ведь и леопардовые трусики понравятся. Он такой понимающий, чуткий, милый... Хоть и в дурацком свитере.
Дожили, граждане. Может, я чего не понимаю, но, судя по "Дневнику Бриджет Джонс", прекрасный пол перестал мечтать о покорении космоса и сногсшибательной карьере. Мечтают только о путёвом парне. Причем критерии "путевости" достаточно специфические. Не то чтобы не пил, не курил, в дом зарплату приносил – главное, чтоб не мешал пить-курить самой прелестнице. Более того, соперница Бриджит по схватке за настоящего мужчину, бизнес-леди Наташа выглядит просто гнусной карьеристкой и холодной стервой. И, естественно, проигрывает за явным преимуществом разгильдяйской мисс Джонс.
Фильм поставлен по бестселлеру британской журналистки Хелен Филдинг. Та долгие годы вела в газете одноименную колонку и уже тогда почувствовала, что популярность ее статей невероятно высока. В мире победившего феминизма нашлось немало женщин, которые вовсе не рвутся к самореализации в труде, науке и спорте. Не очень успешных, не очень красивых, частенько ленивых и удручающе одиноких. К ним и пришла Бриджет Джонс.
И напоследок.
Во-первых, у мужиков практически те же проблемы, только гораздо меньше желания ассоциировать себя с подобным существом. Посему Бриджет Джонс мужского пола скорее всего не проканает.
Во-вторых, по зрелому размышлению склоняюсь в пользу просвещенного феминизма.
В-третьих, самое главное. Несмотря на дурацкий сюжет и ужасный финал, фильм можно считать одним из самых приличных представителей жанра, поскольку авторам довольно долго удается сохранить чувство юмора и самоиронию, что для романтической комедии вообще нонсенс. Посему, вычисляя потенциальную аудиторию "Дневника", я в полемическом задоре палку сильно перегнул – от фильма могут получить удовольствие не только записные страдалицы.
Ну, и Рене Зеллвегер, повторюсь, очень смелая женщина.
|
| 582 | DEAL | 7/11/2001 1:14:48 PM | "Кокаин"
Режиссер: Тед Демми
В ролях: Джонни Депп, Пенелопа Круз, Рэй Лиотта, Франка Потенте
Тру стори. Тридцать лет назад простой американский парень Джордж Джанг познакомился с крутым колумбийским дядькой Пабло Эскобара, взял у него много-много кокаина, привез его в Штаты и очень быстро продал. Правильные друзья помогли. Потом привез еще и опять очень быстро продал. И еще, и еще. В результате Пабло Эскобара с товарищами стали очень-очень богатыми колумбийскими наркобаронами, Джордж Джанг тоже стал очень-очень богатым американским миллионером, а Штаты подсели на белый порошок. Жизнь стала цветной и веселой, все – от школьников до кинозвезд – строили кокаиновые "дороги" и веселились от души, а продавцом веселья был тот самый простой парень. Потом Джанг скоропостижно потерял все свои богатства, сел в тюрьму и сидит там поныне. Старый, больной, никому не нужный.
Если стоит выбор между осуществлением "американской мечты" незаконными методами или неосуществлением "американской мечты" никак, симпатии заокеанских жителей всегда на стороне мечтателей-осуществлятелей. Де-юре фильм "Кокаин" грозит зрителю пальчиком – не торгуй, дурачок, наркотиками, не нарушай закон, а то не будет тебе в жизни счастья, жена уйдет, дочка как звать забудет, и будешь всю жизнь хлебать невкусную еду баланду. Де-факто с экрана рвутся роскошные тачки, роскошные девочки, роскошная жизнь. Там молодой и сильный герой, смахивая со лба рабочий пот, трудолюбиво закладывает кирпичами банковских купюр комнаты своего особняка, и его успеху могут помешать лишь предательство компаньонов или национализация банковской системы. Мораль – выбирай преданных друзей и надежные банки, тогда все получится. Средства можно не выбирать.
Кино снято с безграничной симпатией к главному герою. Такой он, право, славный парень, даже удивительно. Мало того, что успешно (до поры до времени) осуществляет "американскую мечту", зарабатывая бешеные бабки, так еще и человек душевный, и всё, что ему нужно, это только любовь. Девушку свою обожает, в дочке души не чает, к друзьям – со всем сердцем. Даже с трудягой отцом друг друга с полуслова понимают. Идеальный герой. Только вот связался однажды с плохими ребятами, с коварными черноглазыми колумбийцами, и вместо привычной марихуаны взялся за распространение злого чужеземного кокаина. Но душевной чистоты не потерял – вот сейчас еще самолетик кокаина пригонит и сразу завяжет, начнет с дочкой по зоопаркам гулять. Только нет в жизни счастья. Опять предательство, опять злые полицейские отрывают парня от семьи и отправляют по этапу. Сам по себе кокаин почти не обыгрывается, просто известно, что за него сажают в тюрьму. Потому несчастный Джанг смотрится не столько преступником, сколько белой вороной, бунтующей против серой жизни обывателей. Так же, как герои-порнографы из "Ночей в стиле буги" или "Народа против Лари Флинта".
Откровенно говоря, не являюсь большим любителем фильмов из серии ЖЗЛ. По мне, что "Михайло Ломоносов", что "Ночи в стиле буги". Сначала детство – деревянные игрушки, потом молодость – прекрасные порывы, потом борьба, борьба, борьба... взлеты и падения, а в финале седая старость, отягощенная обязательной моралью. Схема строгая, жизнь долгая. Засада в том, что последовательный и подробный пересказ даже очень увлекательной жизни конкретного человека, как правило, нагоняет скуку. И жизнь великого уголовника – не исключение. Скорее наоборот: чеканная формула "украл, выпил, в тюрьму" так же прекрасно работает в отношении наркодилеров всеамериканского масштаба. Само собой и среди фильмов-биографий есть немало хороших картин, а то и просто шедевров, и тем не менее – реальная жизнь к сожалению (или к счастью) не подчиняется законам драматургии. Рождение ребенка сложно считать завязкой конфликта, так же как старость, и даже смерть, не всегда становятся его развязкой. Посему для подобных эпопей наиболее подходит сериальный формат. Чтоб долго, с перерывами и локальными финалами. "Кокаин" – долго, довольно занудно и без перерывов. И Депп в финале толстый и волосатый. Омерзительное зрелище.
|
| 581 | DEAL | 7/10/2001 6:31:04 PM | "Помни..."
Триллер
Режиссер: Кристофер Нолан
В ролях: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс
В фильме "Шоу Трумэна", где герой Джима Кэрри, не зная того, существовал в мире, придуманном создателем (Творцом) телешоу, ему однажды вернули отца, изъятого из программы много лет назад. После душещипательной сцены встречи отпрыска с родителем, сразу поднявшей рейтинг шоу до невиданных высот, журналист спросил "творца", как он собирается объяснить столь долгую отлучку любящего папочки.
"Амнезия", – ответил телевизионный гуру.
"Гениально!" – воскликнул интервьюер.
Потеря памяти в кино и телефильмах давно стала притчей во языцех. Если сценаристы окончательно запутались в хитросплетениях сочиненного ими же сюжета или просто не знают, чем бы еще занять своих персонажей, они, слегка покраснев от стыда, обязательно лишают кого-нибудь из них памяти. Режиссер Кристофер Нолан устами главного героя своего фильма не устает повторять: "Это не амнезия!". И он прав. "Помни..." – действительно новое слово в отношениях кинематографа с клинической потерей памяти.
Нолан снял фильм шиворот-навыворот – начал с финала и изящными прыжками, спиной вперед помчался к началу. Леонард Шелби (Гай Пирс) страдает очень хитрым заболеванием – отсутствием быстрой памяти. Он твердо помнит всё, что с ним было до некоей травмы, но после нее жизнь превратилась в странный сон – каждые десять минут Шелби начинает ее с чистого листа, забывая, где он и что сейчас делает, непрерывно отыскивая знаки и намеки, оставленные самому себе в прошлой жизни, закончившейся секунду назад. Он может бежать вдоль ряда трейлеров параллельно другому человеку и мучительно соображать – кто за кем гонится. Он постоянно снимает на "полароид" новых знакомых и вообще всё, что его касается – свою машину, свой мотель... а под снимками делает краткие подписи, опираясь на которые будет жить дальше. И если под фото некоего Тедди написано: "Не верь ему, он лжет", Шелби никогда не последует совету "лгуна". Его тело покрыто татуировками с записью самых важных фактов посттравматической жизни. Факты эти чрезвычайно важны, ибо у Леонарда есть цель – отомстить убийце своей жены. Постепенно зритель всё глубже погружается в прошлое Ленни, тело героя становится всё менее исписанным, и от необъяснимой, загадочной развязки мы постепенно движемся к ужасной завязке истории.
Пожалуй, это самый смелый киноэксперимент, который я видел за последние годы. Или самый удачный. Лишить героя памяти и даже снять фильм задом наперед – дело нехитрое, но сделать так, чтобы фильм после подобных надругательств остался смотрибельным, – гораздо сложнее. Нолан не первый, кто удачно пошалил с сюжетной последовательностью. Тот же Тарантино, собрав "Криминальное чтиво", откровенно наплевал на логику повествования, точнее, создал собственную логику. Мертвый киллер мирно разглагольствует в финале, и это сразу меняет весь смысл картины. Попробуйте ради смеха расставить эпизоды "Криминального чтива" по порядку, "как надо". Куда менее интересное кино получится. Нолан поставил себя в гораздо более жесткие условия – он четко выдержал обратную временную последовательность (исключение составляют черно-белые вставки, в которых Ленни рассказывает залу свою версию происходящего), и при этом вывернутый наизнанку фильм мало того что остался вполне захватывающим зрелищем, так еще и выполнил сверхзадачу, разоблачив и выпотрошив саму идею триллера. Ружье стреляет сразу, остается лишь вопрос – как оно оказалось на стене в первом акте.
Фильм дважды получил приз "за лучший сценарий". Первый раз от жюри фестиваля в Сандэнсе, второй – от лондонских критиков. На мой субъективный взгляд, не менее высоких оценок заслуживает режиссерская работа и мастерство исполнителя главной роли Гая Пирса. Актер сумел сделать потрясающую вещь – передал ощущения человека, не уверенного ни в чем и отчаянно цепляющегося за свои записи, свою систему, свою веру во что-то незыблемое и абсолютно истинное. Причем сделал это настолько мощно, что невольно влезаешь в шкуру его персонажа и становится слегка жутковато от ощущения полной неуверенности происходящего в настоящем и абсолютной непредсказуемости прошлого.
|
| 580 | DEAL | 7/10/2001 6:27:03 PM | VIDEO+++
"Дом ночных призраков" (House On Haunted Hill)
США, 1999, 96 мин.
Режиссер: Уильям Мелоун
В ролях: Джеффри Раш, Питер Галлахер, Фамке Янсен, Тэй Диггс
Талантливый инженер Стивен Прайс (Джеффри Раш) решил отпраздновать день рождения своей жены. Но Стивен – не просто инженер. Он занимается игровыми аттракционами. Он – врун, болтун и хохотун, живущий с девизом: "заподлянка – друг чекиста". Гений розыгрыша. Начинал с "А у вас вся спина белая!" и закончил падающими лифтами и вылетающими с американских горок вагончиками. В общем, юморной дядька. День рождения своей до судорог нелюбимой жены решил отметить крайне необычным способом, чтоб запомнилось надолго. Собрал в заброшенном доме пятерых незнакомых людей и пообещал тому, кто доживет до утра, миллион долларов. Приглашенные поначалу относятся к его предложению как к шутке. Но лишь до первых трупов.
Стивен вынашивает план, как бы половчее прикончить супругу, та в свою очередь стремится овдоветь. Они устраивают заговоры, антизаговоры, многоходовые комбинации. Только в их веселье участвует еще один неожиданный игрок – сам дом. В далеком 1931-м году в этом здании размещалась психбольница, в которой доктор-маньяк проводил жуткие опыты над людьми, заканчивающиеся смертью последних. Доктора восставшие психи порвали на японский крест, но от этих фокусов свихнулся сам дом, превратившись в жуткого и кровожадного монстра.
Персонажи любого фильма ужасов должны вести себя глупо по определению (Вэс Крейвен эту детальку очень точно подметил). Герои "Дома" полностью соответствуют выдвигаемому требованию. Вместо того, чтобы держаться вместе в самой большой и светлой комнате (желательно рядом с баром), они постоянно разбредаются, по одиночке лезут в самые заброшенные места (в данном случае в подвал), а потом удивляются: надо же, еще кто-то пропал!
Название фильма созвучно с "Призраком дома на холме" и на русском, и на английском. Созвучно не только название, но и сюжет. В обоих случаях мы имеем дело с нехорошим домом, полным зловещим тайн и настроенным к попавшим внутрь него людишкам сугубо по-людоедски. Этот фильм все-таки лучше. "Призрак" воспринимал себя слишком серьезно, здесь же, несмотря на обилие трупов и потоки крови, периодически проскакивают различные хохмы, да и Джеффри Раш веселится на полную катушку.
А вы говорите – отдельный дом! В квартирах нужно жить! Желательно в коммунальных. Тогда ничего плохого не случится.
|
| 579 | DEAL | 7/10/2001 6:23:55 PM | VIDEO+++
"Красная планета" (Red Planet)
США, 2000, 102 мин.
Режиссер: Энтони Хоффман
В ролях: Вэл Килмер, Кэрри-Энн Мосс, Том Сейзмор
"Создатель спецэффектов "Матрицы" вновь поражает воображение в этом новейшем фантастическом триллере. Это лучший научно-фантастический триллер со времен "Матрицы" – считают отдельные товарищи, чьи слова вынесены на обложку кассеты. Никто не запрещает им так думать, однако с ними можно и не соглашаться. О "Матрице" напоминает только присутствие Кэрри-Энн Мосс. Все остальное скорее от суровой научной фантастики 60-70-х. Такое ощущение, что сценарист, владея азами русского языка, прочитал в оригинале "Страну багровых туч" Стругацких. Основную мысль не воспринял, но сюжет в общих чертах уловил и, вдохновившись, наваял. А чтоб не обвинили в плагиате, перенес действие с Венеры на Марс.
2025 год. Землю загадили донельзя. И появилась идея – постепенно переселяться на Марс, чтобы уже его загаживать. Тамошние условия для человека не слишком подходящи: климат суровый, кислорода маловато. Поэтому предварительно на планету отправили несколько контейнеров с водорослями, которые, по замыслу ученых, должны плодиться, размножаться и вырабатывать хлорофилл в своих хлоропластах. Поначалу все шло хорошо, однако позже стали поступать плохие новости – с водорослями что-то случилось, уровень кислорода стал падать. С целью разобраться с проблемами на красную планету отправляют доблестный американский экипаж. Полгода они летели нормально, но буквально за полчаса до высадки на Солнце случился большой протуберанец, корабль загорелся, и десант выбросился на Марс в авральном порядке. На корабле осталась только капитан (Кэрри-Энн Мосс), которая в одиночку справилась с пожаром и занялась починкой оборудования. Остальные, внизу, шарятся в поисках кислорода, еды, воды и средства улететь, погибая один за другим. База с огромными запасами всего необходимого оказалась разрушенной, подняться на орбиту можно только на старой русской ракете, валяющейся в пустыне в ста километрах к югу. Как будто трудностей при таком раскладе не хватает, еще и собаковидый робот вместо того, чтобы помогать людям, сошел со своего роботского ума, вообразил себя Терминатором и охотится на хозяев, друг человека хренов.
Уже даже не смешно. Предлагаю рассмотреть идею – запретить в законодательном порядке снимать кино про Марс. Потому что караул устал. "Красная планета", конечно, лучше чем "Миссия на Марс", если такое сравнение может считаться комплиментом. В данном случае к плюсам можно отнести довольно неплохую игру Мосс, очень добротные спецэффекты и просто хорошую операторскую работу.
|
| 578 | DEAL | 7/10/2001 6:18:27 PM | VIDEO+++
"Изгоняющий дьявола" (The Exorsist)
США, 1973, 127 мин.
Режиссер: Уильям Фридкин
В ролях: Эллен Берстин, Линда Блэр, Джейсон Миллер, Макс фон Зюдов
"Изгоняющего" многие до сих пор считают самым страшным фильмом. Основан он на так называемой городской легенде – случае, якобы реально произошедшем в 1949 году в Мэриленде. Сценарист Уильям Блэтти в то время был студентом, и ему запомнилась история об обряде экзорцизма, в ходе которого сильно пострадал 14-летний мальчик. Через двадцать лет Блэтти, поменяв мальчика на девочку, написал книгу, а на основе книги – сценарий.
Актриса с 12-летней дочкой живет в Вашингтоне. Девочка вначале самая обыкновенная: смеется, играет в игрушки, маму любит. Затем начинает слышать голоса, матерится, бьется в припадках, плюется зеленой дрянью во всех подряд. Обеспокоенная мама ведет дочь в больницу, где обследование мозга на аппаратуре чередуется с визитами к психиатру. Никто не может сказать ничего определенного. Отчаявшись найти помощь у врачей, мать обращается к священнику (Джейсон Миллер), имеющему специальность психиатра. Священник, первоначально настроенный скептически, постепенно осознает, что столкнулся с тем, что ранее считал невозможным, – в девочку вселились бесы.
Фильм попал на благодатную почву: Штаты в то время находились в прострации, а Сенат начал собственный обряд экзорцизма – изгнание Ричарда Никсона из Белого дома.
"Изгоняющий" стал поворотным моментом в истории ужастиков и вывел их из резервации "фильмов для подростков", превратив в полноценный жанр и дав дорогу более поздним "Хэллоуину", "Кошмару на улице вязов", Предостережению" и "Чужому".
Новый вариант продвигается как "режиссерская версия", поскольку добавлено примерно 11 минут. Правда сам режиссер классическим вариантом весьма доволен и утверждает, что добавления были не нужны. Поэтому скорее подходит термин "сценаристская версия" – именно Блэтти выступил инициатором перемонтажа. Ну, нужно же было как-то обосновать повторный релиз безо всяких круглых дат.
|
| 577 | DEAL | 7/10/2001 6:14:14 PM | "Танцы в "Голубой Игуане"
Режиссер: Майкл Редфорд
В ролях: Шарлотта Айаннна, Дарил Ханна, Владимир Машков и др.
Пока стриптизерша сладострастно обнимается на сцене с шестом, ее товарки непременно льют за кулисами невидимые миру слезы. Если, конечно, не делают кому-нибудь из клиентов минет. Тогда слезы сразу после минета. А вы что думали, у тружениц секс-индустрии не жизнь, а праздник? Отнюдь. Сплошные поломатые жизни.
"Танцы в "Голубой Игуане" – это пять танцовщиц в стрип-клубе, хозяин этого клуба, его помощник и русский киллер в соседнем отеле. Киллер – наш экспортный суперстар Машков, остальные актеры малоизвестны, по крайней мере в России. Танцовщицы демонстрируют залу свои прелести (приблизительно треть экранного времени) и страдают страдания. Одна хочет ребенка, но не имеет секса, и потому пытается ребенка усыновить. Вторая не хочет ребенка, но имеет много секса (по работе) и "залетает". Третья подпольно пишет стихи. Четвертая просто имеет скорбное выражение лица и брата, с которым у нее необычные отношения. А пятую любовник по лицу побил. Хорошо хоть, она не только им работает. Хозяин – суровый негр, который ни с того ни с сего стал вдруг сентиментальным и часами слушает, как кто-то рыдает ему на автоответчик. Помощник у него – миляга и красавчик (ему часто это говорят), с отличной прической и привычкой массировать несчастным людям плечи. А русский киллер, просто типичный русский киллер – днями сидит в дешевом отеле, подглядывает за задворками стрип-клуба, никого не убивает, за всё платит, и вроде как умирает в финале. Или все-таки убивает кого? Нет, умирает, конечно. В американском кино Машков всегда умирает. Не всегда, правда, в финале.
Собственно, всё. Больше в фильме ничего нет. Просто набор персонажей с проблемами и танцы голых теток на ковре из серо-зеленых листьев. 123 минуты экранного времени.
Нельзя сказать, что эти танцы особенно увлекательны. Ну да, и в стриптиз-клубах тоже люди живут, никто особенно и не сомневался. Только вот мне когда-то нудные преподаватели долго внушали, что в кино должна быть рассказана история, а в истории должны быть начало, развитие и финал. Поэтому несколько раздражает тот факт, что создатели "Танцев в "Голубой игуане" решили без истории обойтись.
Оказывается, это был эксперимент. Режиссер Майкл Редфорд придумал снять фильм-импровизацию, фильм без сценария. Устроил прослушивание актеров на неизвестные никому, в том числе и ему роли, отобрал для начала семь человек, заперся с ними в старом театрике и начал играть в актерские игры. Каждый был сам себе творцом, сам придумывал, кто он и что он, и играл себя любимого. В одном только определились с самого начала – всё должно крутиться вокруг некоего развлекательного заведения. Сперва игрались просто так, позже – под прицелом видеокамеры. Отсняв таким образом 55 часов, Редфорд решил, что кое-что выходит, и сел собирать из этого "кое-чего" сценарий. Как пазл. В итоге всё снимали заново, уже записывая на 35-милиметровую пленку.
Эксперимент – это, конечно, сильно. Правда, результат как-то не вдохновляет. Тем более что фильмы, снятые без сценария, уже имели место быть в истории мирового кинематографа. Тот же Вонг Кар-Вай, если не врет молва, работает без записей, с чистого листа. Как и его шведский коллега Рой Андерссон. Но, что характерно, у этих двоих кино получается, причем исключительно хорошее. А вот у Редфорда – нет. Возможно дело в том, что и Кар-Вай, и Андерссон, даже не имея записанного сценария, понимают, что хотят сделать, и остаются творцами своих фильмов. А Редфорд работал "на авось", да еще отдал инициативу в руки десятку очень разных людей, ошалевших без режиссерского диктата.
Самое забавное, что, несмотря на отчаянное экспериментаторство, местом действия выбран стрип-клуб. Видимо, маэстро не сильно верил в успех своего мероприятия и надеялся вытащить фильм хотя бы за счет танцев живота. Вариант-то почти беспроигрышный, стриптиз сам по себе сюжетом обычно не отягощен, однако какую-никакую публику стабильно собирает. Один только вопрос у меня остался – Машков тоже сам придумал быть швыряющимся деньгами одиноким русским киллером? Оригинальная идея, согласитесь.
|
| 576 | DEAL | 7/5/2001 2:07:29 PM | VIDEO+++
"Гавана" (Havana)
США, 1990, 140 мин.
Режиссер: Сидней Поллак
В ролях: Роберт Редфорд, Лина Олин, Алан Аркин, Рауль Хулиа
1958 год. Последние дни антинародного режима Батисты. В столицу рвется Кастро, которому не нравится, что Куба стала "плавучим борделем для американцев". А на пароме в Гавану плывет простой игрок в покер (Роберт Редфорд). Он ищет Большую Игру. И по собственному опыту и рассказам друзей знает, что наибольшее деньги ставятся на кон именно накануне великих потрясений. Когда каждый новый день воспринимается как последний. На пароме Редфорд встречает прекрасную незнакомку (Лина Олин), которая обращается к нему с просьбой – помочь провезти через таможню машину с безобидной контрабандой, якобы духами. Роберт соглашается, хотя в версию с парфюмом верит слабо. Но очень уж ему незнакомка понравилась. Передав ей уже в Гаване машину (в которой, кстати, оказалась радиостанция для партизан), наш игрок пытается ее закадрить, получает вежливый, но недвусмысленный отпор, а через день узнает, что его любовь является супругой главного спонсора подпольного движения, кубинского Саввы Морозова (Рауль Хулиа), безобразно богатого, а потому уверенного в своей безопасности. Уверенного, как оказалось, напрасно. Вскоре к богатею-коммунисту на гасиенду прибывают местные тон-тон-макауты и арестовывают обоих супругов, причем Рауль погибает "при попытке к бегству". Редфорд, не будь дурак, подкатывает к вдове со словами утешения и ярко выраженным сочувствием к мировой революции, на что женщина и покупается. Вокруг рушится старый мир, зверствует тайная полиция, идут стычки с повстанцами, на окраине города мелькает немытая борода каманданте, а наши герои посреди всего этого безумия крутят любовь. Якобы циничный катала вдруг оказывается неисправимым романтиком, невзрослеющим Питером Пэном. Он даже пропускает ту самую Большую Игру ради каких-то мутно-любовных дел.
Фильм до безобразия целомудренный. Те же события во втором "Крестном отце" показывались гораздо более ярко и красочно. Чувствуется ностальгия американцев по странам, где когда-то они себя чувствовали как дома: Франция 30-х. Послевоенная Куба.
Давным-давно сняли в Америке гениальный фильм. "Касабланка". Действие в нем происходило в Северной Африке в начале Второй мировой войны, перед пришествием на африканский континент фашистов. Богарт любил Ингрид Бергман, у которой был муж. Они расстались. Все очень красиво и очень грустно. И вот много лет спустя задумал Сидни Поллак снять кино "Гавана". Действие происходит на Кубе перед захватом Гаваны. Редфорд любит Лину Олин, у которой муж. Они расстаются. Все очень красиво и грустно. Но не так интересно. Другие фильмы Поллака с участием Редфорда гораздо удачнее: и классический "Три дня Кондора" и недавно вышедший на видео "Из Африки". Из "Гаваны" же хотели сделать новую "Касабланку", а получился Залив свиней.
|
| 575 | DEAL | 7/5/2001 2:06:44 PM | VIDEO+++
"Кое-что о Генри" (Regarding Henry)
США, 1991, 108 мин.
Режиссер: Майк Николс
В ролях: Харрисон Форд, Аннетт Бенинг
Генри Тернер (Харрисон Форд) – нью-йоркский адвокат. Живет в роскошной квартире, обижает бедных и убогих в пользу богатых жадных акул капитализма. Орет на секретаршу, изменяет жене, учит жизни дочку. В общем, гад, каких поискать. Но сам он своей жизнью, что характерно, доволен. И все было бы хорошо, если бы не дурная привычка – Генри курил! Почувствовав однажды вечером острый приступ никотиновой зависимости и напрасно поискав в доме сигареты, Генри отправляется в магазин за куревом. Покупает пару пачек (нет, чтобы сразу блок взять на Киевском) и вляпывается в историю – на магазинчик совершается налет, и адвокат случайно получает пулю в лоб.
Пуля, попавшая в голову, насмерть убила какой-то вредный орган, отвечающий за заподлянство. Генри теряет память, речь и способность двигаться. Сплошная "ретроградная амнезия, отягощенная дежа-вю". Постепенно возвращается всё, кроме памяти. Наш герой выписывается из больницы, но ничегошеньки не помнит, всему приходится учиться заново. Причем обновленный Генри из законченного гондураса превратился в Тимура с командой. Он покупает дочке собачку, с женой начинает гулять, держась за руки, а боссу объясняет, что тот – нехороший человек.
Обидно, главное, что его взяли и вот так выпустили. Его надо было в поликлинику сдать. Для опытов. Это ж все человечество перевернуть можно: преступников и просто негодяев можно перековывать – отрезать чего-то там и получить полноправного члена общества.
Из этого сюжета мог получиться хороший эпизод-прикол в комедии. А тут растянутая больше чем на полтора часа слезливая мелодрама. А ведь как хорошо имена на коробке смотрятся: Харрисон Форд! Майк Николс! – это который снял много замечательных фильмов, в том числе: "Волк", "Выпускник", "Птичья клетка". И вместе они уже работали на "Working Girl". А мораль, думается, такая: не нравится вам кто – стреляйте в голову. Если не помрет – однозначно исправится. Помрет – сядете.
|
| 574 | DEAL | 7/5/2001 2:05:54 PM | VIDEO+++
"Транзит" (Layover)
США, 2000
Режиссер: Алан МакЭлрой
В ролях: Дэвид Хассельхофф, Грегг Хенри, Ивонн Шио
Фильм о простом американском труженике, победителе капсоревнования, члене аппер-миддл-класса. Крутится мужик в хай-теке, деньги зарабатывает. Летает каждую неделю в Японию, чтобы посмотреть, что там еще эти азиаты напридумывали и, видимо, немножко, как это у нас называется, поцитировать. Вкалывает как лось, а жена не ценит. Обижается, что времени мало дома проводит. Он, естественно, обижается в ответ. Кричит: а для кого я старюсь? Жена в ответ тоже кричит что-то обидное. Нормально, в общем, живут. Правда, есть у мужика подозрения, что аналогия с работящим лосем вскоре будет расширена за счет появления рогов.
И вот в одной из своих деловых поездок он знакомится с другим бизнесменом. Тот – тоже настоящий мужик: пьет в самолете виски двойными дозами. Торгует бриллиантами. Имеет аналогичные проблемы – много поездок и ворчливая жена. Которую тоже подозревает в измене. Но, будучи человеком гораздо более решительным, клянется, что если застукает однажды – убьет нафиг и благоверную, и любовника.
Вылез наш герой из самолета. Позвонил жене сказать, что прилетел. Поговорили, заодно и поругались как обычно. Узнали друг о друге много нового. Она легла спать, он пошел пьянствовать в бар, где его натурально сняли. Т.е. буквально: только посмотрел на прекрасную незнакомку заинтересованно, а та подошла и выразилась в том смысле, что ты – привлекателен, я – чертовски привлекательна, так чего зря время терять? Айда на сеновал, поищем там большой и чистой любви. Сеновала не нашли, отыскали багажную комнату тут же в аэропорту, где и имел место акт прелюбодеяния.
Вернулся наш герой в бар, напевая себе под нос: "Я мэн крутой, я круче всех мужчин", и встретил тут нового друга, ожидающего свою жену. Кем оказалась жена? Той самой незнакомкой, ага. Сначала новоявленный Казанова просто парился, что интрижка выйдет наружу, потом начал понимать, что все произошло не просто так, а дело крепко пахнет подставой и попыткой развести его на большие деньги.
Триллер. Категория Б. Очередной продукт киностаханцев Пеппина и Мэри.
|
| 573 | DEAL | 7/5/2001 2:05:17 PM | VIDEO+++
"Космические ковбои" (The Space Cowboys)
США, 2000, 130 мин.
Режиссер: Клинт Иствуд
В ролях: Клинт Иствуд, Томми Ли Джонс, Дональд Сазерленд
В 50-х команда американских пилотов-испытателей готовилась к полету в космос, но злокозненные бюрократы послали вместо них на орбиту обезьяну, которая и стала первым американским космонавтом. Вмазали по хрупкой фарфоровой мечте грязным сапогом. А мечта-то осталась.
Наши дни. На экс-советском спутнике отказала очень важная система навигации, и теперь он грозит рухнуть прямо на головы землянам. Оно бы и ладно, но русские заверяют, что без этого спутника они как без рук, на нем базируется вся связь в России и, если тот откажет, начнутся разброд и шатания, а то и гражданская война. Сами русские починить то ли не могут, то ли не хотят и обращаются за помощью к американцам. И мать-Америка вновь призывает на службу Фрэнка Корвина. По одной простой причине – в этой системе кроме Корвина никто не разберется. Потому что он-то ее и придумал! А русские много лет назад каким-то образом спионерили. Ну, просят старика объяснить, что к чему, научить молодых. А он сворачивает по-мужски большой кулак в столь же большую фигу и демонстрирует ее всем желающим. Хотите, чтоб работала, – шлите меня и моих партнеров в космос. А что на пенсию пора – то не беда. Старый конь борозды не испортит. Мы еще и вашим молодым дадим прокашляться! Дальше следует традиционный в таких случаях объезд друзей и делание предложения, от которого нельзя отказаться. Друзья несмотря на почтенный возраст не расстались с комсомолом, и посему до сих пор в душе молоды. Они легко подписываются на авантюру. Потом идет столь же традиционная подготовка с юмористическими вкраплениями. А затем, крикнув хором: "Поехали!", все отправляются в космос.
Давненько Иствуд не обращался к фильмам действия. Хотелось, видимо, со спецэффектами на старости поработать. К Иствуду претензий нет. Он из сюжета выжал все, что можно. Привлек команду столь же колоритных стариканов, как и он сам: Томми Ли Джонса и Дональда Сазерленда. Вопросы к сюжету. Он насквозь вторичный. И чуть ли не дословно повторяет "Армагеддон", сильно проигрывая последнему в наглости и стебе. К тому же чересчур много специальных терминов – абсолютно непонятно, что и как они чинят и чего там вообще с нашим спутником происходит.
Посмотреть можно, но только ради актеров.
|
| 572 | DEAL | 7/2/2001 3:08:41 PM | "Лара Крофт – расхитительница гробниц"
Режиссер: Саймон Вест
В ролях: Анджелина Джоли, Джон Войт
О великая и могучая Лара Крофт, девушка с косой до пояса и пистолетом на каждом бедре! Утро для неё не утро, если не превратит она в утиль очередного боевого робота, день не день, если не спасет мир, вечер не вечер, если не поплачет на символической могилке безвременно сгинувшего где-то папочки. На губах ее все время блуждает улыбка, не менее загадочная, чем улыбка Джоконды, и, глядя на эту улыбку, я начал подозревать, что, несмотря на всеми превозносимые таланты мисс Крофт и многочисленные гениальные озарения, которые ее посещают, девушка всё-таки дура.
Рассказывать сюжет компьютерной стрелялки глупо, а надо. Создатели, видимо, ставили перед собой задачу соорудить очередную фильму в жанре adventure – этакие приключения "Индианы Джонса в юбке". Хотя собственно юбку Лара носит крайне редко, так что точнее будет – "Индианы Джонса с грудями". Итак, "Лара Крофт – расхитительница гробниц" – фильм-приключение. Создатели полезли в соответствующую кладовку Голливуда и вытащили оттуда:
– тайное сверхмогущественное общество – 1 шт.
– таинственный талисман, обладающий огромной (не очень понятно какой именно) силой – 1 шт.
– затерянный в непроходимом чем-то мистический город – 2 шт.
– редкий подлец с манерами Люцифера – 1 шт.
– пропавший папочка, большой любитель тайн и загадок – 1 шт.
Ну и всякой приключенческой мелочи, джипов там, вертолетов, ковбойских шляп, водопадов и компьютерных гениев в ассортименте. Сложив всё это богатство в кучу, киношники, возглавляемые режиссером Саймоном Вестом, с нескрываемым удовлетворением обнаружили, что получилось нечто похожее на фильму.
Начинается всё с размахом – планеты нашей Солнечной системы торопливо выполняют команду "Стройсь!" и начинают парад, в связи с чем на Земле секретная секта "иллюминатов" бросается на поиски некоего "треугольника", а в где-то в аристократическом дворце Лары Крофт начинают тикать часы. Лара тут же, взмахнув кривым кинжалом, просыпается и, мягко улыбнувшись, начинает дворец разламывать. Но не просто так! А по гениальному озарению! Находит загадочные часики и начинает разламывать их. Тоже по гениальному озарению. Ну, и тут, как водится, всё заверте... Красноглазый спецназ с пулеметами и оживающие каменные статуи с зазубренными мечами, цветущий в тундре жасмин и хихикающие за спиной босоногие девочки, Камбоджа и Сибирь... Что, к чему, почему, зачем? Понять нельзя. Главное – чтоб иллюминаты не завладели "треугольником", а то настанет полный кирдык. И, не прекращая улыбаться и стрелять с двух рук, мисс Крофт спасает мир, попутно отомстив за папулю. Которого любит с какой-то нечеловеческой силой. Правда, последние 20 лет в виде каменной таблички, но все равно – всех порвет за него! Поэтому в финале девушка в честном бою добивает уже и так пронзенного своим же предательским ножом главного злодея и отбирает у него папины часики. После чего усталая, но довольная уезжает на собачьей упряжке прямо в свой аристократический замок, снимает ботинки "Гриндерс" и надевает легкие белые платья. Жизнь удалась.
Сам регулярно убеждаю всех и вся, что жанровое кино надо судить по законам жанра, что в боевике один может победить 346 врагов голыми руками и, спрыгнув с небоскреба, слегка зашибить мизинец на левой ноге. Но к Ларе Крофт суд должен быть суров. Это профанация, господа! Ни одной свежей идеи, ни одного яркого образа, ни одного запоминающегося диалога. Ничего. Понтярство сплошное: главный злодей, который пугает мир ножиком-выкидушкой, – это просто ужасно.
Остается надежда, что хоть стати главной героини натуральные. Но надежда эта очень слабая.
Премьера фильма состоялась в кинотеатре "Кодак-Киномир".
P.S. В одноименную игрушку я не играл; возможно, по сравнению с ней фильм – огромный шаг вперед. В любом случае поздравляю фанатов Лары Крофт с обретением их идолом плоти. Впрочем, мнения о фильме разделились
|
| 571 | DEAL | 6/29/2001 2:19:39 PM | Концертное агентство TCI и компания ROVERSCAN при информационной поддержке "Yтро.РУ" представляют концерт американской группы MEGADETH.
Боевая машина тотального уничтожения под названием MEGADETH продолжает сеять доброе и разумное в головах своих слушателей посредством выпуска альбомов и проведения мировых турне. Правда, два года назад безупречный как швейцарские часы "Rolex" механизм MEGADETH дал сбой, выпустив альбом "Risk", который благодаря обилию компьютерных наворотов стал причиной ряда сердечных приступов (правда, в отличие от Judas Priest на этот раз обошлось без летальных исходов) среди наиболее ортодоксальных фэнов. В принципе, такими вещами как сэмплеры и прочие компьютерные нововведения переболел не один Дэйв Мастейн. Вспомним, что подобные вещи делали W.A.S.P., Doro и Роб Хэлфорд. Рыжеволосый хулиган Дэйв тоже решил поиграть с модными игрушками на радость руководству фирмы звукозаписи Capitol, которая надеялась сделать из группы второй NINE INCH NAILS. Но когда стало ясно, что "Risk" был всего лишь экспериментом, боссы Capitol(ия) дали MEGADETH от ворот поворот. И вот уже на новом лейбле (Sanctuary/Metal Is) и с новым гитаристом Al Pitrelli выходит альбом "The World Needs a Hero", к которому критики обычно ставят приписку "Back to the roots". "Этот альбом был записан назло всем тем, кто пытался сделать из нас попсово-альтернативную машину, – говорит Мастейн. – На этот раз мы никого не приглашали в студию, а если кто-нибудь и заходил, то мы не давали оказывать на нас влияние!" В итоге получилась смесь забойного трэша конца 80-х и более размеренного звучания, к которому MEGADETH тяготел в 90-е. Сам босс группы считает, что эта работа сделана для фэнов и полностью удовлетворяет их запросы.
Открывает пластинку вещь "Disconnect", сильно напоминающая хит шестилетней давности "Angry Again". Следом идет заглавная "The World Needs a Hero", сочетающая в себе одновременно и драйв и заунывно тягучий припев, похожий на песенку Элиса Купера "Woman Machine". "Moto Psycho" пополнит подборку любимых песен в плеере любого байкера, несущегося на своем железном друге навстречу неизвестности. Следующие за ней (т.е. за песней) "1000 Times Goodbye" и "Burning Bridges" – ровные мегадетовские номера со всем присущим группе набором фишек: игра в две ноги на барабанах, рваные гитарные рифы и т. д. Баллада "Promises", на которой присутствуют симфонические инструменты, – хорошая альтернатива "Металлике" с ее мыльной оперой на тему "Unforgiven №...". В "Recipe For Hate... Warhouse" Эл Питрелли вспомнил акустические арпеджио своего предшественника Марти Фридмана, что, несомненно, скрашивает композицию. Во время прослушивания "Losing My Senses" создается впечатление, что Дэйв Мастейн обслушался гранджа типа ALICE IN CHAINS, хотя сам Дэйв, прочитай он эти строки, наверняка не согласился бы со столь смелым заявлением. "Dread and the Fugitive Mind" уже знакома нам по сборнику "Capitol Punishment", а вот минорная инструменталка "Silent Scorn" – действительно что-то новое, ранее не присутствовавшее в альбомах MEGADETH. Песенка "Return To Hangar" возвращает слушателя к диску "Rust In Peace" и является концептуальным продолжением "Hangar 18", повествующей о заточении в стенах американской военной базы представителей внеземной цивилизации. Фэны уже давно просили группу сделать что-нибудь в стиле альбома 90-го года, и вот г-н Мастейн решил что "Настало время вернуться в Ангар номер 18". Завершает континентальную версию альбома (для буржуинов-японцев выпущена "добавка" в виде трэка "Coming Home") трэшевый номер "When", заставляющий вспомнить про альбомчик "So Far, So Good... So What?".
В придачу к новому релизу Дэйв Мастейн успел порадовать своих поклонников, снявшись в телешоу "Black Scorpion", где он сыграл роль некоего Торхи Томсона, ставшего супергероем после попадания в ядерный реактор. Пока увидавшие это шоу обсуждают актерские способности рок-музыканта, сам теледебютант уже вовсю колесит по Европе вместе с MEGADETH, раскручивая описанный выше альбом. 6 июля пройдет 21-й концерт в рамках этого турне, и не где-нибудь, а в московском ДС "Лужники". Там и увидимся.
|
| 570 | AuruM | 6/27/2001 3:20:36 PM | Сам не слышал еще - ничего не могу сказать...
Полгода назад, после выхода альбома "Kid A", обозреватель "Афиши" имел неосторожность назвать его записью уже несуществующей группы. Приносим свои извинения. Ошибочка вышла. Группа Radiohead существует. Что доказано не столько появлением альбома "Amnesiac" (эка невидаль - у Джими Хендрикса вон до сих пор новые записи выходят), сколько его содержанием. Там все живое.
Странная была пластинка - "Kid A". Вызывающая уважение как жест, как осознанная акция. Ага, дескать, хотели из нас пророков сделать, хотели пожирать наши пылающие глаголы - так получите же. По ушам. После "OK Computer", едва ли не самой трагичной пластинки 90-х, от Radiohead требовали продолжения: еще большего выворачивания наизнанку. А взамен вышел набор негромких звуков: мы не пророки, пророки не мы, никого не трогаем, починяем примус. Но звуки были сумбурны. Сам факт вторжения гитарной группы на территорию вычурной электроники Брайана Ино и Autechre выглядел верхом смелости. Однако по меркам этой территории Radiohead выглядели какими-то невеждами и неумехами. И то, что они сразу же не ринулись сломя голову оттуда, - тоже признак смелости.
Они затаились на время. Осмотрелись, очнулись, вспомнили, кто они такие есть. И правильно вспомнили: если что-то грызет вокалиста Тома Йорка изнутри, ранит его и обжигает, глупо было бы это скрывать. Прятаться за странными булькающими звуками и притворяться, будто ничего им боле не нужно, кроме экспериментальной электроники, чистого искусства, бульканья ради бульканья. Что делать, если голосовой аппарат Йорка устроен как ретранслятор дистиллированной депрессии, как открытая рана, из которой непрерывно сочится кровь. Так пусть же течет кровь.
"Amnesiac" оказался отчаянным альбомом. Полным отчаяния: Том Йорк поет будто на последнем вздохе, как в клипе "No Surprises", где его скафандр медленно наполняется водой. Вокруг - неуютные ландшафты, гитарные соло, пущенные задом наперед, электронные скрежеты и стоны и визгливые трубы похоронного оркестра на финальном номере "Life in a Glasshouse". Но есть для отчаяния еще один повод: улизнуть им не удалось. Любой, самый диковинный продукт под маркой Radiohead все равно будет продаваться со страшной силой. И от любого продукта будут ждать одного: обнаженных нервов, раздираемой на части плоти. Придется оставаться живыми. Покуда хватает сил. До последней капли.
Юрий Сапрыкин
|
| 569 | DEAL | 6/27/2001 11:50:35 AM | Действие "Сестрички Бетти" начинается в Канзасе. В том самом Канзасе, где много лет назад жила девочка Дороти (известная у нас как Эли). Так вот. В том же самом штате, а быть может, и том же самом городе живет Бетти (Рене Зеллвегер). Простая официантка, замужем за тупым гопником, торгующим автомобилями и изменяющим Бетти с секретаршей. Девичьи мечты о медицинской карьере много лет назад разбились о быт и лежат рядом с "Титаником". Напоминанием о них служит лишь любовь Бетти к телесериалу, повествующему о большой больнице в Лос-Анджелесе и добром докторе-кардиохирурге с сердцем из чистого золота (Грег Киннеар).
Все изменяется, когда в гости к неверному мужу приходит пара незнакомых афроамериканцев. Бетти в это время сидит в другой комнате и смотрит любимый сериал. Сидит тихо-тихо, чтоб, не дай Бог, не услышали и не помешали. Гости, Чарли (Морган Фримен) и Уэсли (Крис Рок), выпили, поговорили о жизни, затем поставили вопрос ребром: где наш товар? Муж был настолько туп, что попытался закрысятничать у мафии несколько килограммов наркотиков. В ходе допроса с пристрастием было выяснено месторасположение партии (в багажнике "бьюика"), но подозреваемого нечаянно (!) скальпировали, а затем уже сознательно убили. А что с ним еще с таким делать?
У Бетти, оказавшейся невольной свидетельницей насильственной смерти мужа (хоть и нелюбимого), в мозгу что-то щелкнуло, и телевизор с реальностью поменялись местами. Решила бедняжка, что она – бывшая невеста доброго доктора Дэвида Равелла. Что они расстались давным-давно, однако, поскольку у доктора пару десятков серий назад умерла жена, самое время им воссоединиться. Собрала вещи и двинулась в Лос-Анджелес в поисках любви, как и ее знаменитая землячка, но не по дороге из желтого кирпича, а по хайвэю. Только вот машину выбрала неудачно – тот самый "бьюик" с наркотой в багажнике. Вдогонку пускаются убийцы, которым нужно: а) устранить свидетеля, б) вернуть товар. Постепенно поиски приобретают странный характер. Потенциальный пенсионер Чарли, долго разглядывая фотографию Бетти, влюбляется в нее, создав в голове идеальный образ женщины-ангела, чем очень напрягает своего напарника. То есть Бетти сходит с ума по придуманному доктору, а Чарли сходит с ума по придуманной Бетти.
В Лос-Анджелесе Бетти устраивается медсестрой в госпиталь, где, согласно сценарию, должен работать доктор Равелл. Ходит, ищет его везде, вопросы задает. А люди кругом занятые, телевизор не смотрят, что за Равелл – не знают, но искренне пытаются помочь. Еще древние латиняне точно подметили, что кто ищет, тот всегда найдет. Нашелся и наш Айболит, который в жизни оказался довольно мерзким типом по имени Джордж (Клуни?). Он принимает Бетти за одну из фанаток, а ее странное поведение считает очень талантливой заявкой на роль в выдыхающемся сериале.
Сказка. Местами добрая и красивая, местами страшная, а местами – сплошной Хармс. Сюжет слабопредсказуем, а временами просто безумен. Однако в безумии есть странная система. Сладенькая мелодрама вдруг выплескивает нам в лицо пару литров крови, а комедийная ситуация заканчивается трупом. Киллеры ведут разговоры в стиле "Криминального чтива". В их диалогах двойной или даже тройной стеб. Глядя на бесподобного Фримена, с одной стороны, приходит на ум сдвинувшийся на теологии Джулс, с другой – вспоминаешь роли Фримена в фильмах "Семь" и "Целуя девушек", где он с теми же интонациями, добрым выражением лица и даже теми же очками для чтения искал убийц, а здесь сам убивает. Фримен и Рок составили великолепный дуэт. Фримен всегда был хорош, а к Року лично у меня отношение после "Догмы" и "Сестрички" изменилось в лучшую сторону. У Зеллвегер это вообще лучшая роль, за которую она вполне заслуженно получила "Золотой глобус".
Фильм построен по всем законам мыльной оперы: с несчастной любовью, традиционными поворотами сюжета типа потери памяти, гипертрофированными характерами и чувствами и, конечно, со счастливым концом. Крупные планы, длинные паузы, многозначительные лица. Нечто схожее было у Вуди Аллена в "Пурпурной розе Каира", но там герой сходил с экрана, здесь же героиня сама стремится попасть на экран.
Фильм получил в Каннах приз за лучший сценарий
|
| 568 | DEAL | 6/25/2001 12:48:25 PM | VIDEO+++
Проклятие талисмана (Curse Of the Talisman)
США, 2000, 90 мин., ТВ
Режиссер: Колин Бадс
В ролях: Джесси Спенсер, Сара Глизон
Жили на свете суровые люди – пуритане. Прямо сталинисты. Если враг не сдается, и все такое... А особенно они не любили грешников. И в целях заслуженного наказания придумали страшных горгулий, подчиняющихся магическому амулету. Нужно привезти амулет в город, где много грешников, капнуть на него кровью, и всё. Горгульи из каменных превращаются в живых и устраивают геноцид. Устав воевать с грехом в родной Англии, пуритане эмигрировали в Америку, чтобы построить новый мир. Не знали, бедняги, что их потомки будут хуже аборигенов Содома и Гоморры.
И вот уже в наше время в маленьком таком городе случайно вынырнул затерявшийся в веках амулет. Его привезли в деревянном ящике на выставку как часть экспозиции. По пути ящик с амулетом украли, и окольными путями он случайно попал к простому американскому пареньку с простыми проблемами, преимущественно сексуального характера. Паренек, ничтоже сумняшеся, амулет нацепил и таскает для красоты.
В остальных ящиках для выставки были, как нетрудно догадаться, средневековые каменные изображения горгулий. Ну, мы-то с вами уже знаем, что это не просто изображения. Что амулет их может разбудить – и толпа кровожадных зверушек накинется на жителей города. Пока же вылупилась только одна, самая большая, которая быстро растет, жрет собак и присматривается к людям. Паренек оказался неглупый и постепенно разбирается во всех этих хитросплетениях. В этом ему в частности помогает один английский священник, ищущий амулет. Только амулет он святому отцу вернуть не может – дал подружке поносить. Город-то – хрен с ним, а если амулет забрать, то герла обидится. И вот сексуально озабоченный тинэйджер грудью встает на защиту любви и отчизны. Бегает по родному городу, кричит о страшном грядущем. Жителей пубертат, пророчествующий как Кассандра, напрягает, и они не склоны верить.
Еще один шедевр с тупым сценарием, отвратной режиссурой и полным отсутствием нормальных актеров. Спецэффекты на уровне первого "Кинг-Конга" 30-х годов. А снято все, судя по качеству, на любительскую видеокамеру. По крайней мере, картинка как в первых сериях "Следствие ведут знатоки".
Чем все это кончилось, я вам не скажу. Потому что не досмотрел. Первый раз не смог досмотреть фильм, о котором предстояло писать. Извините!
|
| 567 | DEAL | 6/25/2001 12:47:21 PM | VIDEO+++
Исчезающий (Disappearing Acts)
США, 2000, 116 мин., ТВ
Режиссер: Джина Принс
В ролях: Уэсли Снайпс, Санаа Латан, Джон Эймос, С.С.Х.Паундер
Ах, любовь. Эта такая штука... Такая штука... Когда она нечаянно нагрянет, то полюбишь и козла. А то еще хуже – пьющего афро-американского плотника. Что, собственно, и случилось с учительницей музыки и начинающей певицей Зорой Бэнкс (Санаа Латан). По прибытии в новый дом первым человеком, которого Зора встретила, оказался Франклин Свифт (Уэсли Снайпс). Умный, веселый, обаятельный плотник. Ну и что, что выпивает и не закончил школу? Зато человек хороший. И не сказать, что совсем козел. Где они, принцы на белых конях? Принца можно все жизнь прождать напрасно. А Зоре нужен мужик, просто мужик, а не какой-нибудь чувак. И пошла у них и жизнь, и слезы, и любовь. Да такая страстная, что любым итальянцам сто пар очков вперед дадут. С утра поругаются, днем помирятся, а вечером – снова тишь да гладь. Хорошо живут, весело. Не очень благополучно, правда. Зоре нужны деньги, чтобы сделать демо-запись. Франклину – чтобы платить алименты жене с двумя детьми. Хотя финансовые проблемы и портят некоторым образом безоблачные отношения, молодая пара решает завести собственного спиногрыза.
Франклин – он так-то не плохой, просто Система не дает ему развернуться. Работу трудно найти, потому что не член профсоюза. Не член потому, что школу не закончил. Школу не может закончить потому, что нет денег на жизнь, двух жен и троих детей. Однозначно – Система виновата. Зато честный: сразу предупредил, что, дескать, если ищешь мужика с большим банковским счетом, то это не я. А если с большим... этим – то это я и есть. Вы, главное, не пугайтесь, в конце все будет хорошо. И с музыкой, и с работой.
Мелодрама, и не самая плохая. Первая половина смотрится так и вообще с удовольствием. Вторая же чересчур затянута. Зато актеры хорошие. Санаа Латан – милашка, каких поискать. Снайпс, оказывается, может не только зубы выбивать и шеи сворачивать, но и просто играть. Правда, если быть до конца честным, то с ломанием шей у него убедительнее получается.
|
| 566 | DEAL | 6/25/2001 12:46:25 PM | VIDEO+++
Замок совы (The Owl’s Castle)
Япония, 1999, 139 мин.
Режиссер: Шинода Масахиро
В ролях: Кийша Накаи, Майю Тсурута, Риона Хазуки, Такая Катикава
Давно, в средние века, была (а может, и до сих пор есть) в Японии такая провинция – Ига. Плохая провинция, неспокойная. В ней прятались разнообразные отбросы общества, пытавшиеся скрыться от гнева Императора. Неверные самураи, ронины, разбойники. Но особенную известность Ига получила благодаря тому факту, что практически все ее коренные жители были сплошь ниндзями. Однажды Верховный правитель Тайку решил положить этому конец. Он провел контртеррористическую операцию, "зачистку", имевшую целью изничтожить все население, включая женщин и детей. Операция в целом прошла успешно, хотя немало ниндзей обоих полов гнева Тайку избежали.
Прошло много лет. Выжившие ниндзи ведут тихую и спокойную жизнь, грабят понемногу, но громких заказных убийств не совершают. Самый главный удалился на покой и живет в далекой глуши, занимаясь самосовершенствованием и приусадебным хозяйством. Но однажды является к нему загадочный монах и делает заказ. И заказывает не кого-то, а Верховного правителя. Не того, что всех ниндзей извел (тот уже сам умер), а его преемника. Главный ниндзя, чуток подумав, соглашается. Поскольку человек он был серьезный, то к заказу подошел со всей основательностью: готовился целых два года. А за это время произошло много чего. Один ниндзя (почти такой же крутой) скурвился, захотел стать самураем и пошел на государственную службу, где стал охотиться на бывших коллег. Еще один зловещий ниндзя (не из Иги) просто всем гадит без видимого повода. А наш герой все готовится и готовится. Уже и непосредственного заказчика убили, и стоящий за заговором лорд Токугава отказался от замысла, а этот все готовится. Вся Япония уже в курсе, что он собирается убить Верховного правителя (Джонни, ты куда? – Я иду грабить банк!).
Сюжет уловить крайне сложно. Схожие лица, одежда. Множество труднозапоминающихся имен. Даже примерно зная общественно-политическую ситуацию рубежа 16-17 веков, "смутное время", все равно трудно. Так что я так и не разобрался с этим фильмом. То ли плохой, то ли хороший. Скорее – последнее. Но очень своеобразный! Тут нужно долго втягиваться, пока начнешь получать удовольствие. Хотя смотрится все свежо и непринужденно. Несколько напрягает только дубляж интонациями сказочницы из "Морозко".
|
| 565 | DEAL | 6/25/2001 12:45:24 PM | VIDEO+++
Мы не ангелы (We’re No Angels)
США, 1989, 101 мин.
Режиссер: Нил Джордан
В ролях: Роберт Де Ниро, Шон Пенн, Деми Мур
Америка 30-х. Сложное время. Великая Депрессия. Судя по художественным произведениям, а особенно по кино, жизнь кое-как теплилась в двух местах: у гангстеров и в тюрьмах. Что, собственно, одно и то же. Правда Фрейзер и Стейнбек писали в то время о неких загадочных "простых людях", но кто сейчас знает, кто такие Фрейзер и Стейнбек? А кто такие Де Ниро и Пенн – знают все.
Герои фильма (в исполнении двух упомянутых звезд) бегут из одной кошмарной тюрьмы на севере США. Хотя побег получился случайно, даже против их воли, возвращаться нет никакого желания. Таким образом, в жизни у них появляется новая цель – пробраться в Канаду. Граница – вот она, рядом – только через мост перейти. Но этот мост разрастается до каких-то поистине апокалиптических размеров. Не дает через себя перебраться, и все тут. То охранники с собаками, то еще что. Беглых каторжников случайно принимают за монахов-интеллектуалов, сотрясателей основ католической церкви. Людей, неспособных связать двух слов, то проповедь просят прочесть, то в философский диспут втягивают. Собственно, на этих ситуациях и построена большая часть юмора. Де Ниро и Пенн откровенно валяют дурака. Переодеваются, выкручиваются из сложных ситуаций, прячутся от полиции и постоянно возвращаются на заветный мост.
Что-то не получилось. И режиссер хороший, и актеры классные, и сценарист знатный. А сумма получается меньше, чем составные части. Антисинергетика какая-то. В целом – фильм хороший, но мог быть лучше. Замах был на рубль, а удар вышел от силы на полтинник.
|
| 564 | DEAL | 6/22/2001 1:31:10 PM | УМЕР "БЛЮЗОВЫЙ БУДДА"
НТВ.ru.
Джон Ли Хукер, легендарный блюзовый гитарист, умер в четверг в Сан-Франциско. "Он отошел с миром во сне этим утром", - заявили его агенты.
Восьмидесятитрехлетний Ли Хукер был одним из самых известных блюзменов современности, и многие знаменитые музыканты говорили, что он повлиял на их работы. Он начал выступать в детстве в церковном хоре, потом играл вместе с отцом, наконец, в 1930-х гг. в Мемфисе, а позже в Детройте, он занялся блюзом.
Его называли "блюзовым буддой".
По словам агента Рика Бейтса, "Джон умер совсем неожиданно - он все время выступал, несмотря на возраст. Он любил выступать, и ему доставляло радость делить его музыку с людьми".
Сам о себе Хукер говорил, что его музыка - это не он сам, она лучше его. "Я искал в себе ту грань, которая неспокойна, но до сих пор не нашел. Я просто тюфяк. Я ухожу со своего пути, чтобы завести друзей и помочь людям. Иногда они клевещут на тебя, злословят за твоей спиной, но я не позволяю остановить меня. Я вырос, чтобы быть скромным человеком, без эго."
Хукер был трижды женат и однажды сказал, что больше не хочет - "я должен был выбирать между моей музыкой и моими женами. Я знаю, что владею моей музыкой, но не владею ими. Музыка - это все, что у меня есть. Я их люблю, я был женат трижды. Так что теперь мне это не нужно".
"У меня есть племянник. У меня есть мой старый пушистый кот, у меня есть мои внуки", - говорил Джон Ли Хукер.
|
| 563 | DEAL | 6/22/2001 1:29:12 PM | ПЕСНЕЙ БОРЗОВА ОФОРМЯТ САЙТ ПУТИНА?
По сообщению информационной программы НТВ «Сегодня», объявленный конкурс на создание официального сайта президента России Владимира Путина, пока что не принес значимых результатов. Как рассказал член специально созданной комиссии Артемий Лебедев, практически все присланные варианты грешили излишней сухостью и официальностью.
Зато в конкурсе на лучший альтернативный сайт президента с нестандартными решениями оказалось не в пример лучше. Так, на одном сайте посетителей приветствует президент России, напевающий: «Меня зовут Вова… Просто Вова… По отчеству точно такое же слово…» Неизвестно, как отнеслись бы к подобному проекту сайта поклонники В.В. Путина, но ценителям творчества Найка Борзова и «O.С.П.- cтудии» (авторов римейка), он точно придется по душе. Сам Борзов, услышал о таком концептуальном решении, заметил: «На месте Путина я бы этот вариант и принял. Народ бы туда ходил, как к себе домой». Мнение президента по этому вопросу пока что неизвестно.
|
| 562 | DEAL | 6/22/2001 1:27:35 PM | "ПЕРЛ ХАРБОР" ДОВЕЛ ДИРЕКТОРА СТУДИИ ДО ОТСТАВКИ
BBC. 14:50:55
Исполнительный директор голливудской киностудии Disney Питер Шнейдер ушел в отставку в связи с коммерческим провалом фильма "Перл Харбор", создание которого обошлось в $135 млн и который по замыслу создателей и администрации должен был стать самым кассовым фильмом года.
Однако критики разругали эпический фильм о нападении Японии на американскую базу Перл Харбор в 1944 г. за историческую необъективность и ура-патриотический характер. Фильм не получил высокой оценки и у зрителей. Сегодня в Токио прошла специальная премьера фильма, однако ожидавшихся акций протеста не было.
|
| 561 | DEAL | 6/22/2001 1:24:35 PM | ...ДЛЯ САМОУБИЙЦ, РЕШИВШИХ ПОВРЕМЕНИТЬ (PLACEBO в Зеленом театре)
"Placebo – это поп-панк для самоубийц, решивших слегка повременить" – так характеризует свое детище вокалист, гитарист и идейный вождь группы Брайен Молко. В среду в Зеленом театре Парка Горького в Москве культовая британская группа дала единственный концерт. И вряд ли толпу пестро одетых молодых людей, пришедших вечером в амфитеатр на берегу Москвы-реки, можно отнести к категории самоубийц: двухчасовой концерт Placebo стал для нескольких тысяч фанатов, не пожалевших потратить кругленькую сумму на билет, настоящим праздником жизни.
То, что качественную альтернативную музыку в нашей стране еще слушают, наглядно продемонстрировали поклонники, встречавшие Брайена Молко, Стефана Олсдала и Стивена Хьюитта в аэропорту во вторник. А в среду в полдень, за восемь часов до концерта, экстравагантная троица прибыла в отель "Рэдиссон-Славянская", чтобы ответить на все интересующие журналистов вопросы. Представителей пишущей и снимающей братии набился полный зал. Брайен Молко в темных очках, совсем не похожий на изнеженного андрогина из клипа Pure Morning, белобрысый басист Стефан, тоже скрывшийся от чужих взглядов за стеклами очков, и улыбчивый барабанщик Стивен на полчаса предстали на растерзание российских "акул пера".
Втроем Брайен, Стефан и Стивен способны "зажечь" многотысячную аудиторию
"Что будет, если во время вашего в концерта в Москве начнется ураган, о котором говорили синоптики?" – таков был первый вопрос к Placebo. "Ничего не изменится – мы будем играть... Да-да, даже если по воздуху будут летать машины, мы все равно будем продолжать рубить!" – почти в унисон отвечали рокеры. Следующий вопрос был банален – ребятам из "Пласибо", вероятно, задают его на каждой прессухе: "Не хотели ли бы вы в следующей жизни родиться женщиной?". "Почему бы и нет, было бы прикольно" – ответ Стивена. "А я уже был женщиной в прошлой жизни", – с улыбкой добавил Брайен. В конце конференции кто-то из фотографов попросил Брайена снять очки. "Я сделаю это, если вы все разденетесь", – с усмешкой ответил мистер Молко...
Обещанного урагана на концерте не произошло, зато днем на столицу обрушился почти тропический ливень. К счастью, на концерте дождь начал накрапывать лишь ближе к завершению... А "разогревала" Placebo московская гранж-команда Mad Dog, последняя работа которой – кавер песни группы "Альянс" "На заре". (Кстати, на вопрос, как Placebo относятся к группам, которые копируют у них имидж, Брайен Молко ответил: "Подражание – это высшая стадия лести".) Принимали "бешеных псов" довольно прохладно, кое-кто даже призывал Дениса Саевича и "Снэйка" Хакимова побыстрее покинуть сцену. Но ребята отыграли здорово, а Снэйк завершил выступление красивым соло на барабанах...
Вокал Молко неподражаем как в студийном, так и в концертном звучании
И вот на сцену под восторженный рев публики вышли ОНИ! Певцы декаданса и депрессии, короли эпатажа, самая скандальная группа Британских островов – PLACEBO! Не зря все трое музыкантов, отвечая на пресс-конференции на вопрос, какой из трех альбомов они любят больше всего, назвали последний – "Black Market Music" (2000). Именно на песнях из него была построена концертная программа. Начался концерт с зажигательных новых композиций "Haemoglobin" и "Days before you came", а затем публика впала в полный экстаз от исполнения пары песен со второго (и, по мнению многих, лучшего) альбома – "Allergic" и "Scared of girls". "Слэмил" весь танцующий партер. Шоу смотрелось и слушалось на едином дыхании – маленький, шустрый Молко и долговязый Олсдал в экстравагантной "матроске", попеременно меняясь гитарами, исполнили композиции "Bionic" и "35 Degrees" с первого альбома, новый хит "Passive Agressive" и две раритетные песни – "Leni" и "Little Mo".
Но, вероятно, не ошибусь, если скажу, что по-настоящему зрители стали "зажигать" во время исполнения великолепной "Every You Every Me". Следом за ней – "Without You I’m Nothing": тысячи рук, воздетые к небу, не слишком эффектно (но разве это имело какое-то значение!) смотрящиеся при практически дневном свете зажигалки и слившаяся в едином экстазе публика, поющая вместе с кумиром: "Strange infatuation seems to grace the evening tide, I'll take it by your side...". Очевидно, что напоследок Placebo оставили "самые сливки". Следом на одном дыхании они исполнили новые, но уже получившие статус хитов композиции "Slave to the Wage", "Special K" и "Taste in men" с последнего альбома и, помахав поклонникам, отправились за кулисы...
Стефан Олсдал по ходу концерта играл как на гитаре, так и на басу
Ну, теперь выйдут на бис и споют "Nancy Boy" и "Teenage Angst" – прогнозировал мой сосед. Вскоре англичане действительно вышли на сцену, и Молко исполнил грустную балладу "My sweet prince". Эту песню Брайен написал под впечатлением трагической истории – когда-то девушка, влюбленная в него, попыталась покончить жизнь самоубийством, написав на стене: "My sweet prince, you are the one". Затем, вместо всеми ожидаемого "Нэнси Боя", прозвучали еще два бодрячка с "Black Market Music" – изумительная "Commercial for Levi" и "Peeping Tom"... Музыканты снова попрощались, но неугомонная публика, скандируя заветное слово (порой неясно было, что мы кричали – то ли "Пласибо!", то ли "Спасибо!", то ли и то и другое), уже через несколько минут добилась, чего хотела. Группа исполнила "Black eyed", а затем... А затем напряженный до предела воздух Зеленого театра разрезали грубые гитарные риффы – до боли знакомые первые аккорды "Pure Morning". Благодаря видео на эту песню, три года назад многие в нашей стране узнали о существовании команды Placebo.
"Да, "Нэнси боя" действительно не спели, но это было лучшее шоу в моей жизни", – поделился впечатлением слегка ошарашенный сосед после того, как концерт завершился и толпа уставших, но счастливых людей направилась к выходу. И я, пожалуй, с ним соглашусь. It was really great, Placebo!
|
| 560 | DEAL | 6/22/2001 1:21:25 PM | MEGADETH-Russia!
Среди альтернативно-индустриальной серости, ныне заполонившей музыкальный рынок, MEGADETH является одной из немногих металлических групп, по сей день остающихся в центре внимания. Каждый новый альбом MEGADETH – это очередная ступенька в их развитии, результатом которого являются высокие оценки критиков, верхние строчки чартов (причем не только специализированных), признание фэнов, а следовательно – увеличение объемов продаж. Сегодня мы представляем вниманию читателей небольшой экскурс в историю этой калифорнийской четверки, тем более что есть повод, и не один. Во-первых, недавний выход блистательного альбома "The World Needs A Hero", а во-вторых (что для нас более актуально), – грядущий в московском ДС "Лужники" концерт ветеранов трэш-сцены. 6 июля группа впервые посетит Россию в рамках своего мирового турне.
История берет свое начало в далеком 1983 году, когда гитарист, вокалист и автор песен Дэйв Мастейн был изгнан с позором из малоизвестной в то время группы METALLICA. Несмотря на то, что на первых двух альбомах "Металлики" имя Дэйва Мастейна стоит в списках авторов, а их ранние демо-записи, на которых поет Дэйв, – предмет гордости любого коллекционера, остальные участники группы были единодушны в своем решении скинуться на авиабилет и отправить своего коллегу как можно дальше. Причиной столь радикального решения послужили чрезмерное увлечение Дэйва алкогольными напитками и совершенно несносный характер. Он постоянно вступал в конфликты с участниками группы, а однажды чуть не угробил всех, сев за руль турового автобуса в состоянии полной невменяемости, вызванном большой дозой принятого на грудь. Когда юного бунтаря поставили перед фактом, Дэйв не почувствовал ни малейшего сожаления и даже сделал громкое заявление, что это не его выгнали, а он сам всех уволил.
Желание заткнуть за пояс своих бывших соратников было настолько велико, что практически сразу был собран состав новой группы, которая получила название MEGADETH. Первым в группе оказался его тезка Дэйв "Джуниор" Эллефсон играющий на бас-гитаре. Эллефсон – единственный, кто по сей день остается участником MEGADETH. С поиском остальных музыкантов оказалось несколько сложнее, ведь далеко не каждый мог терпеть скверный характер рыжего смутьяна. Так в коллективе ненадолго задержались гитаристы Грег Хэндевидт и небезызвестный Керри Кинг из SLAYER, а также ударник Ли Роуч. К 1984 году состав все-таки сформировался в лице гитариста Криса Полланда и барабанщика Гэра Сауэльсона. После серии концертов на группу обратила внимание фирма звукозаписи "Combat records", предложив MEGADETH более чем скромный контракт, включающий в себя бюджет на запись в размере $4000 (для сравнения: бюджет альбома MOTLEY CRUE "Dr. Feelgood" составлял один миллион) и отсутствие авторских отчислений с продаж. Весной 1985 года выходит дебютная пластинка под названием "Killing Is MY Business... And The Business Is Good". На ней впервые появился и пятый, неофициальный, член группы – зловещая черепушка с металлической челюстью и привинченными шурупами солнцезащитными очками. Это милое создание зовут Вик, и с тех пор он не только не слезает с мегадетовских обложек, маек и афиш, но и периодически выступает в качестве специально приглашенной звезды, как, например, в клипе "Hangar 18".
Cмешная сумма, выделенная на запись, в полной мере отразилась на невнятном звучании, которое никак не могло конкурировать с той же "Металликой". Этот факт заставил Дэйва Мастейна стиснуть зубы и с присущим ему упорством выбить контракт с мажорным лейблом "Capitol records". В 1986 году на нем выходит вторая работа группы "Peace Sells... But Who’s Buying". В отличие от дебюта, это оказался по-настоящему мощный трэшевый альбом, который поставил MEGADETH в ряды высшей лиги жанра. Звук был более чем хорошим, да и сами песни, пронизанные злобными текстами Мастейна на социально-политические темы, показали, что парень обладает немалым творческим потенциалом. Самым ярким номером стала заглавная композиция, которая до сих пор является неотъемлемой частью концертного сета MEGADETH. Практически все деньги, полученные с записи, Дэйв Мастейн умудрился просадить на алкоголь и наркотики, что не могло не отразиться на его неуравновешенной психике. В результате Крис и Гэр подали заявления об уходе.
Им на замену пришли гитарист Джефф Янг и барабанщик Чак Бехлер. С их помощью в самом начале 1988 года MEGADETH взорвали очередную бомбу под названием "So Far, So Good... So What". Как и предыдущий альбом, эта работа явила собой высококачественную квинтэссенцию из трэшевых рифов, соло и злобных текстов Мастейна. Лучшей вещью стала, пожалуй, меланхоличная "In My Darkest Hour", повествующая, как ни странно, о любви. Еще одним украшением диска стал кавер Sex Pistols "Anarchy In The U.K.". Через три года эту вещь также записали MOTLEY CRUE, и Мастейн ехидно отметил, что если у MEGADETH "Анархия" для настоящих мужчин, то версия "крюшников" предназначена для девочек. Комментарии излишни.
В 1990 году Дэйву Мастейну после ареста за вождение автомобиля в наркотическом угаре был предписан принудительный курс лечения от наркозависимости. Пока он исправно посещал различные процедуры, все, кроме Эллефсона, разбрелись по своим делам, и в итоге пришлось снова обновлять состав. Когда стали известны имена новых участников MEGADETH, стало понятно, что следующий релиз будет не просто высококачественным продуктом, а МЕГАУБИЙСТВЕННЫМ, ведь в группу пришел виртуоз шести струн Марти Фридман, завоевавший свою репутацию в группах HAWAI и CACOPHONY и многочисленных сессионных работах. А кроме того, за две бочки сел преподаватель барабанной школы Ник Менза. Следствием этих кадровых перемен стал альбом "Rust In Peace" – лучший за всю историю группы, по мнению подавляющего большинства. Гитары Фридмана скрасили трэшевые рифы Мастейна своим многогранным звучанием, в котором нашли свое отражение практически все стили – от скоростного тэпинга до мелодий фламенко. Барабанные партии Мензы стали лучшим пособием для тех, кто хочет играть выше среднего уровня, а сам Мастейн, как и прежде, разродился язвительными текстами на самые животрепещущие темы. Идеи для песен приходили к нему в самых неожиданных местах. Так, вещь "Dawn Patrol" была написана после посещения пляжа, когда Мастейн стоял в очереди за сосисками, а перед ним стоял какой-то мужик, от которого, по заявлению Дэйва, разило так, будто он неделю не принимал душ. Зажав нос, чистюля Мастейн нарисовал в своем воображении своего друга Вика (о котором писалось выше), трансформировавшегося в Мойдодыра, заставляющего всех умываться и чистить зубы.
В июле 1992 года вышел пятый студийный альбом "Countdown To Extinction", ознаменовавший новый этап в развитии MEGADETH. По сравнению с предыдущими работами этот диск тяготел больше к классическому хэви, чем к трэшу. Отдельного внимания заслуживает обложка, на которой заботливая домохозяйка достает из корзины для белья грудничков и развешивает их за памперсы на веревках. На вещь "Reckoning Day" сняли видеоклип, в котором фигурирует монстр нашего отечественного автомобилестроения "Волга" ГАЗ-21. Где режиссер клипа откопал эту модель, ставшую раритетом даже среди российских автолюбителей, остается загадкой.
Следующий полновесный альбом "Cryptic Writings" вышел только в начале 1997 года. Во время тура у барабанщика Ника Мензы начались проблемы со здоровьем, и он был срочно доставлен в больницу. В качестве временного ударника был взят Джимми Де Грассо, имевший в своем послужном списке имена Y&T, SUICIDAL TENDENCIES и Элиса Купера. По возвращении из больницы Ник попытался продолжить работу в группе, но выяснилось, что он не может переносить тяжелые нагрузки, и Де Грассо стал постоянным членом MEGADETH.
Летом 1999 года группа записала вещь для фильма "Универсальный солдат 2" "Crush’ em". Следом вышел альбом "Risk", и надо сказать, что такое название было не случайным, потому как диск оказался экспериментальным. На нем музыканты впервые применили современные компьютерные технологии, столь ненавистные брату-металлисту. После этого отделы многих музыкальных магазинов, торгующие подержанными компактами, пополнились огромным количеством мегадетовских дисков, от которых поспешили избавиться разочарованные фэны.
В 2000 году ряды группы покинул Марти Фридман, решив заняться более коммерческой музыкой, а на его место был принят Эл Питрелли из прогрессив-группы SAVATAGE с условием, что он примет надлежащий внешний вид и сбреет бороду. С Питрелли была записана демо-лента для будущего альбома, но неожиданно фирма "Capitol" объявила о расторжении контракта. Последнее, что MEGADETH сделали по контрактным обязательствам, стал сборник лучших вещей вкупе с двумя абсолютно новыми композициями. Эти песни дали понять, что с электронными экспериментами покончено и MEGADETH возвращается к своим корням. Этот факт подтвердил и последний на сегодняшний день альбом "The World Needs A Hero". Действительно, альбом напоминает лучшие вещи MEGADETH конца 80-х и начала 90-х годов. Новые композиции – впрочем, как и классику – можно будет услышать на концерте в "Лужниках" 6 июля. Если вам нравится MEGADETH, вы не должны пропустить это шоу!
|
|
|