Дайджест *Н*О*В*И*Н*О*К* шоу-бизнеса ! |
 459 | DEAL | 2/28/2001 12:12:55 PM | VIDEO
Тщетные усилия любви (Love’s Labour’s Lost)
США, 2000, 90 мин.
Режиссер: Кеннет Брана
В ролях: Кеннет Брана, Натан Лэйн, Алисия Сильверстоун
Кеннет Брана продолжает свой крестовый поход, целью которого, видимо, является экранизация полного собрания сочинений Вильяма нашего Шекспира. Брана работает по принципу: "не срежиссирую, так хоть снимусь". Но при малейшей возможности и режиссирует, и снимается в главной роли, а то еще и сценарий напишет, и спродюссирует. Стахановец – на все руки мастер. Вторая любимая примочка у него – перенести действие пьес английского Барда на несколько веков вперед, век так в девятнадцатый – начало двадцатого. В "Тщетных усилиях" он получил полную свободу и применил "ноу-хау" на полную катушку. И сделал все сам, и действие перенес в тридцатые годы, накануне Второй мировой.
Все сделано и снято очень в стиле тридцатых, но не тех, которые с Капоне, а тех, которые с мюзиклами Фреда Астера и музыкой Портера, Берлина, Гершвина. Результат: треть времени фильма занимают танцы и песни, в том числе ставшие классикой "The Way You Look Tonight", "Cheek to Cheek" и "There's No Business Like Show Business" (последняя в исполнении Натана Лейна). Самое слабое место в фильме – сценарий. Но у Браны есть прекрасная отмазка (лучше не бывает!): сценарий написал Шекспир! Брана его урезал примерно в два раза, что пошло только на пользу. "Тщетные усилия" крайне мало ставят в театрах и еще меньше экранизируют именно из-за затянутого и запутанного сюжета.
Минимуму диалогов, много музыки. Результат – довольно милое кино. Единственный минус (не могу без брюзжания :)) – перевод текстов песен, в результате чего не слышно от 30 до 50-ти процентов музыки.
|
| 458 | DEAL | 2/26/2001 11:21:34 AM | Дракула-2000
Самые любимые персонажи киношников – Шерлок Холмс и Дракула. Как заканчиваются идеи, так сразу хватаются за одного из них. Удивляюсь, почему их еще вместе не свели ни разу: "Шерлок Холмс против Дракулы!". Но если великого сыщика в последние годы более или менее оставили в покое, то Дракулу (или других вампиров) в случае малейшего творческого кризиса у сценаристов тут же выкапывают, вскрывают гроб, как консервную банку, и сосут из него кровушку. Зеленую, цвета долларов. После трех стебов подряд – "От заката до рассвета", "Вампиры" и "Дракула: мертвый и довольный" – подумалось было, что бедного графа оставят на несколько лет в покое. Нет, не оставили. На экраны вышел еще один фильм – "Дракула-2000". Был бы жив Брэм Стоукер, он бы на отчислениях от сборов заработал столько… Заработал столько! Билл Гейтс рядом с ним смотрелся бы как нищий попрошайка.
В городе Лондоне живет Абрахам Ван Хельсинг, т.е. по-русски Абрам (Кристофер Пламмер). Он – внук того самого Ван Хельсинга, который сто лет назад окончательно уработал графа Дракулу, что и было по достоинству оценено в книге Брэма Стоукера. Абрам содержит антикварный магазин. Очень солидный и богатый бизнес. Есть даже свое бронированное хранилище в подвале, где, согласно логике, должны храниться самые главные сокровища. По крайней мере, именно логике следует толпа грабителей, вламываясь в это секретное хранилище. Пробравшись по коридорам, декорированным странными черепами с острыми и длинными клыками, они обнаруживают… гроб. На месте его вскрыть не успевают и решают взять с собой. Грабители уверены, что внутри – золото. А что еще может хранить в жутко зашифрованно-бронированном сейфе, в серебряном гробу, внук Ван Хельсинга, воевавшего с Дракулой? Кроме золота, ничего и на ум не приходит.
С драгоценным грузом они летят в Америку. Почему именно в Америку? Я так и не понял. Уже в воздухе, в грузовом отсеке самолета, гроб вскрывают. А там! Догадайтесь что? Или кто? Нет, не золото, однако. И даже не серебро. Из недр вылазит Дракула! Мертвый и недовольный. Потому что немножко изголодался за сто лет.
Абрам, обнаружив пропажу любимого антиквариата, очень расстраивается. И под нажимом своего молодого партнера по бизнесу (Джонни Ли Миллер, "На игле") он рассказывает всю правду. Не внук он, а тот самый Ван Хельсинг и есть. Дракулу он не убил, потому что не знал как. Ничего подлеца не берет. Ни серебро, ни кол в сердце, ни песни Бритни Спирс. Поэтому доктор запечатал вампира в саркофаг и поместил на консервацию до лучших времен, пока не придумает способ расправиться. А сам понемножку откачивал у вампира кровь и использовал ее для продления собственного долголетья. А тут из-за кражи и граф на свободу вырвался, и долголетье грозит закончиться. Поэтому Дракулу надо или убить, или снова законсервировать. Вдвоем они отправляются в Нью-Орлеан.
А в Нью-Орлеане в разгаре Марди-Гра. Это очень известный праздник-карнавал. Люди всю ночь пьют, а днем отсыпаются. Такой стиль жизни Дракуле весьма по душе. Ему вообще в нашем времени нравится (хороший момент: граф напротив огромного ТВ-экрана, смотрит клип какой-то группы в стиле Мэрилина Мэнсона и произносит с чувством: "Великолепно!"). А вот зачем главному вампиру понадобилось в Штаты, почему он боится серебра и крестов и кто он такой на самом деле (узнаете – ошалеете), я вам не скажу. Чтобы был сюрприз.
Фильм неплохой. Можно расслабиться и получить удовольствие. Его создатели не воспринимают себя серьезно, а значит, и нам не надо. Откровенно дурной и стебный сюжет. Неплохие шутки. Драки между вампирами в стиле "Матрицы". Ребята, я предупреждаю, это – не "ужасы", а прикол. Здоровый и веселый гон (Крейвен приложил свою шаловливую ручку, хотя лишь в качестве исполнительного продюсера). А то есть любители. Ходят, смотрят, а потом делают умное лицо и заявляют, что, дескать "это для детишек", а затем опять идут. Типа интеллектуальный мазохизм и все такое?
Коппола десять лет назад задал новую моду на изображение вампиров: молодые, стройные мужики романтического вида с длинными волосами. Дракула под порядковым номером "две тыщи" практически полностью соответствует. Единственный неприятный элемент его внешности – варикозное расширение вен на морде (когда голодный).
По этому поводу процитирую Джека Кроу ("Вампиры"): "Во-первых, падре. В них нет ничего романтичного. Это не толпа гомиков, шляющихся во взятых на прокат плащах и соблазняющих всех подряд. Забудь все, что ты видел в кино. Кресты не работают. Они не превращаются в летучих мышей. Чеснок? Намотай его себе на шею, вампир нагнет тебя сзади и использует, одновременно попивая из тебя кровь. Хочешь убить вампира – вбей ему кол прямо в сердце…".
|
| 457 | DEAL | 2/23/2001 11:41:58 AM | ВЫСТАВКА "RECORD-2001"
В среду в ЦДХ на Крымском валу открылась Вторая международная конференция, посвященная проблемам защиты интеллектуальной собственности в России и странах СНГ в эпоху новых технологий. Говоря проще, конференция была направлена на борьбу с аудио-видео-пиратством. В части "видео" положение дел выглядит более-менее оптимистичным, тогда как в области музыкальной продукции многие вопросы не отрегулированы вовсе. Одними силовыми мерами эту проблему не решить – требуется дальнейшее совершенствование законодательной базы. Участники конференции отметили, что от нарушения авторских и смежных прав страдают не только западные рекорд-лейблы, не получающие с российских пиратов ни цента, но и российские исполнители и компании: оказывается, доля экспорта российской музпродукции чуть ли не вдвое превышает импорт музыки из-за рубежа. Последняя информация явилась откровением и для известного музыковеда Артемия Троицкого, который заметил, что ему бы очень хотелось верить, что упомянутые показатели сложились не только из соотношения между Россией и Украиной или Беларусью.
Некоторые аналитики вообще предсказывают скорую «смерть» большинства рекорд-компаний в связи с бурным развитием интернет-сайтов, специализирующихся на предоставлении музыкальной информации пользователям (в частности, в MP3-формате). Однако ни для кого не секрет, что в российском интернете имеются сайты, занимающиеся реализацией контрафактных CD и MP3-треков. Кроме того, (это уже не только российская проблема) существуют такие организации, как Napster… Наведением порядка в области Рунета собирается заняться одно из подразделений российского МВД. Весь второй день работы был посвящен собственно борьбе с аудиопиратством. Представители IFPI (Международной федерации производителей фонограмм) в России делились методами работы в данной сфере. Заключительный день был посвящен вопросам музыкального бизнеса – от развития технологии производства CD, до новых DVD-форматов и возможностей распространения музыки с помощью интернета.
Все вышеупомянутое представляет интерес в основном для специалистов и заинтересованных лиц. А все "простые смертные", заглянувшие в ЦДХ в эти дни могли посетить вторую специализированную выставку-ярмарку звукозаписывающей индустрии "Record-2001", к которой и была приурочена конференция. Около 40 участников из России, стран ближнего и дальнего зарубежья представили вниманию посетителей свои достижения в околомузыкальной сфере. Экспозиция выставки разместилась в двух залах второго этажа. В ретро-части выставлены настоящие раритеты музыкальной индустрии – пластинки начала века, старинные граммофоны, первые радиоприемники… Кстати, вторая выставка-ярмарка проходит в предъюбилейный год: 99 лет назад (в 1902 г.) была впервые осуществлена запись на грампластинку российского исполнителя.
"Бизнес-экспозиция" условно подразделена на три основных группы: представители рекорд-лейблов (самая многочисленная), тиражных заводов-производителей CD и МС, и компаний, связанных с шоу-бизнесом. Последние демонстрировали оборудование, так сказать, "в работе": в течение двух дней на небольшой сцене шли живые получасовые выступления различных музыкантов и групп. Особенно "убойным" в этом плане был второй день – заявлены были как "ветераны" ("Выход"), так и новые, но уже набравшие известность группы (среди которых, в частности, "открытие года" - группа "Чичерина"). Были там и совсем молодые команды, для которых выступление в рамках концертов на выставке стало лишней возможностью засветиться перед публикой (равнодушных среди зрителей, кстати, не было). Еще один забавный проект – галерея рисунков, направленных против аудиопиратства и выполненных музыкантами и представителями шоу-бизнеса. Филипп Киркоров, например, снабдил свое произведение поучающей подписью: "Лучше сиди и слушай CD, чем сиди за CD"… Карандашный рисунок П. Подгородецкого довольно реалистично изобразил одного из последователей капитана Флинта, на кинжале которого болтались несколько блестящих "блинов". Кратко (и талантливо) самовыразился В.Зинчук: посреди белого листа – небольшая клякса, и подпись: "Большего они не достойны!..". Петр Подгородецкий и певица Линда (каждый в своей манере) озвучили идею "галереи": пираты наносят вред всем – и музыкантам, и потребителям. Кстати, стенды нескольких организаций, занимающихся правовыми аспектами борьбы с пиратством (в частности, ГУП "Информзащита") наглядно демонстрировали посетителям разницу между официальными изданиями и контрафактной продукцией. Последняя россыпью валялась под ногами, демонстрируя отношение к ней этих организаций.
В конце второго дня представители агентства InterMedia (одного из соорганизаторов выставки) огласили предварительные итоги в номинациях на Третью ежегодную премию российской индустрии звукозаписи «Рекордъ-2001» по объективным результатам популярности – тиражам продаж и радиоротациям. Также были подведены итоги конкурса для журналистов «СМИ против пиратства».
Вместо заключения. О значении новых технологий в шоу-бизнесе хорошо высказался небезызвестный Артемий Троицкий. На вопрос представителя одной из региональных газет о возможности раскрутиться талантливым музыкантам из провинции, был дан следующий совет. Развитие информационных технологий в России, по мнению г-на Троицкого, дает реальный шанс молодым неизвестным исполнителям заявить о себе. Если раньше молодая группа, в подвальных условиях самостоятельно записавшая фонограмму, должна была снаряжать гонца в Москву с демо-кассетами и чемоданом денег (на взятки представителям звукозаписывающих компаний!), то теперь в этом, к счастью, нет необходимости. Сегодня нужно просто создать в интернете сайт, посвященный группе и выложить на него все информационные материалы и MP3-файлы. Естественно, никаких денег с пользователей группа не получит, но при грамотном подходе может заявить о себе не только в Москве или России, но и в мире. А вот дальше уже – прямое дело рекорд-компаний…
|
| 456 | DEAL | 2/23/2001 11:20:59 AM | С праздником, мужики! :)
Ну вот и наступил светлый праздник каждого представителя сильной половины нашей необъятной родины. День защитника Отечества. 23 февраля. Как будем отмечать? Открытка, флакончик дешевого одеколона, триста грамм взлетных и на словах по-хорошему. Можно еще песенку вспомнить, про Красную армию, которая всех сильней. Раз уж заговорили об армии: 23 февраля 2000 года в кинотеатре "Пушкинский" состоялась премьера фильма "ДМБ", героического эпоса про тех самых защитников. А сегодня, 23 февраля 2001 года в клубе "Точка" пройдет театрализованное шоу с участием актеров, снимавшихся в "ДМБ", а также музыкантов, работавших над саундтреком к разным сериям проекта, среди которых "Манго-Манго", "Бахыт-компот", "Монгол Шуудан", "Тайм аут", "Леприконсы" и "Иван Купала". Действо намечается покруче гуляния десантников в парке культуры и отдыха.
С момента выхода фильма рассказы о похождении незадачливых служак из рядов нашей доблестной армии обросли народной любовью. Одним фильмом ограничиваться не стали. В 2000 году появился "ДМБ-002" ("Индийская зараза") – сказ о том, как солдатики продавали ядерные боеголовки индусам, и что из этого вышло. Решили не останавливаться на достигнутом: осенью на РТР будет показан 12-серийный телесериал, а в ближайшее время выходит "ДМБ. Снова в бою". Создатели проекта обещают рассказать, как Пуля, Бомба и Пыса были командированы прыгать с парашютом в женскую часть, и что с ними сделали изголодавшиеся по противоположному полу десантницы; как Бомба принес в часть ведро "нехороших" галюциногенных грибков, и что после этого померещилось Бате и другим командирам; как военным пришлось поработать на горячей линии "Секс по телефону"; и каково это сдавать летом зачет по лыжному кроссу. Проект поистине безразмерный: во-первых, количество курьезных случаев в армии с лихвой может покрыть даже неуемную фантазию такого изобретательного сценариста, как Иван Охлобыстин; во-вторых, по словам продюсера проекта Виктора Алисова, в следующие серии будут вводиться новые персонажи из числа молоденьких призывников. "У нас это на годы".
Кроме того, значительно расширился список музыкантов, украсивших своими сочинениями серии "ДМБ". В третьем фильме проекта "ДМБ. Снова в бою" будут звучать композиции таких групп, как "Ленинград", "Zdob Si Zdub", "Нож для фрау Мюллер", "Два самолета" и других.
Интересно, что большинство фирм и средств массовой информации, к которым обращались организаторы акции, отказывали им в спонсорстве, говоря, что "наши бренды не будут стоять рядом с любым мероприятием, которое связано с армией". А зря. Повод замечательный. Любимый праздник, даже для тех, кто Отечество никогда не защищал и не собирается этого делать. Да и фильм близкий и родной, несмотря на традиционно туповатый армейский юмор и казарменные шутки. Так что дембеля всех частей, объединяйтесь! Ибо "в жизни все преходяще. Только армия постоянна".
|
 455 | AuruM | 2/22/2001 1:17:51 PM | DEAL --> (451) Дополнение!
Американская академия звукозаписи вручила основные награды людям испытанным. «Записью года» стал «Beautiful Day» группы «U2», эта же запись признана «Лучшей песней», а заодно она получила приз за «Лучшее рок-представление дуэтом или группой с вокалом». Группа U2 – главный продукт ирландского экспорта наряду с пивом «Гиннесс», молчала несколько лет, а когда все-таки родила новый альбом, радости музыкальной общественности не было предела. И вот результат.
Группа U2 – главный продукт ирландского экспорта наряду с пивом «Гиннесс»
Большой успех пришел к старинному дуэту «Steely Dan»: «Альбом года» «Two against Nature», «Лучшее поп-исполнение группы или дуэта с вокалом» – «Cousin Dupree», «Лучший вокальный поп-альбом» и «Лучшее инженерное решение альбома» (сведение, запись и прочее). Мрачная парочка студийных затворников, в 70-е экспериментировавших с электроникой, а сейчас мастерящих альбом за альбомом сытого мелодичного джаз-рока, не очень популярна в России. Оценить работоспособность и красоту инженерной мысли Дональда Фагена и Уолтера Беккера у нас могут, пожалуй, лишь слушатели радиостанции «Милицейская волна», ночной эфир которой забит их сольниками и совместными работами.
Поклонники белого рэппера-гомофоба Эминема недовольны: он хотя и получил целых три золотых граммофона, целиком заняв рэпперскую нишу – «Лучший соло-исполнение рэпа», «Лучший рэп альбом » – «Marshal Mathers LP» и «Лучшая совместная запись» вместе с Доктором Дре, – в главных категориях вокалиста, против которого ополчилось все западное гей-движение, прокатили.
Утешением для Эминема может служить лишь то, что продюсером года стал маэстро черной танцевальной музыки Доктор Дре, который, собственно, и изобрел главного скандалиста 2000 года.
Среди курьезов нынешней призовой гонки стоит отметить два эпизода – забавный и печальный. Юный волшебник Гари Поттер умудрился взлететь на своей метле не только к вершинам книжного бизнеса, но и взгромоздиться на Олимп звукозаписи. Инсценировка его похождений признана «лучшим альбомом художественного слова для детей». Печальный состоит в том, что один из российских новостных каналов отдал классическую «Грэммми» великому питерскому музыканту Валерию Гергиеву (он был номинирован вместе с оркестром Мариинки за «Лучшее представление оркестра»), хотя на самом деле ее получил дирижер Берлинского филармонического сэр Саймон Рэттл. Пианист Евгений Кисин, номинированный в категории «Лучший классический альбом» тоже остался за бортом.
Там же болтается и сексуальный символ Миллениума. Бритни Спирс претендовала на «Грэмми» по номинациям «вокальный поп-альбом» и «Лучшее женское поп-исполнение», но увы… Даже заступнице-Мадонне повезло больше – ей вручили приз за лучшее оформление альбома.
|
| 454 | AuruM | 2/22/2001 12:26:54 PM | ВЕРТИКАЛЬНЫЙ БЕСПРЕДЕЛ
Лет десять назад видеосалоны были забиты фильмами категорий В и даже С (не путать с витаминами). Названиям типа "Возвращение костоломов" или "Кровавые кошмары" соответствовали и краткие аннотации, самой емкой (и моей любимой) из которых была: "крутейший супербоевик". Некоторое время я удивлялся, куда делось все то веселое и пестрое разнообразие. Не могло же так быть, чтобы фильмы категории В просто взяли и прекратили снимать? Теперь понял: этим фильмам дают бюджет в сто лимонов, и они автоматически переходят в категорию А. Итак: "Вертикальный предел" – крутейший супербоевик!
Премьера состоялась в прошедший четверг в "Кодаке". Ее приурочили к открытию в кинотеатре нового кафе от "Nescafe" (сорри за рифму). По фойе ходили персонажи голливудских блокбастеров, в свежеоткрытом кафе наливали кофейные коктейли, а всем посетителям вручили по знаменитой красной кружке. Все было очень душевно и мило. Акция носила название K2, что расшифровывалось как "Кино+Кофе". Второй смысл этой аббревиатуры стал понятен после просмотра непосредственно фильма. К2 – второй по величине пик в мире, один из самых трудных. На него и карабкались все персонажи "Вертикального предела". Но давайте по порядку.
В начале фильма большая и дружная семья альпинистов лезет по отвесной стене. Состав семьи: сын – Питер Гарретт (Крис О’Доннелл), дочь – Анни (Робин Танни) и папа – просто папа. Кто его играл – неважно. С первых кадров понятно, что – не жилец. Точно: все дружно валятся вниз и висят как гроздь винограда на одной веревке. Папа, который в самом низу, кричит сыну (посередине), что канат надо резать к чертовой матери. Так он один разобьется, а так – все. Уболтал. Питер по веревочке ножиком чиркнул, батька сыграл в Икара. Анни брату такого отношения к родителю не простила, и дальше они в течение фильма периодически выясняют, выдержала бы та веревка или нет.
Прошел год. Питер работает фотографом для National Geographic. Снимает снежных барсов в предгорьях Гималаев на Пакистанской территории. Его сестрица неподалеку – она подписалась сопровождать миллионера Еллиота Вога (Билл Пакстон) в восхождении на вершину К2. Миллионер крутой как Пизанская башня. Лезть наверх он хочет, во-первых, без кислорода, во-вторых, быстро-быстро, чтобы быть на вершине к 14.00 следующего дня. У него есть своя авиакомпания, и в это время над горой должен пролететь первый самолет нового маршрута в Индию. Вот такая рекламная акция. Естественно, когда восхождение планируется в стиле "хватай мешки – вокзал отходит!", на погоду внимания не обращают. А зря. Ведь "здесь вам не равнина, здесь климат иной. Идут лавины одна за одной". После одной такой лавины миллионер, Анни и проводник оказываются запечатанными в снежной пещере.
Питер, ясен пень, готов тут же бежать выручать сестру. Он собирает команду из шести человек, чтобы спасти трех (привет от "Рядового Райена!"). Как и где искать пропавших, они решают уже на ходу, но как выручать из плена, позаботились заранее. У своих друзей, пакистанских военных, Питер занял три стеклянных банки нитроглицерина (!). То есть задумка такая: рвануть над местом снежного плена, а те, которые под снегом, уж как-нибудь освободятся. К тому же нитроглицерин – это такая хитрая штука, которую если сильно встряхнуть, она взрывается со страшной силой. Можно было, наверное, взять динамита или пластиковой взрывчатки, но Питер легких путей не ищет. Он и кислород не берет. Как говорил капитан "Титаника": "Полный вперед, и хрен с ними, с айсбергами!".
Всем этим Чипам с Дейлами надо спешить. Вертикальный предел – это такая высота, на которой если человек не пьет воду, то вода внутри организма попадает в легкие, и человек задыхается (вроде правильно пересказал, хотя сам до сих пор не понимаю). Короче, до смерти сестры – 36 часов, надо очень спешить. Люблю приколы со временем: таймер у бомбы, отсчет дней до падения метеорита, резко убывающий запас воды (воздуха, сигарет, пива). Это придает дополнительный накал истории. Лимит времени, полные рюкзаки нитроглицерина, сумасшедший проводник (Скотт Гленн) – полный ассортимент. Если для выживания человека предел еще какой-то есть (вертикальный или горизонтальный), то для глупости пределов нет и не предвидится.
С сюжетом более или менее разобрались. Теперь актеры.
Актеров там, собственно, двое: Скотт Гленн и два друга – алкоголики-наркоманы. Нарки, постоянно находясь или под мухой или под кайфом, отмачивают разные смешные шутки ("Пролетело два вертолета, или это пойло оказалось крепче, чем мы думали?"), внося здоровый юмор в окружающий их (и нас) дурдом. Гленн (как всегда) – просто суровый мужик. А вот Крис О’Доннелл в главной роли? Извините меня, но это – просто дурная шутка. Во второстепенной ("Запах женщины") он еще что-то может изобразить. Но пытаться повесить на него целый фильм – однозначный перебор. Танни, играющая сестру, тоже никакая. Это именно ее пытался догнать и изнасиловать Сатана в "Конце света". А теперь закройте глаза и попытайтесь вспомнить ее лицо. Получилось? Если да – у вас великолепная зрительная память. В предыдущем фильме схожей тематики "Скалолаз" играл Сталонне. Тоже не Бог весть какой актер, но у него хотя бы была индивидуальность. Плюс Майкл Рукер в партнерах, плюс банда террористов и чуть более умный сюжет. Может, и здесь надо было на вершине пару десятков моджахедов посадить? Тогда бы и фишка с нитроглицерином выглядела не такой притянутой за уши.
Что в картине действительно заслуживает внимания, так это операторская работа и звук. Когда с гор сходит лавина… Нет даже так – ЛАВИНА! Все вокруг трясется, и тянет залезть под кресло. Так что, если и смотреть, то исключительно в хорошем кинотеатре с хорошим звуком.
P.S. Только после фильма осознал, почему меня так мучило дежа вю. Крис на веревке, ниже висит его батя. Батя падает и умирает… Ба! Да это же "в ноль" "Бэтмен навсегда".
|
| 453 | DEAL | 2/22/2001 11:58:06 AM | "Брат/4" (аудиобоевик – ?!)
Производство компакт-дисков в России остается весьма прибыльным делом, даже если этот диск – не что иное, как очередная подборка радиохитов (подобных сборников выпускаются десятки за год). Но фильма под названием даже "Брат/3" я пока еще не видел. Это не означает, что он никогда не будет снят; однако издатели сборника подстраховались и присвоили своему детищу порядковый №4. Уж если второй "Брат" наводил порядки в Америке, третий явно займется этим где-нибудь в более экзотических местах, вроде Колумбии или Океании; четвертому тогда останется Луна или Марс. На крайняк, Антарктида. Попробуйте представить себе Бодрова среди льдов и торосов, задумчиво мурлычущего под нос "Остаемся зимовать" ("Сплин") или "Все в порядке" ("Смысловые Галлюцинации"). Из других громких имен присутствуют "Би-2", Гарик Сукачев, Бутусов/Deadушки, "Танцы Минус", "Ляпис…", "Мумий…", "Калинов Мост", "Чайф", "Ночные Снайперы", "Кукрыниксы". Треть пластинки – исполнители (пока) менее раскрученные: "2000 зажЫгалок", "Tanit", "Total", "Бадло", "Ключи", "Миллион"… В принципе, сборник не подлежит характеристической оценке – это просто 70-минутная программа из различных (более или менее интересных) песен на русском языке. Диск особенно хорош для DJ провинциальных радиостанций: воткнул в вертушку и попивай себе спокойно кофе в течение часа. Непонятно только одно: с какой радости здесь оказался Сергей Бодров и его "Брат"?
|
| 452 | DEAL | 2/22/2001 11:55:42 AM | Chiron – "Eve"
Прежде чем обрести статус современных российских суперзвезд, Shura и Leva из "Би-2" играли музыку в далекой Австралии (еще раньше, правда, это происходило и в Белоруссии, но сейчас в такие дали забираться незачем). Одной из работ австралийского периода, созданной при их участии, стал альбом англоязычного проекта Chiron –"Eve", записанный в мельбурнской Toyland Studio в период между сентябрем ’97 и апрелем ’98. Чтобы заинтересовать сегодня потенциальных покупателей, российский издатель ("Мистерия звука") заботливо снабдил пластинку стикером – "Англоязычный проект группы Би-2", что на волне нынешнего бума по поводу группы должно обеспечить альбому невялый интерес в России. Действительно, пластинку обоснованно можно называть параллельным проектом "Би-2": кроме Шуры и Левы, на вкладыше упомянуты имена Виктории Билоган, Dino Molinaro и Adam Calaitzis – если будет большое желание, поищите отличия… Однако Шура и Лева здесь выступают лишь как гитаристы (Лева так вообще всего на трех вещах). Впрочем, музыкальная направленность проекта трехлетней давности отличается от сегодняшних "Би-2" достаточно ощутимо. Та часть поклонников "русских австралийцев", кто собирается отыскать здесь еще одного "Полковника…" или "Серебро", останется в недоумении: более всего диск напоминает The Cure (послушайте, например, "Ascent" или "Close My Eyes") – только зыбкой меланхолии здесь чуть поменьше будет, и голос (Michael Aliani) более конкретный. Временами еще проглядывают U2 начала 90-х… На обложке диска стоит лейбл радиостанции "Ultra" – нового проекта небезызвестного Михаила Козырева. Профессиональное чутье не подвело продюсера: пластинка содержит хорошего качества музыку (близкую к психоделическому пост-панку)… при чем здесь, правда, "альтернатива", на которую, вроде бы, ориентируется "Ultra"? Хотя, с другой стороны, а при чем здесь вообще "Би-2"? Честнее было бы написать "Русско-австралийский закос под The Cure"… Только тогда был бы риск обломаться с тиражами продаж: фанаты The Cure в нашей стране имеются, но, скорее всего, не в таких количествах, как сегодня у "Би-2".
|
| 451 | DEAL | 2/22/2001 11:50:53 AM | Названы лауреаты американской музыкальной премии "Грэмми"
Ветераны рок-музыки - ирландская группа "Ю-Ту" и группа "Стили Дэн" стали в среду обладателями наград "Грэмми", ежегодно вручаемых американской Национальной академией искусства и техники звукозаписи.
"Золотой граммофон" за "Запись года" и "Песню года" ("Бьютифул дей"), а также "За лучшее выступление в стиле рок" получила группа "Ю-Ту". Однако в номинации "Альбом года" награда отошла к другим исполнителям. Ее получила группа "Стили Дэн" за альбом "Ту эгейнст нейчер".
Как сообщает ИТАР-ТАСС, лучшей исполнительницей в категории поп-музыки объявлена Мэйси Грей, а исполнителем - Стинг. Титул "Новый артист" завоевала Шелби Линн.
Шанс получить "Грэмми" был в этом году и у россиян - в категории классической музыки. Среди номинантов оказались пианист Евгений Кисин, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, Московский симфонический оркестр им. Чайковского. Однако "Золотой граммофон" достался другим претендентам.
Присуждение призов производится по 100 категориям, охватывающим все существующие стили и виды музыки, а также связанные с ней и выпуском дисков технические и художественные достижения. Победителей определяет Национальная академия искусства и техники звукозаписи на основе голосования 13 тысяч профессионалов музыкального бизнеса.
|
| 450 | DEAL | 2/19/2001 11:03:59 AM | Затерянный город (The Vivero Letter)
США, 1998, 92 мин.
Режиссер: Гордон Бус
В ролях: Роберт Патрик, Фред Уорд
Роберт Патрик работает простым страховым агентом. Однажды ему звонит старший брат из Коста-Рики и просит привезти старый золотой поднос, который он подарил маме много лет назад. Мама все равно уже преставилась, зачем он ей? Патрик с подносом успевает как раз на похороны брата. Поднос – он оказался не просто так. На нем нарисована карта, показывающая дорогу к древнему городу Майя, в котором по легенде лежит огромная куча золота. Штабелями! В слитках! Все с клеймом ЦБ РФ.
На подносе оказывается только половина карты. Вторая – на другом, принадлежащем некоему богатому коллекционеру и путешественнику (Фред Уорд). Тот не хочет брать Патрика в партнеры и честно делиться. Но Роберт знает заветно слово: сила – она ведь не в золоте, и даже не в подносе. Скооперировавшись и соединив два подноса (вот, блин, привязались эти подносы), они отправляются в джунгли на поиски сокровищ.
Складывается впечатление, что все без исключения авантюристы прошлого, начиная с египтян и заканчивая пиратами, занимались только одним – прятали по всему миру золото, а затем разбрасывали жутко зашифрованные карты и указания, тихо хихикая над будущими поколениями. Это у них развлечение было вместо писишных квестов.
Сюжет про сокровища в кино и литературе обкатан десятки, если не сотни раз. Просто нужно было надергать из всех источников понемножку и более-менее правдоподобно склеить. Не получилось. В сценарии огромные дыры и неувязки. Главный злодей вычисляется в первые полчаса. Все актеры, кроме Уорда, играют пошло и фальшиво. Но лично я при просмотре боевиков все перечисленное готов простить, если хорошо показаны драки и перестрелки (как в случае с "Хамелеоном-3"). В данном случае они сделаны просто отвратительно. А значит – прощения нет. Приговор однозначен – полный отстой!
|
| 449 | DEAL | 2/19/2001 11:02:51 AM | Убийца в офисе (Office Killer)
США, 1997, 95 мин.
Режиссер: Синди Шерман
В ролях: Кэрол Кэйн, Молли Рингуолд, Джин Триплхорн
В редакции какого-то глянцевого журнала сложилась нездоровая атмосфера. Поскольку журнал убыточный, то часть народу решили уволить. Остальных перевести на полставки. В том числе и Дорин (ударение на второй слог).
Страшненькая, с бегающими глазками за толстыми стеклами больших круглых очков, Дорин боится и ненавидит всех людей, а особенно сослуживцев. Ненавидит втихую, не давая воли своим чувствам, пока однажды нечаянно не убивает своего начальника – включила свет, когда тот чинил розетку. Мужик получил 220, засветился, как новогодняя елка, и немножко умер. Осознав, как легко можно убить человека, а затем спрятать концы, Дорин решает продолжать. Сперва она устраивает несчастные случаи, а позже, войдя во вкус, просто мочит их везде и всюду, за исключением разве что мужских сортиров. Руководствуясь непонятными принципами, она убивает сначала "плохих", потом всех подряд. Апофеозом становится убийство двух девочек-скаутов, которые предлагают ей купить овсяное печенье. Трупы Дорин усаживает на диван в подвале и смотрит с ними телевизор. Чтоб не скучно было. Они разлагаются и воняют – ну, так у всех свои недостатки.
Можно рассматривать это как черную комедию, а можно как неудачную попытку черную комедию снять. Радует участие в шоу "категории Б" Джин Триплхорн. Помните? Она бездарно играла психиатра, а заодно подружку Майкла Дугласа в "Основном инстинкте". Потом кто-то в Голливуде решил, что у нее есть актерский потенциал, и ее засунули в несколько блокбастеров типа "Фирмы" и "Водного мира". Теперь, видимо, осознали, что актриса она мертвая, и пристроили в "Убийцу". Это радует. Правда, в прошлом году она засветилась в "Голубоглазом Микки", и это огорчает. Может, у нее папа типа тамошний американский Зосимов?
Настоятельно рекомендую менеджерам высшего звена, чтобы не увлекались кадровыми реформами. Такая работница в конторе пострашнее любого профсоюза будет.
По увлекательности фильм можно сравнить с рассматриванием подсыхающей на полу краски.
|
| 448 | DEAL | 2/16/2001 12:12:17 PM | МЭРИЛИН МЭНСОН: ПЕРВЫЙ ШОК-РОКЕР
Авторитетный шок-рокер №1 Элис Купер (он же Винсент Фурнье), будучи в Москве с концертом в августе прошлого года, заметил на пресс-конференции, что его сценический персонаж – ведьма по имени Элис – "такой же образ, как Зорро, Бэтмэн, как граф Дракула, и, может быть, спустя какое-то время Купера сможет сыграть кто-нибудь другой". На вопрос об отношении к возможным претендентам, в частности, к Мерилину Мэнсону, мистер Фурнье ответил, что тот его, по большому счету, не волнует… Мало кто из московских зрителей тогда предполагал, что не пройдет и года, как всем нам представится прекрасная возможность сравнить, "кто есть ху". "Всеамериканское пугало", претендующее на звание первого шок-рокера, по имени Мерилин Мэнсон, собирается показать свое шоу в Московском СК "Олимпийский" 23 февраля.
Подобно его предшественнику, Мэнсон (по метрике – Брайан Уорнер), в детстве посещал христианскую школу для мальчиков. Характером он отличался замкнутым, поэтому друзей у него было мало. В школе ему пытались привить любовь к Богу, но, возможно, такой несколько насильственный подход и вылился впоследствии в отрицание им какого-либо Господа вообще. Столкнувшись в повседневной жизни с несправедливостью реального мира, ранимый юноша решил, что лучше быть атеистом (а вовсе не сатанистом, как может показаться при беглом взгляде).
Путь Брайана Уорнера в большой шоу-бизнес был в некотором смысле предопределен: до того, как создать свой гениальный образ, он был обычным журналистом в музыкальном издании, сочиняя в свободное время стихи. Однажды, решив всерьез заняться музыкой, Брайан вместе со своим другом Джорди Уайтом избрали себе звучные псевдонимы, составленные из имен супермоделей и фамилий серийных маньяков. Так появились Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирез. Первыми группами, в которых новоиспеченные артисты пробовали свои силы, были околометаллические "Satan On Fire" и "Mrs. Scabiree". К 1989 году они осознали, что известности надо добиваться в своей группе. Так появилась "Marilyn Manson & The Spooky Kids".
До 1993 года группа набирала популярность, выпуская демо, синглы и даже занимая первые места на местных музыкальных фестивалях. К 1993 году название сокращается до "Marilyn Manson", а группа наконец-то выпускает первый полновесный альбом "Portrait Of An American Family". Хороший же вышел портрет, если вскоре после выхода пластинки американское общество разделилось во мнениях: одна его половина считала Мэнсона самым любимым артистом, другая часть яростно ненавидела попирателя устоев благообразного общества. Как и в случае с ведьмаком Купером, Мэнсону показалось слишком скучным просто исполнять свои песни, поэтому он решил во что бы то ни стало шокировать публику. Любой ценой. И постепенно концерты "Marilyn Manson" превратились в настоящие шоу, имевшие мрачный, в большинстве своем неприемлемый для общества характер. Так, в 1994 году в Солт-Лейк-Сити местная религиозная община "по причинам этического характера" активно протестовала против проведения концерта в городе. В знак протеста Мэнсон начал свое выступление с того, что разодрал по листочкам священную книгу мормонов. С тех пор группе навсегда закрыт въезд в этот город.
Поскольку скандальная известность Элиса Купера началась с хрестоматийного уже случая с курицей, Мэрилин Мэнсон затеял нечто в подобном духе. Вытащив на одном из концертов на сцену клетку с курицей, Мэнсон извлек ее и… отпустил. Остальное сделала толпа разгоряченных зрителей (музыканты больше не притронулись к ней и пальцем!). Полуощипанная и насмерть перепуганная птица еле вырвалась, а шустрые репортеры поспешили зачислить Мэрилина в новое исчадие ада. Поползли слухи о кровавых жертвоприношениях Сатане, в которые якобы превращались почти все концерты группы. Дурная известность – тоже известность. А Мэнсон продолжал набирать очки на этом поприще. Название альбома 1995 года "Smells Like Children" содержало аллюзию к "нирвановской" "Smells Like Teen’s Spirit" (лидер Nirvana Курт Кобейн погиб в 1994 году при невыясненных обстоятельствах). Последние несколько лет Мэрилин Мэнсон выходит на сцену с "героиновым гримом": мертвенно-бледное лицо в сочетании с черными губами и кругами вокруг глаз. Плюс сами глаза – один свой, карий, другой – ярко-голубой (по причине контактной линзы). На теле присутствуют татуировки с изображениями черепов, а сценические тряпки больше сгодились бы для шоу трансвеститов. По сумме вышесказанного, фигура Мэнсона никак не вписывается в образ благочестивого христианина, столь чтимый в американском обществе. Именно поэтому концерты Мэрилина Мэнсона и его группы самые посещаемые – и в равной степени самые критикуемые в США.
Группу обвиняют во всем, на что хватает воображения: использовании и распространении на концертах наркотиков, сексуальных извращениях на сцене, жестоком убийстве животных и насилии, разгроме концертных заведений и взывании к Сатане... В сочетании с музыкой, стиль которой по сей день никто не может толком определить, "Marilyn Manson" – это мощный удар, шок, вызванный нарушением всех штампов и общественных устоев. Вторым всегда бывает труднее пробиться вперед, но Мэнсон всерьез претендует на то, чтобы стать в глазах общества шок-рокером №1, вытеснив с этого места стареющего Купера. Шоу последнего мы имели счастье наблюдать в августе; посетив концерт Мэнсона, нам будет проще самим решить, настолько ли Мэрилин страшен, как себя малюет…
Взглянуть на все эти безобразия можно будет на концерте в СК "Олимпийский" 23 февраля в 19.00.
|
| 447 | DEAL | 2/15/2001 10:56:26 AM | Стас Намин – "Кама-сутра"
Стас Намин… В советском прошлом – основатель легендарных "Цветов" (совсем недавно прошло празднование юбилея его легендарного ансамбля). Еще он известен как человек, при непосредственном участии которого был проведен московский международный рок-фестиваль 1989 года, когда, проломив железный занавес, в Москву приехали Scorpions, Cinderella, Ozzy… Ныне Стас – уважаемый музыкальный бизнесмен и продюсер. Однако, как это ни обидно, даже в последние годы существования "группы Стаса Намина" зрители за Стаса принимали Александра Лосева – фронтмена группы, бас-гитариста и вокалиста. Позднее ситуация устаканилась, но некоторые (кто помоложе), возможно, вообще не знают, что Стас – не только продюсер и шоу-бизнесмен, но и очень сильный гитарист. Пластиночка с интригующим названием "Кама-сутра", изданная на собственном лейбле "SNC Records" является тем самым "ответом Чемберлену" и всем остальным скептикам и сомневающимся – настоящий профессионал может творить сколь угодно изредка, но выйдет в итоге почти бриллиант. Особенно впечатляет ремарка на вкладыше, сообщающая, что "запись сделана без наложений и дублей (исключая позицию 7)". То есть, если верить написанному, мы имеем здесь "живую" запись более чем 45 минут блестящего студийного джема, сделанного Стасом в компании друзей-коллег. Восемь треков – "8 позиций инструментальных импровизаций" были созданы прямо в студии, на уровне чувств и эмоций. Блестящие джаз-роковые пьесы с глубоко запрятанной блюзовой основой варьируются в процессе игры: вот нечто словно бы позаимствованное из Alan Holdsworth, вот воспоминание о Steve Hillage… а вот почти фрагмент с одной из гитарных пластинок Фрэнка Заппы. Памяти последнего, вообще говоря, и посвящена эта пластинка. Вероятно, она сгодится в качестве звукового фона на практических занятиях по изучению древнеиндусского трактата, но, откровенно говоря, альбом и без таких дополнений оставляет благоприятное впечатление. "Умная" инструментальная музыка радует вообще, а "Кама-сутра" как раз из числа подобных…
|
| 446 | DEAL | 2/15/2001 10:54:47 AM | Guesh Patti – "Dernieres Nouvelles"
Франко- и (частично) англоязычная пластинка, содержащая (согласно названию) последние новости из студии, где работала Гэш Патти. Новинки звукозаписи подстерегают нас со второй дорожки ("Parole d’honneur"), начавшейся с сэмплерной драм-машины; последние полторы минуты, правда, эта композиция оказалась выполненной в ключе, близком к рок-балладе (подобную не постеснялись бы сделать Scorpions в годы своего расцвета). Вообще, драматизма в альбоме хватает. Кроме вышеупомянутого фрагмента, в баллады временами заносит композиции "Behind Me"и "ABCdaire" (последняя одновременно напоминает сольные опусы Роджера Уотерса и ранне-гранджевые эксперименты Nirvana). Возникают голосовые ассоциации с Mylenne Farmer (это когда Guesh Patti поет-шепчет в микрофон), еще зачем-то вспомнилась знаменитая французская певица Amanda Lear ("Tu Tires") и не менее знаменитая англичанка Kate Bush ("Metempsychose"). Несмотря на приличные, весомые аранжировки с привлечением струнной группы симфонического оркестра, в целом пластинка не оставляет ощущения легкости. Впрочем, кто сказал, что новости обязательно должны радовать? Хотя отсутствие плохих новостей – уже сама по себе хорошая новость…
|
 445 | DEAL | 2/13/2001 11:45:29 AM | СКЛЯР ОПЯТЬ ИГРАЕТ ВА-БАНК
Необычный проект грозится осуществить Александр Ф. Скляр на сцене ГЦКЗ "Россия" 16 февраля. Лидер группы "Ва-Банкъ" исполнит песни Александра Вертинского, Леонида Утесова, Петра Лещенко, а также Евгения Головина и несколько собственных композиций совместно с Российским государственным академическим камерным "Вивальди-оркестром".
По словам Александра Ф. Скляра, спеть что-нибудь под оркестр – его давнишняя мечта. Со своей стороны, художественный руководитель "Вивальди-оркестра" Светлана Безродная, увидев однажды по телевидению выступление лидера "Ва-Банка" с композицией Александра Вертинского "Желтый ангел", предложила Скляру сделать совместную программу. Как видим, мечты сбываются.
На пресс-конференции по поводу грядущего концерта Александр Ф. Скляр уверил журналистов, что он не боится спугнуть почитателей своим неожиданно мягким и совсем не экстремальным имиджем. "Что касается моих поклонников, которые ходят на группу "Ва-Банкъ", – заявил Скляр, – я не думаю, что их будет большое количество в зале… Если какие-то поклонники "Ва-Банка" придут на этот концерт и будут слегка разочарованы тем, что это совсем не "Ва-Банкъ", я в этом не вижу ничего плохого, потому что я уже очень давно занимаюсь параллельно не только ва-банковским творчеством. То, что в силу своего возраста я все реже и реже играю экстремальную музыку, на мой взгляд, более естественно, чем когда какой-нибудь пожилой дядечка типа Оззи Осборна, при всем моем к нему уважении, вынужден носить маску обезьяны, несмотря на то, что, наверное, хочется уже играть что-нибудь поспокойнее, но, к сожалению, он в плену у своих фанатов. В этом смысле американский шоу-бизнес гораздо более структурирован, и там, чтобы поменять свое амплуа, по сути нужно отказаться от всего. У нас страна другая: не нужно резко отказываться от всего – достаточно просто соответствовать своему возрасту. Мне кажется, я своему возрасту соответствую. Пока у меня есть силы и возможность, я буду играть концерты довольно жесткого электрического "Ва-Банка", но при этом я буду смотреть на творчество тех людей, которых я считаю своими корнями. Это Александр Вертинский, Леонид Утесов, Вадим Козин. Это те самые исполнители, на которых я вырос и к которым я наконец-то потихонечку подбираюсь в силу опыта, возраста и мастерства".
Помимо лидера "Ва-Банка" и участников "Вивальди-оркестра" в концерте примут участие кубинский контрабасист Абелардо Альфонсо Лопес и пианист Александр Белоносов. Оба эти музыканта уже сотрудничали с Александром Ф. Скляром на его предыдущих проектах. Наряду с работой в "Ва-Банке", Скляр записал два сольных альбома – "Цыганский рок-н-ролл" с братьями Жемчужными и "По направлению к танго". Последний из таких экспериментов – "Нижняя тундра", саундтрек к одноименному рассказу Виктора Пелевина. По мнению Скляра, "искусство тем и хорошо, что всегда подразумевает возможность эксперимента. Собственно, живо оно только до тех пор, пока у музыкантов есть желание экспериментировать, делать что-то новое, выходить за традиционные рамки. В данном случае – желание объединить классический жанр и жанр тоже классический, но песенный, потому что все те произведения, которые мы отобрали, – это жемчужина российской эстрадной песни XX века".
С результатами столь странного сотрудничества можно будет ознакомиться на концерте под названием "Вивальди-танго". Не каждый день бунтари русского рока умильно распевают под трели скрипок и контрабасов.
|
| 444 | DEAL | 2/12/2001 2:04:50 PM | ИЗГОЙ
Это кино о том, к чему приводит торопливость и излишняя склонность к соблюдению графика работы. Прилетел толстый самоуверенный американец в Москву проверять работу местного отделения FedEx’а (это такая штатовская почтовая контора) и обнаружил, что русские не укладываются в нормативы. Тут он принялся вокруг них прыгать с секундомером в руке, заставил перекладывать посылки из застрявшего на Красной площади грузовика в другие грузовики, лишь бы успеть к самолету в Америку. Рядом стояли два милиционера и почему-то не мешали.
Русские подчиненные мрачно смотрели на американца и пошевеливались. «Что б ты провалился, проклятый, со своим графиком», - читалось в их взглядах. Как в воду глядели: самолет спешащего иноземца грохнулся в океан с хорошими спецэффектами. Погибли все, кроме героя и десятка посылок.
Сидит он теперь на торчащей из океане скале и посылки распаковывает: ищет чего-нибудь полезного для жизни, потому что предстоит ему провести на этом острове несколько лет. Находит видеокассеты (ленту он использует как веревку), коньки (лезвием будет вскрывать кокосы и удалять больной зуб), бумажная обертка пойдет на постель. Одну коробку не станет вскрывать, чтобы не терять смысла жизни. Спустя годы герой, спасшись с острова, доставит ее по назначению. Содержимое коробки останется тайной. Автору «Мира кино» думается, что там был подключенный спутниковый телефон.
Еще герой найдет в посылке волейбольный мяч, который гениально сыграет роль Пятницы. Четыре года Хэнкс будет общаться с мячом фирмы Wilson. А тот - естественно, молчать в ответ. Ассоциация радио- и кинокритиков Америки уже наградила его наградой «Лучший неодушевленный предмет в кино». Популярной стала шутка, что мяч будет выдвинут на «Оскара» в номинации «лучшая мужская роль второго плана». На приз за главную роль первым претендентом уже считают Тома Хэнкса, который только что получил "Золотой Глобус". Но сыграл он – не только по сравнению с мячом – так себе. Поэтому награждать его будут (не дай бог, конечно) не за мастерство, а за соблюдение диеты: актер похудел на 25 килограммов для съемок на острове.
Еще более смехотворным выглядит мастерство этого дважды лауреата «Оскара», если знать, что для сцен, когда Хэнкс ведет разговоры с Уилсоном, были написаны не монологи, а диалоги. Поэтому герой обращался в кадре к мячу с как бы риторическим вопросом, а за кадром ему отвечал ассистент режиссера. Так Хэнксу было легче вести сцену. Потом реплики помощника вырезали.
Возвращение героя к людям оказалось печальным. Невеста не дождалась, карьера сорвана, смысл жизни потерян. Ну и стоило ради этого подгонять русских? Стоит в финале герой на перекрестке и постигает старинный наш подход: тише едешь, дальше будешь.
ЧТО ЕЩЕ СТОИТ ЗНАТЬ О ФИЛЬМЕ
* Все ночные эпизоды были сняты днем через фильтр.
* Звук всех эпизодов, снятых на острове, пришлось выкинуть и снова записывать его в студии – слишком сильный прибой заглушил Тома Хэнкса.
* Обратите внимание, что несмотря на четыре года дикого существования герой смог сохранить зубы чистыми и белыми.
* Для съемок фильма были использованы три мяча Wilson. На днях они были проданы на аукционе. Один из мячей «ушел» за три тысячи долларов. Больше всех удивились успеху Уилсона его создатели из чикагской компании Wilson Sporting Goods, которые привыкли выпускать мячи, клюшки, ракетки, но никак не кинозвезд. "Мы представить себе не могли, - заявила менеджер компании по связям с общественностью Молли Мерфи-Уоллес, - что фильм вызовет такой взрыв интереса к нашей продукции! Мы разом перешли на новый уровень продаж".
* Пока Том Хэнкс целый год худел для съемок на острове, Роберт Земекис успел сделать фильм «Что скрывает ложь».
|
| 443 | DEAL | 2/12/2001 11:51:43 AM | Московский концерт Мэрилина Мэнсона под угрозой
Во время итальянских гастролей эпатажного андрогина полиция буквально гналась за ним по пятам. Певец просто несколько перегнул палку и исчерпал лимит терпимости добропорядочных итальянцев. Его два раза задержали за нарушение общественного порядка во время концерта. Первый раз еще в понедельник во время римского выступления, которое, судя по свидетельствам очевидцев, было настоящим шабашем. Арестовали певца сразу, как только он сошел со с цены, и, кроме мягкого обвинения в публичной непристойности, ему еще грозит обвинение в изнасиловании 18-летней девушки, которую он вместе с охранниками втащил на сцену и имитировал половой акт, происшедший якобы против воли фанатки.
Второй раз его задержали уже на следующий день в Болонье, за то же преступление, но совершенное два года назад.
Несмотря на неприятности с полицией, певец-насильник находится в добродушнейшем настроении, отменять тур не собирается, а, напротив, в четверг уже будет выступать в Цюрихе. Если, конечно, его не арестуют снова в аэропорте.
|
| 442 | AuruM | 2/8/2001 11:52:39 AM | В отличие от многих других звезд, Брюс Спрингстин не смог отстоять свое имя в Интернете, сообщает Yahoo! Actualites. Всемирная организация по защите интеллектуальной собственности (WIPO) посчитала, что фан-клуб певца, зарегистрировавший домен brucespringsteen.com, не нарушил прав исполнителя.
Эксперты констатировали, что Джефф Бергар (Jeff Burgar), зарегистрировавший этот домен, смог подтвердить, что у него есть права и законные интересы на домен brucespringsteen.com, в то время как Брюс Спрингстин не смог доказать, что регистрация и использование домена осуществлялись с нечестными намерениями.
Таким образом, Спрингстин присоединился к Стингу, которому WIPO отказала ранее, посчитав, что слово "sting" является часто употребляемым словом в английском языке, когда речь шла о законности регистрации домена sting.com.
С декабря 1999 г. в WIPO поступило 2 тыс. жалоб на киберсквоттеров от звезд. К настоящему моменту рассмотрено 1300 дел, причем в 80% случаев права на домены переданы носителям известных имен.
|
| 441 | AuruM | 2/8/2001 11:48:09 AM | ГЛОБАЛЬНО-ТОТАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ФАДЕЕВА
"Нас зовут Total… Total… Total… все глобально… у нас абсолютный андеграунд…" – ласково шептала фонограмма, встречавшая посетителей одного из московских клубов, где проходила презентация нового проекта Макса Фадеева в присутствии продюсеров радиостанций, глав рекордс-компаний, журналистов и заинтересованной публики. Догадались какого? Правильно, группы "Total".
Они еще не примелькались: снято только два клипа ("Не гони" и "Камасутра"), которые, если и добрели до MTV, то в общественном сознании пока не закрепились; выдать песни в эфир согласились немногие – "Наше Радио" и "Русское радио", – остальные сказали "не формат". Слишком тяжелая музыка для мозгов, расслабленных попсой. Первый альбом появится в продаже в начале марта. Тем не менее, слушок идет, публика затаилась в ожидании, чего это ей новенького преподнесут. Утечка информации происходит ровно настолько, чтобы клиент дозрел и был готов. А потому презентация и клубный концерт стали чем-то вроде очной ставки друзей по переписке: народ наконец-то увидел то, о чем ему давно говорили, но никогда не показывали.
Несмотря на кажущуюся новизну, проект долгожданный и выстраданный. Начало было положено в 1998 году, когда аранжировщик и музыкант Максим Фадеев повстречал на просторах Ближнего Востока русскую девушку Марину, работавшую певицей в некоем ночном клубе города Дубаи. И дальше – все как в голливудских интерпретациях сказки про Золушку. Манера исполнения так поразила Фадеева, что он уговорил девушку возвратиться в Россию и начать совместную работу.
Краткая биография: Марина Чиркунова, уроженка города Курган, характер ненордический, невыдержанный, закончила курганское музучилище по специальности "руководитель хора", работала с начинающими рок-группами в качестве концертмейстера, преподавала сольфеджио в школе. Однако тяга к острым ощущениям пересилила музыкальное подвижничество: Марина уезжает в Арабские Эмираты. Там ее и настигает судьбоносная встреча с Максом Фадеевым. А дальше – год упорного труда над альбомом в стиле трип-хоп. Но в этом хопе адреналина мало, "немного сонная музыка", поэтому решено было переключиться на гитарный гранж. Так родился "Total", который мы знаем. "Здравствуй, племя молодое, незнакомое…"
Надо отдать должное отцу-основателю, он изрядно потрудился над созданием качественного продукта. Популярность явно не за горами. И не только потому, что тексты и музыкальные аранжировки – это в основном заслуга Фадеева, а значит, уже событие. Группа обладает драйвом, мощной энергией и большим желанием прославиться. А это не шутка. Для пущей убедительности Марина Чиркунова прыгает по сцене не хуже акробата на трапеции. Вот только не надо слушать их на сон грядущий: опасно для здоровья. Еще один несомненный плюс заключается в отсутствии подобных команд на отечественной музыкальной сцене. С таким профессионализмом и азартом гранж в России не играет никто. Похоже, помимо работы над музыкальным материалом, ребята усиленно штудировали основы маркетинга – и в особенности главу о позиционировании на рынке. Пригодилось.
Хрупкая девочка в штанах из рекламы клинского пива и рэперской шапочке скачет по сцене и поет о пользе чтения "Камасутры" прямо с утра, грозя сокрушить все вокруг. Фоном ди-джей Аня орет в микрофон и крутит пластинки, гитара – Гена Гаев, бас – Анатолий Караваев, ударные – Женя Никулин. Встречайте и рукоплещите! Группа "Total". Все глобально.
|
| 440 | DEAL | 2/8/2001 11:32:44 AM | НЕГР МЕРЕСЬЕВ
Кино о настоящем человеке
Для черного (это не расизм, еще десять лет назад "черный" было нормальным словом в Штатах) актера в Голливуде есть три пути. Условно их можно назвать так: путь Эдди Мерфи, путь Дензела Вашингтона и третий путь.
Первый (Эдди Мерфи) – сниматься в комедиях с кривляниями, переодеваниями и, как правило, сортирным юмором. Примеры: Крис Такер, Мартин Лоуренс.
Второй (Дензела Вашингтона) – играть правильных афро-американцев. Для ролей такого плана нужно два основных выражения лица: гневное – на плохих белых и гордое – за себя любимого, за всех незаслуженно оскорбленных, а главное – за Великую и Могучую Америку. Чтобы в конце вдаль смотреть на фоне звездно-полосатого флага.
Есть еще третий путь – нормальный актерский (Сэмюэл Джексон, Морган Фриман), но он наиболее трудный и неблагодарный. В смысле финансов.
Куба Гудинг пошел по стопам Дэнзела Вашингтона. То есть он играет исключительно умных, храбрых и на сто процентов положительных черных. Путь с точки зрения актера абсолютно тупиковый, но гарантирующий стабильный хлеб с маслом и жареную курицу, а также периодические номинации на Оскара. Но не сам Оскар, ввиду постоянной вторичности образов и самоповторов.
При кастинге "Военного ныряльщика" наверняка ведь думали о Дэнзеле (Куба Гудинг ростом для водолаза все-таки маловат). Но то ли он занят был, то ли бабок много захотел, но выбрали Кубу. А что? Те же… эти, только вид сбоку. И "Оскар" в загашнике имеется. Думали – пипл схавает как обычно. Пипл не схавал. Фильм в прокате провалился. Это все Камерон гадит. Со своим "Титаником". Тема моря – изначально провальная. Кино про море – более затратное и редко окупается. Успех вроде "Идеального шторма" – скорее исключение. Нет, неймется им.
Карл Брашир – черный паренек из бедной семьи. Любит купаться и помогать отцу пахать поле (особенно умиляют кадры, где маленький пацан идет за плугом). Карл мечтает о море, и когда приходит время идти служить в армию, записывается во флот. Уже на корабле он видит работу водолазов-спасателей и понимает: вот оно! О чем всю жизнь мечтал. После нескольких сотен писем его таки принимают в школу водолазов, где он становится первым и единственным черным. Его, естественно, третируют и обижают, но он, проявляя чудеса стойкости и благородства, школу заканчивает.
Потом работа под водой. Катастрофа. Потеря ноги. Суровая комиссия армейских бюрократов, стоящая между героем и его возвращением к любимой работе. Мересьев, чтобы убедить скептиков, помнится, танцевал. Куба Гудинг ходит в водолазном скафандре. Вот, собственно, и все. Обычно у подобных фильмов начало нормальное. Пафос появляется во второй половине, чтобы ближе к концу зашкалить за все мыслимые пределы. Здесь пафос присутствует с самого начала в лошадиных дозах.
Снова – реальная история! "Фильм снят по реальным событиям" – волшебная формула последних лет. Это ж халява! Сюжет не надо придумывать. Взять историю из жизни и перекроить ее до такой степени, чтоб человек-прототип удивился: "Это все со мной было?". После успеха "Идеального шторма" и "Эрин Брокович" формула заиграла по-новой. Да ни фига это не гарантия! Я вам реальных историй на целую "Санта-Барбару" расскажу. И все как одна будут сугубо героические.
А в "Ныряльщике" даже сюжета нет, а есть message про плохих белых и хорошего черного. По американским меркам самая подлая, высокомерная, неблагодарная часть общества – белые мужчины среднего возраста (в данном случае – Де Ниро). Они ущемляют и угнетают абсолютно всех: женщин, детей, геев, национальные меньшинства. Чтобы эта категория не забывала, чью именно кровь пьет, есть Голливуд. "Ага! – кричит Голливуд, встретив белых мужиков. – Помните, как негров в рабстве угнетали?" – "Помним", – сурово отвечают мужики. "А как индейцев убивали?" – "А как же", – неуверенно отвечают мужики. "А кто Мартина Лютера Кинга убил?" – наезжает Голливуд дальше. "Мы?" – испуганно спрашивают мужики. "А кто Мэджика Джонсона СПИДом заразил?" – неистовствует Голливуд. "Мы больше не буде-е-ем…" – плачут мужики. После этого они на ночь глядя идут в какой-нибудь Гарлем брататься. Возвращаются домой под утро. Без бумажника, кредитных карточек, ботинок и часов, размазывая по разбитой физиономии слезы радости и счастливого умиления.
Об игре Кубы Гудинга сказано в начале. Он не перерабатывает. Де Ниро в роли сурового инструктора школы подводников тоже не напрягается. Он уже лет пятнадцать не любит напрягаться. Достает из шкафа один из старых образов, натягивает – и вперед. Поэтому многовато проходных ролей. Поэтому в моем личном хит-параде он опустился на второе место, уступил первое Пачино.
В целом же, абстрагируясь от геройского пафоса, посмотреть можно.
И последнее. Прокатчики, пользуясь своими не до конца понятными представлениями о вкусах рядовых россиян, снова переиначили название. Изменив прекрасно звучащее "Люди чести" на "Военного ныряльщика". Почему тогда не "Солдат-водолаз"?
|
| 439 | Alfonso | 2/7/2001 12:53:17 PM | ТРИ ДЕВИЦЫ ПОД ОКНОМ...
Прорвавшись через устроенное в фойе "Кодак-киномир" шоу с плясками, громкой музыкой и стрельбой из пистолетов (не пугайтесь – холостыми), я попал в зал и приготовился к Зрелищу. Оно (зрелище) получилось. Скажу сразу. Будучи фанатом боевиков и комедий, я такого удовольствия не получал с "Шанхайского полдня".
Тройка девушек – Натали, Дилан и Алекс – в перерывах между останавливанием на скаку коней и хождением по горящим избам работает в детективном агентстве некоего Чарли. Чарли – фигура очень загадочная. Его никто никогда не видел. Неуловимый Джо, прямо. С девушками и своим помощником Босли (Билл Мюррей) он общается исключительно по телефону.
В детективное агентство обращается хай-тек компания. У них самого главного директора (а по совместительству и гениального инженера) похитили, а вместе с ним и суперновую мегареволюционную ЭВМ-программу. Эта программа может абсолютно точно по голосу идентифицировать любого человека. А если ее присобачить к спутникам сотовой связи, да еще с GPS, то можно установить местонахождение любого человека. Получается этакий глобальный "Больший брат-2000". В похищении подозревается компания "Ред Стар" ("Красная Звезда" по-нашему, только вроде это у нас не компания, а фабрика?). Возглавляет "Звезду", как и положено, весьма подозрительный тип (Тим Карри) с негодяйскими замашками, но о-о-о-чень обаятельной улыбкой. Дальше: драки, погони, стрельба, взрывы, проникновение в сейф компании (покруче, чем у Тома Круза в обеих "Миссиях") – стандартный набор в духе Бондианы. Только вместо одного одетого Джеймса Бонда действуют три сексуально полураздетые девахи. Они постоянно переодеваются, но независимо от того, во что одеты, рубашки (жилетки, жакетки и пр.) у них всегда расстегнуты до пупка. А уж когда Диас двигается прямо в экран, виляя задом… У-у-у-х! Аж в дрожь бросает.
Натяжки в сюжете смотрятся абсолютно нормально. Нельзя же, в самом деле, относиться серьезно ко всей веселой ахинее, творящейся на экране. Девочки – класс! Люси Лу по-китайски невозмутима, но зато она – единственная из троицы, кто умеет драться по правде. А то скоро постановка трюков и спецэффекты поднимутся до такого уровня, что Вячеслав Невинный будет махать ногами, что твой Джеки Чан.
Кэмерон Диас – молодуха-веселуха, но от ее улыбки до ушей сначала улыбаешься в ответ, потом становится неудобно, а в конце в голову лезут всякие поговорки про смех без причины. Лучшая из трех – Дрю Бэрримор. Вот у нее все получается естественно. Ну а Билл Мюррей и злодеи – просто супер! Про Тима Карри уже упомянул. Гловер играет зловещего хлыща с прилизанными волосами, тонкими усиками и тростью. При каждой возможности он из этой тросточки выхватывает шпагу и пытается посмотреть, какого цвета у Ангелов потроха.
Конечно, если б чуть больше Мюррея и чуть меньше Диас…. Но это я уже из вредности.
Феминисткам не рекомендую. Кино по сюжету вроде очень феминистское (все мужики активно получают по фотокарточке), но по картинке – сугубо для мужиков. Сексплуатация, однако. Помимо упомянутых нарядов, Дрю так разок вообще голая засветилась. И активно виляет зад… Стоп! Об этом я уже писал. Просто очень впечатлился.
В целом же очень интересная картина складывается. "Ангелы" пародируют вторую "Миссию", "Матрицу" и Бонда, а эти три фильма, в свою очередь, задумывались (в определенной степени) как пародии. Это что ж получается? Пародия на пародии? Упс! Куда это меня потащило? Извиняйте. Иногда находит мания величия, и начинаю себя считать кинокритиком. Больше не повторится!
|
| 438 | DEAL | 1/31/2001 11:19:43 AM | ВЕСЕЛЬЕ ОБРЕЧЕННЫХ
Было бы наивно предположить, что люди, играющие такую "суровую" музыку как doom-metal ("металл" обреченных), должны и в жизни быть мрачными буками, которые живут в средневековых замках и одеваются в рубище, в соответствии с эстетикой собственного творчества. Нет конечно. Но даже если это принять во внимание, то приехавшие в Москву участники Paradise Lost Ник Холмс (вокал, тексты) и Грег Макинтош (гитара, музыка) поразили каким-то уж явным внешним несоответствием со своей средой. Оба – достаточно молодые люди, непринужденно держащиеся и хорошо, но неброско одетые: джинсы "Levis Еngineered" цвета индиго, найковские кроссовки "с верхом", пуховичок. Где ужасные монстрообразные металлисты? Кроме того, Грег и Ник – просто клинически смешные люди. "Музыка может быть мрачной, но зачем грустить в жизни?" – говорит Ник. И поясняет такой оптимистический подход к жизни с истинно английским изяществом: "Я могу увидеть комическое абсолютно в любой жизненной ситуации". Вопросы журналистов Ник и Грег тоже стараются вывернуть: "Какой концерт нам больше всего запомнился? Это было выступление с Оззи Осборном в Чили. Мы играли пятьдесят минут, и все это время зрители… плевали в нас. Так в Чили публика выражает свой восторг от музыки". Больной для английских групп вопрос о завоевании американской аудитории – тоже повод для здоровой иронии: "В США мы ездили один раз. Это был кошмар: нас заставили поехать в турне со спид-металлической группой Morbid Angel, а мы играем раз в десять медленнее их, поэтому ничего хорошего и не получилось. И вообще, эти американские промоутеры какие-то странные: обещают концерты, контракты и деньги, а на следующий день эта фирма исчезает с лица земли".
Такое же несоответствие наблюдается в музыке Paradise Lost от альбома к альбому. Их ранние альбомы – тяжелые и гитарные, предыдущий Host сделан в стилистике электронной музыки "новой волны", Depeche Mode или New Order. После него группа, существующая уже двенадцать лет, получила наконец контракт с крупной звукозаписывающей компанией EMI (до этого пластинки группы выпускала независимая фирма Music For Nations), которая увидела в Paradise Lost большой коммерческий потенциал. Интересно, что английскую группу подписал германский филиал EMI. Ник прокомментировал это тем, что в Англии, родине готического рока, "вся эта музыка сошла на нет – ее никто не играет и мало кто слушает". Музыкантов это, судя по всему, не особенно волнует – их новый альбом Believe In Nothing будет хотя и не чисто металлическим, но тяжелым и гитарным. Довольно ровный альбом Believe In Nothing содержит двенадцать композиций, сочиненных в "готическом" ключе и исполненных с неподдельным драйвом.
Свой творческий путь оригиналы Холмс и Макинтош начали с того, что изобрели ни много ни мало новый стиль. И пусть это оценили только потребители специфической субкультуры "хэви-метал", все равно новые стили не каждый день рождаются. Тогда, в девяностые, в "хэви метал" существовало два магистральных направления: с одной стороны, как бы официальный "хэви", который не страшно было показывать по телевизору, – сопливая чушь типа Poison, Slaughter, или Warrant – и реально культовые вещи, "трэш" как Slayer или Sepultura. Новые трэш-группы словно играли между собой в игру "кто быстрее", и вскоре риффы этих "виртуозов" невозможно было различить на слух, а рисунок барабанов сливался в сплошное жужжание.
Paradise Lost отошли в сторону – они стали играть трэш, но медленно. То есть не то чтобы совсем уж медленно, но как-то не торопясь. И что же? Такой прямолинейный шаг вдруг выявил совершенно новую грань знакомой, казалось бы, музыки (или анти-музыки, здесь мнения до сих пор расходятся). "Медлительность" на первых альбомах создавала нечеловеческое напряжение, это была самая настоящая психическая атака. В кино есть такой прием как съемка рапидом (когда кадры на экране плывут медленно-медленно). Прием недорогой, хорошо всем известный, но чертовски действенный: три картонных еле тлеющих домика, снятые рапидом, на киноэкране превращаются в целый город, охваченный адским пламенем. Вот и прием Paradise Lost оказался тоже недорогим, но действенным. На своем втором альбоме – он называется Gothic – они сделали совсем уж неожиданную вещь, использовав женский вокал (Сара Мариан, сопрано). Хотя этот ангельский голос появляется на альбоме фрагментарно (все остальное – рычание Ника), такое лобовое столкновение несовместимых вещей произвело сенсацию, породив толпы подражателей, учеников и эпигонов по всему свету. Стиль назвали doom-metal, и сейчас он имеет относительно небольшую, но весьма стабильную аудиторию. Но группа пошла дальше, и теперь они – большие артисты в большом шоу бизнесе.
|
| 437 | DEAL | 1/30/2001 11:27:14 AM | Исполнитель: Elastica
Альбом: The Menace
Лейбл: Atlantic © (p) 2000
Кем была Эластика в 95? Да – никем? А кем была Джастин Фришман, лидер Эластики? О-о, это было уже имя. Заслуженное, правда, не столько своими действиями, сколько своими парнями. Начать с того, что именно она вместе с Бретом Андерсоном основала, когда-то, Suede. А потом бросила Брета (ну и Suede, само собой) и ушла к Деймону Албарну (Blur). Но парни – парнями, а собственные амбиции и нереализованные таланты видимо жали душу и, собрав собственную (между прочим, – исключительно женскую) группу и назвав её Elastica (не ждали – да?) в 1995 году она выпускает одноимённый альбом. Вышеупомянутый Албарн играет для него на записи на клавишных, причём (видимо славы не желая) называется Dan Abnormal, и я бы не упоминал об этом вовсе, но… увидите в конце статьи. Альбом вышел энергичным и, что ооооччень странно для 95 года и девушки вокалиста Blur, совсем не брит-поповым, может, разве что – брит-панковым. Весьма интересная работа, надо сказать, но речь сейчас не о ней вовсе. У группы появляются фаны, она концертирует и… И – ничего. Проходит 95, 96, 97, 98 – группа постоянно что-то пишет в студии, а также находится в процессе смены состава (в конце концов, видимо из-за ошибки акушерки принимавшей их будущего гитариста, становится, как бы, не совсем женской. Феминизм, в чистом его проявлении, то бишь – равноправие полов. Наступает 99. Что-то там происходит у Деймона с Джастин и они расстаются, Албарн по этому поводу выпускает полный страданий и маразма (у всех проходит, но ведь и у всех бывает) альбом 13… И я опять не писал бы про это ничего, но… 2000 год – наконец-то, после пяти лет Эластика выпускает новый альбом “The Menace”. Готов поспорить, что как минимум половина людей купивших его сделали это дабы посмотреть на то, как «Империя наносит ответный удар». А зря – альбом надо было брать из-за него самого. Именно поэтому в дальнейшем я буду оценивать его исключительно (ну, почти) по его музыкальным достоинствам. И начнём со звука. На альбоме указано produced by Elastica. И вот это вот – зря. Я ещё не встречал нормально звучащих альбомов спродюссированных самими музыкантами. Нет, я допускаю, что таковые есть. Я просто их не встречал. А так… так это мне напомнило восьмибитные приставки (помните: “Деньди, Деньди – все любят деньги”?). Какие-то пики, плямки… Вывод – доверьтесь профессионалам! Те, кто ждал, что Эластика сильно изменится – ошиблись. Те, кто ждал, что они останутся такими же – тоже ошиблись. Первые три песни альбома действительно напоминают «старую» Эластику, разве что в третьей (“How He Wrote Elastica Man”) наблюдается некоторая неритмичность вокала, что ранее не встречалось. Ну и “Image Change” чем-то похожа на “Indian Song” с Elastica’95 А вот дальше… дальше начинается не то: жёсткие альтернативные заезды в “Your Arse My Place” и “Love Like Ours” , психоделичные мотивы в “Human” и “Miami Nice” и классический брит-поп в “Nothing Stays The Same”, действительно интересной и затягивающей в себя песне. “Kb” – это вообще настоящий андеграунд, злой – презлой, визжащий и тяжёлый. А вот “My Sex” разачаровала. “My Sex” – это шум. Просто шум и всё. Нет, даже шум с претензией на глубоко личностную песню, текст, как бы, прямо про Джастин. О! Кстати – пару слов про тексты на этом альбоме, э-э-э, ну-у… и всё – больше про них сказать нечего, примерно также пишут компьютерные программы: рифма и размер выдерживаются – и ладно. А вот дальше, хочешь, – не хочешь, придётся вернуться к теме «Джастин и Деймон». “The Way I Like It” (весьма неплохая, кстати, песня) написана именно про Албарна. А с “Da Da Da” (кавером на одноимённую песню группы “Trio”) ещё интереснее. Мало того, что текст напрямую адресован Албарну (“I don’t love you. You don’t love me” и “That’s was right for you to run” (помните Блёровский “I got no distance left to run”?)), так ещё и на обложку вписано: “Additional keyboards by Norman Balda”, что опять же является анаграммой к Damon Albarn (как и Dan Abnormal на альбоме 95 года). Что ж, ответ дан, но, повторюсь, это – не главное, главное, что музыка хорошая и потенциал чувствуется. Вывод: Если Вы не боитесь всего того, что, с одной стороны, выходит за рамки стандартности, а, с другой, выходит на не самых альтернативных лейблах – значит Вам надо этот альбом приобрести. Хотя бы для коллекции. Да и обложка у него - неплохая.
P.S. Закончим цитатой из “Generator”: ”I’ll see you later, Aligator”.
|
| 436 | DEAL | 1/30/2001 11:22:06 AM | Исполнитель: Pearl Jam
Альбом: Binaural
Лейбл: Sony (p) © 2000
После выхода (который возвестил, что Выхода отсюда нет) «the Wall» ребята из «Pink Floyd» могли уже делать что угодно: а какая разница? Это был гениальный альбом, такое не повторяется, вот и всё. Поэтому затем они много чего еще делали, но уже так, просто так. Причем здесь «Пинк Флойд», если рецензируется «Pearl Jam»? Ну как же, ведь название группы состоит тоже из двух слов, да и начинаются названия и у тех и у других с одной и той же буквы. Что до мелочей, то новый диск психоделов, аккуратно издающихся под маркой Sony, еще хуже. Хуже, чем что?.. Он просто е-щ-ё х-у-ж-е. Однажды, правда, на «Pearl Jam» снизошло, и команда сделала «Ten». С тех пор прошло десять лет. Если бы тогда на том альбоме не было такой песни, как «Jeremy», то всё было бы гораздо проще. Однако они её написали и тем самым зафиксировали такой уровень планки, который во все последующие годы, несмотря на все усилия, так и не смогли уже больше взять. Новый диск «Binaural» не явился исключением из этого ряда неудачных попыток. Скажем так: на десятом году своей музыкальной карьеры группа окончательно погрузилась в болото самоповторов; автоцитирование жирной звуковой линией ползет сквозь всё пространство этого альбома. Печально, но музыка стала ремеслом, музыканты стали ремесленниками, а мне снова стало плохо. Предыдущий диск, вышедший в 98-ом году, был тоже нехорошим, но на нем чувствовалась хоть и одна, но зато действительно очень серьезная попытка взять достигнутую однажды высоту. Это была композиция «Evolution». В этот раз ничего подобного. Скучайте, слегка выделив, быть может, пятую вещь – «Nothing as it seems», одиннадцатую, ну и, пожалуй, предпоследнюю приблатнённую «Soon forget». Хорошее название, правда?
|
| 435 | DEAL | 1/30/2001 11:19:24 AM | БЫЛА ТРУППА – ОСТАЛИСЬ ТРУПЫ...
Фильмы про маньяков-убийц – достали! Уже нет сил смотреть, как очередной получивший в детстве моральную травму шизофреник (вариант – жертва аборта, генетический мутант, etc.) вымещает злобу на несчастных людях, разрезая их на кусочки. Нет сил из фильма в фильм созерцать одну и ту же картину: вот наш "герой" бережливо чистит перед походом на дело любимые инструменты и орудия пыток – тесаки, ножницы и всевозможные крючочки, нежно сдувая с них пылинки. Вот он в потемках преследует жертву, чтобы коршуном наброситься на несчастную и нанести ей энное количество колюще-режущих ударов…
Достали-то они достали, но – пипл, как говорится, хавает. Три "Крика", "Я знаю, что вы сделали прошлым летом", "Очень страшное кино" и прочие опусы жанра "молодежный хоррор" принесли дельцам из Голливуда неплохую кассу. Что, видимо, и подвигло французских кинематографистов нанести ответный удар, представив публике свой вариант молодежного мочилова. В "Театре смерти" (в оригинале – Promenons nous dans les bois – "Прогуляемся в лесах"), премьера которого состоялась в четверг в кинотеатре "Ударник", сразу легко угадывается фильм европейский – здесь в густых темных булонских лесах, в древнем готическом замке поселился Ужас…
Скромная по числу участников (два юноши и три девушки) труппа молодых и беззаботных артистов прибывает в спрятанный в чаще замок барона Акселя де Ферсена, чтобы отыграть эксклюзивный спектакль по случаю дня рождения внука барона. Еще в дороге ребята по радио узнают о том, что в районе минувшей ночью были совершены жестокие убийства. На въезде во владения де Ферсена гостей встречает недобрым глазом черный ворон, да мрачный лесничий Стефан, обладатель изуродованного обветренного лица, открывший шлагбаум перед машиной, дает понять зрителю: ничего хорошего из затеи артистов не выйдет… Ситуацию усугубляет и то, что, прибыв в грозно возвышающийся над чащей замок, ребята никого не встречают и самовольно вторгаются в древние покои (ассоциация с нашумевшим "Призраком замка на холме"). А когда наконец встречают барона, не способного передвигаться самостоятельно, то понимают, что попали в весьма щекотливую ситуацию: никаких гостей де Ферсен не приглашал, и давать представление им придется перед стариком и его чудаковатым внуком…
Сам спектакль – а показать почтенной публике наши герои предпочли свой главный хит, старую добрую "Красную Шапочку" Шарля Перро – завершается весьма странным образом: в Замке полностью гаснет свет. Дальше напряжение планомерно нарастает: сначала внук-дебил на торжественном обеде неожиданно втыкает себе в руку вилку, в то время как дедуля беззастенчиво пристает к белокурому Вильфриду, а лесничий Стефан постоянно хамит барону, ссылаясь на то, что не его это работа – прислуживать по дому. А ночью барон неожиданно пропадает: лишь пятно крови остается на его кровати. Одновременно человек в маске Серого Волка вступает на тропу войны, раскромсав на части в ванне самую хорошенькую из "красных шапочек"…
Такова вкратце сюжетная завязка нового ужасника. Много крови, саспенса ("темные силы" стремительно несутся по темной чаще, зритель как бы видит мир их глазами – фишка заимствована режиссером из "Зловещих мертвецов), плюс немного тонкого французского юмора в самых неожиданных местах (на премьере пресытившаяся ужасниками публика чаще хохотала, нежели визжала от страха) – вот рецепт триллера от Лионеля Дельпланка, который наверняка будет иметь у российской публики успех.
Молодой французский режиссер (в субботу ему исполнилось 29 лет) Лионель Дельпланк ранее снимал только короткометражки – тоже, впрочем, в жанрах триллера и ужасов. И "Театр смерти" стал для Дельпланка большим дебютом на международной арене. Да каким! Фильм был удостоен Гран-при Каталонского международного кинофестиваля в номинации "Лучший европейский фильм ужасов" 2000 года. Из известных актеров в "Театре смерти" задействована разве что Мари Трентиньян, дочь великого Жана-Луи – в фильме она играет мать барона и погибает уже на первых минутах картины от рук (лап?) загадочного Серого Волка. Да в роли слуги Стефана, пособника барона-маньяка в его гнусных делишках, снялся мрачный парень Дени Лаван (его смерть от пистолета-степлера в развязке картины особенно ужасна). Работа молодых актеров, снявшихся в роли участников труппы, не станет откровением для кинокритиков, но на ребят стоит обратить внимание: кошмар, который они пережили в Замке (пусть и не на самом деле), они сумели донести до зрителя мастерски.
|
|
|