Дайджест *Н*О*В*И*Н*О*К* шоу-бизнеса ! |
 509 | DEAL | 5/11/2001 11:48:05 AM | Премьера фильма "Праздник" Гарика Сукачева и концерт фронтовых песен в исполнении группы "Неприкасаемые" и Петра Тодоровского прошли в ГЦКЗ "Россия" 8 и 9 мая.
Сначала пришедших поздравили с "Праздником", потом его показали.
Давным-давно, в незапамятные времена, когда не было ни печалей, ни войн, ни болезней, жили-были мама-красавица, отец-молодец и лапочка-дочка. Жили они не тужили, горя не знали. Ну, просто времена такие были – беззаботные, приторно-сладкие. А завтра... завтра была война. Но наши герои о том не знали. Встали они поутру – да на речку, а потом весь день гулять-пировать, ведь лето, воскресенье, праздное время в советской деревне. Отсюда и название фильма – "Праздник". А тут еще у дочки-лапочки аккурат день рождения случился. Пир коромыслом, дым на весь мир. Про Хасбулата поют, тосты говорят – хо-орошо!.. Вот вся деревня расслабилась, немцев-то и подпустили. А хороша была жизнь деревенская, довоенная – все тебе кадриль да хороводы, молоко с пирогами и водка с салом, жили люди припеваючи, вот только малость одна пустяковская – не было у сельчан радио. Календарный листок – 22 июня, 1941 год, воскресенье – зрителям говорит многое, а героям "Праздника" все божья роса – поют и пляшут, как на картинке. Картинка такая, лубок называется. Наивное искусство, где глаза у всех большие, а лица удивленно-счастливые. Вот и в деревне, где правит свой "Праздник" Игорь Иванович Сукачев, все как на картинке из букваря – мужчины словно дети, а дети – те вообще ангелы. И кадриль на деревенской танцплощадке сама собой в правильный геометрический узор складывается, такое только в фильмах Пырьева случалось – вот она, народная хореография, все по наитию, и никаких танго, никаких тебе "Брызгов Шампанского" – русская деревня, святая простота. Ни драмы, ни конфликта – не жизнь, а идиллия. И как расплата за эту слащавую и бестолковую идиллию – война.
О войне немало песен сложено. В 1987 году, когда и военно-патриотическая тематика подверглась переосмыслению, вышел фильм "Завтра была война" (режиссер – Юрий Кара): 1940 год, трагедия страны в рамках одного класса обычной средней школы и финальные слова героини: "Это просто год такой – високосный, следующий обязательно будет счастливым, вот увидите". Войны в том фильме нет – есть эпилог-эпитафия. И оттого, что самое страшное остается за кадром, впечатление этого "страшного" только усиливается. Режиссер Сукачев по такому легкому пути не пошел. Во-первых, война в его фильме есть – настоящая и нелепо жестокая, во-вторых, режиссер делает символический шаг – помимо музыкальных экзерсисов он еще исполняет в своем фильме эпизодическую роль. Что читается вполне концептуально. Если Никита Михалков в своем последнем шедевре выезжал Императором Всея Руси на белом коне, то Гарик въезжает в деревенский праздник жизни в роли фашиста на черном танке и отдает приказ о расстреле семьи – главных героев фильма. Ну не буквальный приказ, а ленивое разрешение бывшему однокласснику героев в исполнении Михаила Ефремова, успевшему в первый же день примкнуть к захватчикам. У героя Ефремова аж руки чешутся расстрелять лучшего друга детства, только мотивировка очень странная: то ли в кино кого-то из них в 5 классе не пустили, то ли один другому тетрадь чернилами залил. Вот он – долгожданный конфликт, двигатель сюжета, ужасающий своей пошловатой простотой.
На пресс-конференции Гарик Сукачев заявлял, что главная побудительная причина этого проекта и для него и для соавтора сценария Ивана Охлобыстина, ставшего нынче священником, – это все же патриотизм, а вовсе не стеб. Но патриотизм бывает разный: можно и комедии бацать такие, после которых проникаешься глубочайшей любовью и уважением к своей Родине. Любовь к ней в жанре китча – это сложнее. Фильм "Праздник" – как наглядное пособие простых истин: мир – хорошо, война – плохо. Никто не спорит, но манера, в которой это сделано, аляповато-жанровые клише не раздражать не могут. Великая Отечественная все же пока не стала той подзабытой страницей истории, которую можно идеализировать или про которую стоит анекдоты сочинять. Трагедия еще не переросла в условность.
45-минутный концерт "Фронтовые песни", который состоялся после показа фильма, стилистически был так же далек до празднования Дня Победы, как и предшествовавшее ему зрелище. "Неприкасаемые" положили начало "Синим платочком" в разудалой аранжировке и продолжили в том же духе.
|
| 508 | DEAL | 5/8/2001 11:36:38 AM | "Телец"
Режиссер: Александр Сокуров
В ролях: Леонид Мозговой, Мария Кузнецова, Наталья Никуленко и др.
На премьере "Тельца" в Центральном Доме кинематографистов российский министр культуры Михаил Швыдкой сказал, что этот фильм не будет понят "ни крайними левыми, ни крайними правыми".
На мой взгляд, "Телец" не будет понят и "крайними центристами". Это кино не для крайних.
Вклад режиссера Александра Сокурова в "лениниану" уникален. Потому что в этом фильме Ленин как знакомая нам с букваря историческая личность отсутствует. Нет хитроумного кудрявого мальчика, который, по словам Воскресенской, мастерил "секреты" для своей матери. Нет пламенного оратора, вдохновителя одной из самых страшных революций. Нет добродушной иронии Зощенко про ловко обманутых жандармов. Нет даже простоты Твардовского о прощенном печнике. Есть стареющее тело, которое окружающие зовут "Больной" (по определению) или "Вождь" (по старой памяти), а близкие родственники – Володя (видимо, по привычке). Тело живет в усадьбе, ест, спит, выезжает на охоту. Правда, ружье у него уже отобрали, и оно прицеливается в дичь негнущимся пальцем. У тела есть жена, сестра, охрана и доктор. Жена выковыривает из носа тела козявки и читает вслух книгу "О телесных наказаниях", а также записи о последних минутах жизни Маркса. ("Обратите внимание, Маркс еще кончается, а Энгельс уже в прихожей!") Сестра стирает белье, моет полы, разливает суп и обвиняет тело в эгоизме. Охрана сторожит, купает в ванной, усмиряет истерики. Доктор лечит безнадежно больное тело и обещает ему эквивалент "японских бумажных журавликов" в качестве пути ко спасению: "Вы выздоровеете, когда сумеете помножить 17 на 22". Но тело на это уже не способно. Хотя когда-то "овощное создание" было... было Лениным – и не хочет этого забывать. Но все, что оно может, – это выть на солнце и тихо ненавидеть тех, кто останется жить после него.
В усадьбу наносит визит Гость. По внешним признакам и акценту – Сталин, по остальному антуражу – Дьявол. Имя его вслух не произносится, национальность неизвестна (то ли грузин, то ли еврей), при его приближении у женщин начинается истерика. И бывшему Ленину кажется, что он говорит с ним на равных, но тело всего лишь выпрашивает разрешение ЦК на порцию яда. Вождь просит у Гостя милостивого разрешения умереть.
Сокуров принялся развенчивать мифы. Хотя он крайне бережен с памятниками. Он возвращает нам историю в виде живых людей. То, что было сделано в "Молохе": Гитлер – в кругу семьи и единомышленников; Гитлер ест, пьет, испражняется, пытается заниматься любовью. Но нет в этих подробностях того самого бытового физиологизма, который может отвратить. Экзистенциальность "исторических" полотен Сокурова открывает нам истину, которая есть сама жизнь. Жизнь – это и быт, и любовь, и болезнь, и даже смерть. Знаковость фигур, выбираемых режиссером, дана лишь для узнаваемости атмосферы, которая окружает его героев. Нарочитая параллель персонажей – Гитлер и Ленин, воплощенная одним человеком, опять-таки говорит в пользу условности выбора. Тщательность грима, лишенного карикатурности, превращает исполнителя – Леонида Мозгового – из Гитлера в Ленина.
В чем схожесть и разница этих частей глобального проекта, в котором Сокуров обещает нам возрождать из праха все новых и новых монстров (так и непонятно, кто будет следующим – Мао Цзедун или японский император)? Узнаваемая с первого взгляда историческая личность, ограниченное пространство – замок-усадьба, летний день, обед, разговоры... Но в "Молохе" есть нечто большее, чем запечатленный день Ади. "Молох" в первую очередь – это день Евы Браун, история ее любви и страха. Стареющему Ленину отказано даже в толике любви близкого круга. В чем сострадательная женская суть товарища Крупской – выковыривать все те же козявки и на вопрос: "Когда я уйду, ты пойдешь за мной?" – ответить вопросом: "А как будет лучше для дела?"…
В фильмах Сокурова не надо искать исторической подоплеки или правдоподобия. Сокуров – просто один из немногих оставшихся на современном кинопространстве представителей "авторского кинематографа", а "Телец", кстати, еще и дебют режиссера в качестве оператора. Что это – желание пропустить все через себя, минуя посредников? Он снимает фильмы о своих личных демонах и нехотя делится ими с остальным человечеством. Первая часть проекта – фильм "Молох" заслужил "Пальмовую ветвь" на Каннском фестивале в 99-м году в номинации "лучший сценарий" (сценарист Юрий Арабов). "Телец" также приглашен на грядущий МКФ для участия в конкурсе. Какую реакцию вызовет там этот фильм? Каннский лауреат Юрий Арабов настроен скептично, в одном из интервью он сказал: "Представляете, набережная Круазетт, праздник, ристалище киномонстров, а тут такой "ежик в тумане" – голый Ленин, должно произвести впечатление". "Ежик в тумане" – это тщательно продуманная и сделанная режиссером и оператором Сокуровым мутновато-зеленая картинка. Искаженность изображения – как один из методов еще больше усилить впечатление ирреальности экранного действия. В тумане и печали, в криках и шепотах, отстраненно и проникновенно ведет художник свой рассказ, и плевать ему – поймет его зритель или нет.
|
| 507 | DEAL | 5/8/2001 11:25:35 AM | DEAL --> (504) Ищщо одна рецензия на "Ганнибал'а"...:))
Не ошибусь, если назову главной весенней кинопремьерой столицы картину "Ганнибал" Ридли Скотта. Сколько шумихи было поднято вокруг этого фильма! Еще бы – продолжение культового "Молчания ягнят", напугавшего до смерти весь просвещенный мир и собравшего урожай "Оскаров" десять лет назад (видимо, киноакадемики, побоявшись разделить участь сожранных Ганнибалом Лектером жертв, предпочли не рисковать и присудили картине аж пять статуэток), один из самых высокобюджетных проектов нового тысячелетия, звезды Голливуда Энтони Хопкинс, Джулианна Мур и Гэри Олдман в главных ролях... И после просмотра могу не покривив душой сказать: шумиха эта вполне оправданна. Продолжение "Ягнят" – один из тех редчайших случаев, когда вторая серия ничем не уступает, а в чем-то даже и превосходит оригинал.
Правда, сам "Ганнибал" пока что никаких наград не собрал, но по банальной причине – не успел. Разве что номинировался на MTV Movie Award 2001 в категориях "лучший фильм", "лучший злодей" (Энтони Хопкинс) и "лучший поцелуй" (Хопкинс и Мур). Уверен, что свои награды фильм еще получит... В США и Западной Европе "Ганнибала" ожидал успех – публика заждалась сиквела похождений "благородного каннибала" и в кинотеатры повалила валом, обеспечив продюсерам отличные сборы. Однако Запад – не Россия. У нашего зрителя вкус совершенно иной, и фильмы, которые в Америке успеха не имеют, в России порой воспринимают на ура, и наоборот. Впрочем, у меня лично сомнений не возникало, что рекламная кампания (одни только развешанные по всему городу постеры со зверски осклабленной физиономией доктора Лектера чего стоят!) даром не пройдет.
К чести отечественных дистрибьюторов, в Россию "Ганнибала" привезли уже пару месяцев спустя после появления его на Западе. В последних числах апреля культовая премьера состоялась в Москве в кинотеатрах "Варшава" и "Пушкинский", а в мае картина стала главной приманкой для десятков российских кинотеатров. Лично я, несмотря на то, что повышающее уровень адреналина в крови кино уважаю, долго колебался – идти ли на сей шедевр. Всему виной мой хороший приятель Хорхе Гарсия, который в своей Валенсии "Ганнибала" посмотрел еще в марте. И доверительно сообщил мне после просмотра, что он и его жена чуть не умерли от страха, находясь в зрительном зале. "Когда доктор Лектер принялся кормить агента Крендлера его же мозгами, тщательно прожаренными на сковородочке, мне стало дурно, – жаловался Хорхе. – Агент Крендлер, конечно, гад и подлец, но нельзя же так!" "Пожалеть свои нервы" советовали и многие друзья, фильма не видевшие, зато начитавшиеся в прессе леденящих кровь рецензий и превью...
Однако, собрав волю в кулак, я принял решение пройти проверку на вшивость и теплым апрельским вечером оказался перед открытой пастью его величества Ужаса (читай – доктора Ганнибала Лектера, кстати, "включенного ФБР в список десяти самых опасных преступников", если верить официальному сайту Бюро, и занявшего место аккурат за Усамой бен Ладеном). Причем насладиться игрой Хопкинса и Мур, великолепными съемками Флоренции и потрясающим нагнетанием напряжения (маэстро Ридли Скотту создавать саспенс удается мастерски – вспомним "Бегущего по лезвию бритвы") я считал скорее второй задачей, а в первую очередь меня интересовала реакция зрительного зала "Варшавы", который в тот вечер был переполнен. Все-таки интересно, сможет ли "самый страшный фильм года" (цитата из рекламного ролика "Ганнибала") повергнуть в бездну ужаса меня и несколько сот киноманов, собравшихся на премьере?
Если вы застали период "видеомании" конца 80-х – начала 90-х, то вам, конечно, знакомы пресловутые "тряпичные копии", когда шустрые пираты снимали новинку в кинотеатре на камеру, а затем распространяли на видеокассетах. За право первым увидеть хиты вроде "Титаника" или "Парка Юрского Периода" приходилось платить: качество ужасающее, да еще публика (а "экранки", как правило, делались в Штатах или в Западной Европе) постоянно то взрывается радостным хохотом (например, когда кто-нибудь из героев в комедийной картине пускает газы), то совершенно искренне ахает и охает от ужаса (в момент, когда какой-нибудь Чужой или динозавр собирается скушать главного героя). Словом, впечатлительный народ эти американцы. И эмоциональный. В отличие от россиян: на московской премьере самого страшного фильма года никакими ахами и охами даже не пахло...
Вот на экране возникает тошнотворно омерзительное лицо пищевого магната Мэйсона Вергера, точнее, лицо-то как раз отсутствует: жестокий маньяк Лектер много лет назад скормил кожный покров бедняги собакам, и теперь Мэйсон, которого играет, кстати, Гари Олдман, готов отдать все, чтобы уничтожить злодея. Реакция зала нулевая: мол, что, мы уродов не видели?.. Вот Лектер вспарывает живот инспектору Ринальдо Пацци и сбрасывает его с балкона Собора. Клубок кишок с пренеприятнейшим чпоканьем падает на мостовую. В зале – суровая тишина. Зрители уныло смотрят на экран, зевают... Специально откормленные до размеров молодых бычков, издающие страшный рев боровы (кстати, выписанные для съемок специально из России) несутся через вольеры к связанному доктору Лектеру – Мэйсон Вергер приготовил для своего врага кошмарную смерть. Но не дремлет Кларисса Старлинг, пробравшаяся на виллу Вергера и освободившая своего старого кореша Лектера (разумеется, с целью передачи в руки правосудия). И "рывший яму другому" Мэйсон по всем канонам житейской мудрости сам оказывается в объятиях голодных хрюшек. Неприятные физиологические звуки сопровождают пожирание свинками головы непутевого магната – в зале хихикают... Наконец, финальная сцена: Лектер проводит образцовую экзекуцию карьериста и негодяя агента Крендлера, выпендриваясь перед облаченной в шикарный вечерний наряд Клариссой. Находящийся под наркозом Крендлер с аппетитом уплетает отрезанную у него часть мозга, по выражению Лектора, "отвечающую за хорошие манеры": в зале – хохот, кто-то аплодирует! В общем, впечатление такое, что идет показ очередной эксцентричной комедии братьев Коэнов...
Лет эдак десять назад, в начале 1992 года, автору этих строк довелось попасть в Дом Кино на показ новейшего в то время фильма "Зубастики", про прилетевших из космоса маленьких зубастых ежиков, решивших полакомиться человечиной и расплодившихся. Зал, заполненный новоиспеченными россиянами, визжал от ужаса, взволнованные мамаши выводили детей в холл, кто-то пил валидол... Вроде не так много времени прошло, но сегодня нас уже мало чем испугаешь, и разлившиеся бутафорские мозги на экране вызывают скорее кислую усмешку, нежели волнение. Жестокие реалии жизни, экономические кризисы, терроризм и война – это пострашней экранных монстров. "Ганнибал", говорите? Самый страшный фильм года? Лучше включите новости.
|
| 506 | DEAL | 5/4/2001 11:20:48 AM | ВПЕРВЫЕ В РОССИИ – ЛЕГЕНДАРНЫЕ HELLOWEEN!
Группа Helloween была образована в Германии в 1982 году, когда два школьных приятеля – Кай Хансен и Пит Силк – решили организовать ансамбль, который смог бы стать столь же популярным, как и любимый обоими Uriah Heep. Первые пару лет ребята подбирали состав, присматривались друг к другу, меняли названия и искали свои "особые" пути в музыке. Усилия не пропали даром, группу заметили. В 1984 году на фирме Noise вышел очередной сборник молодых немецких команд "Death Metal Sampler", на котором, помимо Running Wild, Hellhammer и Dark Avenger, были представлены и Helloween с двумя песнями: "Metal Invaders" и "Earnest of Life".
К тому времени в состав вошли: Kai Hansen (гитара, вокал), Michael Weikath (гитара), Ingo Schwichtenberg (барабаны) и Markus Grosshopf (бас), а вышеупомянутый Пит Силк сменил гитару на звукорежиссерский пульт. Группа получила положительные отклики, и в 1985 году на прилавках германских музыкальных магазинов появились сразу два релиза: миньон "Helloween" и полнометражный альбом "Walls Of Jericho". На альбоме присутствовали такие вещи как "How Many Tears" и "металлический" гимн "Heavy Metal (Is the Law)", которые сразу стали классикой как группы, так и новоиспеченного жанра, который получил название "мелодичный speed-metal". На этом альбоме вокальные партии исполнял Кай Хансен, но позже он решил пригласить более сильного вокалиста, а сам полностью переключился на гитару и написание песен. Последней работой Helloween, в которой звучит голос Хансена, стал миньон "Judas", вышедший в 1986 году.
В ноябре 1986 года с приходом вокалиста Michael Kiske (экс-Ill Prophecy) квартет превращается в квинтет и в этом качестве в начале 1987 года выдает новый альбом, перекрывающий все предыдущие достижения группы. В хэви-металлической среде взорвалась бомба под названием "Keeper Of the Seven Keys, Part 1". Этот диск и вышедшее годом позже его продолжение "Хранитель семи ключей -2" до сих пор считаются лучшими в дискографии группы. Голос Майкла Киске по своей силе и диапазону намного превосходил вокал Хансена, а сами песни оказались мелодичнее и более насыщенными в плане аранжировок. Хит "Future World" целый год не сходил с верхних строчек хит-парадов ведущих "металлических" изданий как в Германии, так и за ее пределами. На песню "Hеlloween" был снят видеоклип, а сама группа начала активно гастролировать по Европе. Турне с успехом продолжилось в Японии, где их с аншлагом принимало растущее с каждым днем количество фэнов.
20 августа 1988 года группа выступила на крупнейшем фестивале "Monsters Of Rock", где играла в одной обойме с Iron Maiden и KISS. После "Монстров" Helloween проводит мировое турне, а концерт в Англии документально фиксируется на живом альбоме "Live in the U.K.". Тем не менее, несмотря на горячий прием у публики, внутри группы нарастал конфликт. Два фронтмена – Хансен и Киске – старались перетянуть лидерство на свою сторону. Первым не выдержал Хансен, и в декабре 1988 года, после двух суперуспешных пластинок, он покидает группу, заявив, что Helloween полностью себя исчерпал и у него больше нет будущего. Новый проект Кая Хансена, созданный в 1989 году вместе с вокалистом Ральфом Шипперсом, получил название Gamma Ray (на данный момент эта группа является основным конкурентом Helloween в подобном стиле).
Заявление и уход Хансена внесли смятение в ряды фанатов, однако четверо оставшихся "хэллоуинов" не собирались сдаваться. С новым гитаристом (им стал Ролланд Грапов) группа записала очередную пластинку под названием "Pink Bubbles Go Ape". После обеих частей "Хранителя..." эта работа выглядела более вялой и не смогла повторить успех предыдущих альбомов. Часть фанатов переметнулась к Gamma Ray, и лишь концертные шоу Helloween продолжали по-настоящему радовать оставшихся поклонников. Вышедший в 1993 году диск "Chameleon" еще дальше подвинул Helloween с былых позиций. Музыка группы заметно упростилась и "полегчала". В адрес Helloween посыпались даже сравнения с Bon Jovi, исповедующими, как известно, более коммерческую ветвь хард-рока. Дело в том, что вокалист Киске все больше отходил от "металлической" музыки, что не лучшим образом отражалось на студийной работе. В итоге Майкл Киске со скандалом оставляет Helloween; вскоре группу покидает и барабанщик Инго Швитенберг.
Таким образом, к началу 1994 года Helloween остается без певца и ударника. Казалось, для группы все кончено – ведь ушли уже трое участников "золотого состава". Однако оставшиеся музыканты решают пройти все сначала, чтобы вернуть группе былую славу и любовь поклонников. Новым барабанщиком стал Ульрих Куш, а место фронтмена занял Энди Дэррис (экс-Pink Cream-69). К записи очередного альбома все музыканты обновленного состава отнеслись со всей серьезностью, и в июле 1994 года в продажу поступил диск "Master Of The Rings". И поклонники наконец-то вздохнули с облегчением: под маркой Helloween вновь вышел продукт достойного качества, который уже не стыдно было поставить в один ряд с "Хранителем...". Успех закрепили и следующие альбомы: "The Time Of The Oath" (’96) и "Better Than Raw" (’98).
В 1999 году "Helloween" подписали контракт с ведущей "металлической" звукозаписывающей фирмой "Nuclear Blast", которая, видя возрастающую популярность обновленной группы, с радостью приняла ее под свою опеку. На этом лейбле в 2000 году вышел их последний на сегодняшний день альбом "The Dark Ride". Музыкальная критика достаточно тепло отозвалась и об этой пластинке, однако Helloween, как и многие "железные" группы, сильны прежде всего своей концертной стороной. На радость тысячам российских поклонников, теперь они приедут и в нашу страну. Здесь их так давно ждут...
24 мая, Санкт-Петербург, ДС "Юбилейный"
25 мая, Москва, ЛД ЦСКА (м. "Аэропорт")
|
| 505 | DEAL | 5/3/2001 12:40:44 PM | "Никки, дьявол младший"
Режиссер: Стивен Брилл.
В ролях: Адам Сэндлер, Патриция Аркетт, Харви Кейтель, Квентин Тарантино и др.
Старая, старая сказка – жил-был царь, и было у него три сына: двое умных, а один наоборот. Старая сказка на новый лад: всё то же самое, но в Аду. Папаша – Сатана, Князь Тьмы; сынки, соответственно, княжичи. В Преисподней порядок строгий и полная монархическая демократия: отруководил 10000 лет – назови преемника. Дьявол-папа так и сделал: собрал сыновей, подвел итоги за отчетный период и сообщил, что на следующий срок Князем Тьмы избран злодей со стажем, крепкий хозяйственник и опытный управленец, отлично зарекомендовавший себя в разработке и проведении адских мук... словом, продлил свои полномочия еще на 10000 лет. Тот сын, который дурак, такому повороту только обрадовался, а те гады, которые умные, напротив, осерчали и с боевым кличем: "Мы наш, мы новый Ад построим!" рванули сквозь адское пламя на землю. Тем самым подорвали мировой порядок – в результате их бегства замерз вход в Преисподнюю, и эшелоны грешных душ скопились на границе в ожидании положенных мучений. Мало того, дьявол-папа сразу как-то постарел, осунулся и начал разваливаться на глазах – первый палец отпал буквально в течение пятнадцати минут, а через неделю от Сатаны должны были остаться лишь недобрые воспоминания. Спасти положение призван малолетний Никки – младшенький, недостаточно умный, но добрый сердцем сын Сатаны (смешно звучит, правда?).
"Никки, дьявол младший" – традиционная комедия положений. Отчаянное, непрерывное дуркование, доходящее в финале до полного беспредела. Каждый второй кадр – уже где-то был: то ли процитировали, то ли спародировали, то ли так, на время поиграться взяли. Задумчивый, криво слепленный Никки бродит по Нью-Йорку в сопровождении деловитого разговорчивого бульдога и ищет своих амбициозных братцев, надеясь запихнуть их в спецфляжку и оттранспортировать обратно в Ад. Братцы тем временем шалят, вселяются в крупных чиновников, религиозных деятелей и баскетбольных судей, и их руками старательно попирают мораль. Мораль трещит по швам – пьяные школьники блюют у входа в пабы, взрослые радостно афишируют внебрачные связи, баскетболисты нарушают правила, а пожилые фанатки устраивают стриптиз. Спасти всех может только Никки, а у него проблемы: папа в Аду, в сердце – любовь к студентке художественной школы, к тому же, жуткий храп и вечный озноб (это мы считаем, что в Раю лучше климат, а в Аду – компания; Никки как раз нравится климат).
Фильм получил пять номинаций на "Золотую малину": худший фильм, худший сценарий, худший режиссер, худший исполнитель главной роли и исполнительница второго плана. Правда, ни одна номинация не обернулась премией – все забрала "Поле битвы – Земля", и это обнадеживает, поскольку убей не пойму, за что ругаться на "Никки". Смешная, дурашливая фильма, всё вполне в стиле. Делать чертей обаятельными и в сущности добродушными существами – идея не новая, но неизменно приятная. Человеку вообще свойственно впадать в грех гордыни и орать на площади "видали мы этих чертей, па-адумаешь!". Это как-то успокаивает и повышает самооценку. К тому же, Никки дьявол лишь наполовину – мамочка у него оказалась ангелом (Рай – это тоже отдельная история: толпа мальвин с хорошими манерами и тренер по аэробике).
Отдельное слово о Квентине Тарантино. Да, в этом фильме играет Тарантино. Хорошо играет. Правда, очень эпизодическую роль – слепого бесноватого священника, воспринявшего появление Никки на земле как начало Конца Света. Если не ошибаюсь, это первая заметная работа Тарантино со времен "Джекки Браун" (1997) и первое появление на киноэкране со времен "От заката до рассвета" (1996). Даже боюсь делать предположения: то ли создатели "Никки" большие друзья Тарантино, то ли он был в таком восторге от сценария, что рвался хоть на какую-нибудь роль, то ли у человека большие проблемы с финансами.
|
| 504 | DEAL | 4/30/2001 11:53:36 AM | «Ганнибал» (Hannibal) изящной походкой отправляется на прогулку по русской столице. Людоеда опережает зловещее позвякиванье кастрюлек, шипение масла, лязг ножей и кошмарные слухи.
Перед появлением доктора Лектера в Москве аппетит публики был возбужден самым искусным образом. Cчастливчики, видевшие картину в Берлине, делились тошнотворными впечатлениями и жаловались на физиологический шок. Европейские моралисты требовали запретить показ фильма в нескольких странах. Говорили, что таких откровенных и циничных сцен каннибализма Голливуд себе не позволял. Более того, фильм якобы даже почти пропагандировал расправу с врагами через их поедание.
«Молчание ягнят» оставляло шанс на продолжение – в финале доктор Ганнибал ускользал от правосудия. Но представить себе людей, которые решились бы испортить сиквелом один из лучших триллеров 90-х, было непросто.
Задачей прославленных режиссера Ридли Скотта, романиста Томаса Харриса и артиста Энтони Хопкинса было хотя бы не испортить старый сюжет.
Харрис должен был остаться верным себе и придумать новые шокирующие и неожиданные ходы. Хопкинсу пришлось подтвердить, что он недаром получил за Лектера «Оскара». Скотту предстояло дотянуться до Джонатана Демме. А Джулианн Мур – показать детектива Клариссу Старлинг, постаревшую на десять лет. Джулианн Мур нужно было сохранить связь с запавшей в народную память героиней Джоди Фостер, одновременно наделив ее своими индивидуальными чертами.
Пока доктор Лектер мирно изучает во Флоренции итальянскую литературу и мечтает стать хранителем библиотеки, агент Старлинг попадает в служебный переплет. Во время уличной перестрелки, спровоцированной тупыми копами, убито слишком много народу. Клариссе угрожают увольнением из любимого ФБР. Сохранить работу она может, занявшись поисками Ганнибала. В этом заинтересован некий баснословно богатый извращенец по имени Верджл, калека с жутко изуродованным лицом. Его отталкивающую физиономию Скотт демонстрирует в длинных очень крупных планах, так что можно подробно изучить каждый шрам страшной маски. Под ней, кстати, скрывается фирменный злодей-эксцентрик Гари Олдмэн. Мистер Верджл одержим местью Лектеру, поскольку уродством он обязан именно ему.
Охота на Ганнибала после пары убийств превращается в охоту людоеда на своих преследователей. Заодно доктор решил помочь Клариссе наказать подлых начальников, подставивших ее. Однако честный агент не желает идти на компромисс с убийцей. Она хочет арестовать Лектера, но против нелегальной расправы над ним.
О цинизме и аморальности «Ганнибала», конечно же, врали. Более нравоучительный триллер еще надо поискать.
Ридли Скотт не отказался от эксплуатации странной связи агента и каннибала. Их по-прежнему влечет друг к другу несколько необычная чувственность, однако до пошлого романа скатиться не суждено.
Скотту вообще хотелось сделать кино, лишенное даже малейших признаков пошлости. В сиквеле Лектер демонстрирует изысканнейший вкус, глубочайшую образованность, утонченное гурманство в десять раз навязчивее, чем в «Молчании». И в сюжете режиссер и сценаристы постарались избежать банальностей, постоянно подводя зрителя к тривиальным поворотам, но в последний момент резко меняя курс. Сам жанр, попав в руки компании многоопытных кинокулинаров, был переделан из страшилки для подростков в развернутую метафору для взрослых созерцателей.
Элегантное повествование течет плавно и неторопливо. Ридли Скотт приготовил пищу гурманскую, а не примитивное кровавое обжорство. Экшн почти изгнан из жанра, где, казалось бы, без него никак. Немногочисленные и здорово разбавленные флорентийскими красотами сцены насилия не открывают ничего нового – даже в «Гладиаторе» Скотт сделал насилие пожестче. За исключением единственной по-настоящему каннибальской сцены.
Отловив главного врага Клариссы, Лектер устраивает интимный ужин. Подлый фэбээровский начальник на глазах у агента Старлинг кушает кусочек собственного мозга, который профессиональный врач деликатно удаляет из разверстого черепа бедолаги. Сильная анестезия не позволяет парню вырубиться от болевого шока, к тому же сам мозг боли не чувствует. Вот на это посмотреть стоит. Наказание придумано в духе дантовского ада.
Итальянский классик поминается в фильме не раз. Доктор Лектер даже читает небольшую лекцию о нем. Что вовсе не является дешевым пижонством, а необходимо для правильного восприятия картины, в которой представлен ни много ни мало конфликт абсолютного зла и абсолютного же добра.
Доктора Лектера справедливо помещают в один ряд с легендарными монстрами вроде Дракулы или Франкенштейна. Как и они, он не лишен обаяния, а его романтическая судьба даже способна увлечь восторженную душу. Доктора ведь вроде как и судить не за что, поскольку съедает он, в основном, людей скверных, подлых и жестоких. Однако дьявол не становится лучше оттого, что в адских котлах варятся грешники. А доктор Лектер и есть сам нечистый, задумавший заморочить и сбить с истинного пути Фауста в вечернем платье, то есть Клариссу Старлинг. Но настоящие протестанты не таковские.
Весьма настойчиво, несколько раз по ходу истории режиссер подчеркивает, что Старлинг – протестантка, а у них, как известно, представления о добром и злом, о этичном и неэтичном, о законном и запрещенном весьма четкие. Ганнибал не собирается мучить, насиловать или, не дай Бог, убивать Клариссу. Он хочет только одного: чтобы она пошла на компромисс с собственными принципами, чтобы она позволила себе откушать врага или дала скрыться каннибалу, который относится к ней с крайней симпатией. И сам господин Скотт вовсе не на стороне талантливого, сильного и всемогущего Лектера. Его героиня – непреклонная законница (случайно ли Ганнибал сравнивает Старлинг с голубем, символом святого духа?). Надо отдать должное режиссеру, который в отличие от своих многочисленных голливудских коллег вполне ординарную коллизию подает без примитивного пафоса и дешевых заигранных эффектов.
Признаком настоящего изысканного ужина считается легкое чувство голода после трапезы. Ровно такое же ощущение оставляет и «Ганнибал», который вроде бы соответствует всем требованиям хорошего вкуса, но тем не менее не кажется столь же значительным, как «Молчание ягнят». Где-то Ридли Скотт перемудрил.
Обманутые ожидания будут транслироваться очень щедро в «Кодаке Киномире», «Америке-Синема», «Каро» 1 и 2, «Киноцентре», «МДМ», «Победе», «Варшаве». Отдельно стоит сообщить, что погоревший «Ударник» починили, и там тоже свирепствует кровавый доктор.
|
| 503 | DEAL | 4/27/2001 11:45:45 AM | ДЕФЛОРАЦИЯ ПРОШЛА УДАЧНО
Елена НОГОТКОВА, 27 апреля, 03:14 (www.ytro.ru)
На днях Творец явил миру группу, о которой все уже слышали, но мало кто видел. Столичные радиостанции захлебываются ее песнями, этот коллектив будет представлен на "Максидроме" в категории "юные дарования", а общественность все еще пребывает в святом неведении относительно виновников шумихи. Догадались, о ком глаголю? Группа "Конец фильма". Собственно, для них это только начало.
В прокуренном полумраке одного из московских клубов, на пятнистом диванчике расположились музыканты группы в полном составе. В главных ролях Евгений Феклисов (вокал, тексты) и Владимир Джумков (аранжировки). В массовке – Вячеслав Мотылев (гитара), Юрий Парамонов (клавиши), Алексей Маляров (бас-гитара) и Леонид Гусев (ударные). Молодые люди не первой молодости, долго шедшие к публичной известности. Больно лица испуганные и утомленные борьбой за выживание. В клубе давали концерт, да еще и представляли дебютный альбом под названием "Саундтреки. До свидания, невинность". Прощались с девственным состоянием под музыку и пляски.
Путь от первых аккордов на подручных музыкальных инструментах был тернист и весьма извилист. Евгений Феклисов, например, брал эти аккорды в городе Тарту, изучая параллельно высшую математику. И теперь всем советует: "Хотите писать песни – развивайте абстрактное мышление". Затем была работа программистом на Тартуском почтамте и переезд в Питер в 1996 году. Владимир Джумков – уроженец города Тапа (Эстония). Самая любопытная отметка в трудовой книжке – театральный звукорежиссер. Некоторое время Джума (официальное погоняло) работал в Русском Драматическом Театре в Таллинне. Дорожки сегодняшних лидеров группы "Конец фильма" пересеклись в 1989 году. Феклисов приехал в столицу Эстонии записывать сольный альбом "Патология".
После совместной работы над записью альбома музыканты на некоторое время расстаются. Феклисов собирает группу "Пинатель вола", чье существование продлилось не многим более трех лет и не вписало даже строчки в историю развития рок-музыки. Затем было музицирование в группе без названия, магнитоальбом "Садо Мазо Драм Машин" и запись нескольких песен, которые теперь составляют "костяк" дебютного диска "Саундтреки. До свидания, невинность". Тем временем Джумков работал в группе "Миллион" и попутно со своим электронным проектом DZUMA записывал альбом, выполненный в стиле easy listening. В 1998-99 годах Феклисов перешел в электрическую плоскость, следствием чего стало возникновение группы "Конец фильма". "Представьте, вы идете по улице, а навстречу идут люди, которые возвращаются из кино. Они уже приобщились к какой-то тайне. Мы смотрим на их лица и ищем какое-то просветление, а его нет..." – такое объяснение названия группы дал Евгений Феклисов для самых дотошных.
Те, кто рассчитывает обнаружить на дебютном диске группы размноженную песню "Элис" (слова Михаила Башарова, музыка Smokie), с которой "Конец фильма" ворвался в радийные хит-парады, могут закатать губу обратно. "Элис" – это единственная песня, под которую вам не захочется плакать навзрыд. Причем отнюдь не из-за плохого качества материала (с этим все в порядке). Просто настроение у альбома довольно-таки унылое, что никак не состыковывается с набухающими почками, весенним щебетанием одуревших от нежданного тепла птичек и мини-юбками, вытащенными девицами из домашних сундуков. Тоска зеленая, несмотря на то, что обложка у диска агрессивно-красная, хотя и без признаков изощренного дизайна. Наверное, чтобы покупатели сразу заметили и, не мудрствуя лукаво, понесли домой прослушивать. Наивные.
Трагедия, надрыв, самоирония или откровенное ерничанье, сквозящие в текстах, обдают легким холодком. Смешение высокого и пошлого с долей юмора и оригинальной музыкой. В "Желтых глазах" расхаживает смерть в обличии "девочки с длинной и острой косой". "Я дам тебе все" – хоть и подкупает легким стебом, но давит на психику тяжелой мелодией. Немножко впадает в голубизну трагический "Джо": "Я тоже в чем-то мужчина, я не могу, чтобы ты мне изменял". "Ночь Одиночество" пробирает до дрожи в коленях. Есть даже своя взгрустнувшая "Аве Мария". И так на протяжении всего альбома. Не знаю, как вы это будете слушать, а я нетерпеливо ждала "Элис". Вот такая вопиющая несознательность и безответственность. Нет, не зря они самую развеселую песню в самом конце поместили, в качестве бонус-трека. Иначе немногие бы добрались до последней композиции. Психика бы не выдержала.
А может, все дело в климате? Почему как русский рок – так Питер или Екатеринбург? Или еще дальше и холодней? Господа музыканты, переселяйтесь на бархатные побережья каких угодно морей и сочиняйте там что только заблагорассудится. И тогда с настроением будет все в порядке. Да и с творчеством, наверное, тоже.
|
| 502 | DEAL | 4/27/2001 11:44:30 AM | РЕЖЕТ – ЗНАЧИТ ЛЮБИТ
Отечественное кино отличается от мирового в том числе еще и потрясающей жанровой неразберихой, а также отсутствием некоторых жанров как класса. Выпускник сценарно-киноведческого факультета ВГИКа Николай Лебедев, в силу полученного образования, не мог не заметить этот прискорбный факт и, судя по всему, взял на себя миссию создания российского триллера – в 1997 году он снял "Змеиный источник" про провинциального маньяка-удушителя, а спустя год закончил фильм "Поклонник". Правда, по уже сложившейся традиции, картина эта успела изрядно попутешествовать по фестивалям, а занятые в ней юные актеры заметно подросли, прежде чем создатели провели официальную премьеру и объявили, что фильм наконец пришел к своему зрителю. Надо сказать, пришел он очень относительно: премьера состоялась 6 апреля, а в прокате фильм возможно появится где-то в конце мая. Но все-таки.
От женщины уходит мужчина. К другой женщине, молодой. Точнее, мужчина (Сергей Гармаш) ушел даже от двух женщин – жены Сашуленьки (Елена Сафонова) и 13-летней дочери Лены (Марина Черепухина). Женщины остались одни; старшая причитает, а младшая начинает решать проблемы, прежде всего финансовые. Надо сказать, решает она их как-то очень старорежимно – хитроумно обойдя трудовое законодательство, устраивается работать почтальоном. Труд, конечно, почетный, но на сегодняшний день не слишком популярный среди тинэйджеров. Ну, сойдет за художественный вымысел. И вот резвая девочка-Леночка с толстой сумкой на ремне бежит по темным улочкам, доставляя гражданам "вечерку" (режиссер явно грезит о золотом веке отечественной прессы – не "Экстру-М" доставляет юная почтальонша, а "вечерку", да еще по вечерам, то есть свеженькой). А в это самое время тетушки-коллеги непрерывно судачат о таинственном маньяке, который бродит по городу, режет девушек большущим ножом и не дается в руки милиции. Однажды в подворотне на Лену нападает несколько малолетних хулиганов, и лишь вмешательство таинственного незнакомца в шляпе помогает ей избежать неприятностей. Естественно, ружье стреляет – мало того, что девочка влюбляется в романтический образ, точнее, считает, что незнакомец влюблен в нее, так еще и принимает его за того самого маньяка – дикого зверя, якобы порабощенного ее обаянием. И сама по себе теория очень волнительная для неокрепшего организма, но самое главное – она находит фактическое подтверждение: некто неразговорчивый названивает Лене домой, сопит в трубку, сам не говорит, зато благосклонно выслушивает просьбы девочки, более того, выполняет их. А она медленно, но верно борзеет. Сначала просит роликовые коньки, потом "заказывает" "разлучницу" – молодую пассию отца, а после начинает выполнять просьбы подружки: надоела "англичанка"-репетиторша – покалечь, маньякушка, "мучительницу". В какой-то момент Лена наконец пугается исполнения своих желаний и пытается поставить молчаливого "поклонника" на место, но, естественно, безрезультатно – события уже вышли у нее из под контроля, а точнее, никогда под контролем и не находились.
В 99-м году, на "Киношоке" Лебедев получил приз жюри дистрибьюторов как создатель фильма с успешным прокатным будущим. Формулировка многообещающая, и в принципе я понимаю, чем руководствовались господа дистрибьюторы, когда этот приз присуждали. Искренне хотелось бы, чтобы их прогнозы оправдались, хотя я на этот счет испытываю... ну, скажем так, более сдержанный оптимизм. Картина наверняка имела бы шикарный прокат в те далекие времена, когда в кино ходили широчайшие слои советского общества, а вот для современного, как правило молодого зрителя она, как мне кажется, недостаточно энергична. Проблема все в той же жанровой неразберихе. Несмотря на говорящий подзаголовок "фильм-саспенс", эту картину можно считать скорее триллером или в большей части триллером, чем... чем всем остальным. Чистота жанра все-таки не выдержана, Николай Лебедев умудрился сделать три фильма в одном флаконе: триллер, семейную драму и детское кино в лучших традициях студии им. Горького. Такой симбиоз сам по себе криминалом, конечно, не является, но требует исключительной аккуратности и вкуса при составлении единого произведения из имеющихся компонентов. На мой взгляд, Николаю Лебедеву это удалось не в полной мере – картина временами разваливается, декларируемое напряжение отступает, когда зритель обманывается, попадая в эстетику детского (семейного) фильма и ожидая соответствующего развития событий. Повторюсь, в этом нет ничего зазорного, более того – в этом даже может быть кайф фильма. Вполне допускаю, что отступления были сделаны сознательно и, кстати, достигли своей цели – вплоть до развязки идентифицировать маньяка не удается (ну, по крайней мере мне не удалось), его фигура просто теряется в многочисленных сюжетных хитросплетениях, хотя задним числом вспоминаешь честно расставленные режиссером вешки. Тем не менее, остаюсь при своем мнении – в фильме много лишнего и необязательного. Не хватило режиссеру умения, слишком надолго отпустил зрителя, слишком много мусора оставил, пожалел выбросить, может, и приятные, но не необходимые сцены.
И последнее. Об актерах. На том же позапрошлогоднем "Киношоке" приз за лучшую женскую роль получила Марина Черепухина, исполнительница роли 13-летней Лены. Самое забавное, что это решение выглядит абсолютно оправданным – девочка действительно отработала по максимуму, куда лучше своих именитых коллег. Та же Елена Сафонова, при всем уважении, слишком уж играет свою роль, остается актрисой в роли мамы и брошенной жены, не становясь мамой и женой. Привычен и обычен Борис Щербаков, неплох Гармаш, хороша Нина Усатова. И очень хорош маньяк.
|
| 501 | DEAL | 4/27/2001 11:42:39 AM | Приговоренный к смерти (Last Light)
США, 1993, 95 мин., ТВ
Режиссер: Кифер Сазерленд
В ролях: Кифер Сазерленд, Форест Уитакер, Аманда Пламмер
Полицейский Фред Уитмор (Форест Уитакер) переведен охранником в тюрьму. В отделение смертников, где он и сводит знакомство с Денвером Бэйлиссом (Кифер Сазерленд), по американским меркам – жертвой системы, а по нашим – простым беспредельщиком. На совести у Денвера три трупа, включая одного охранника, и ждет его электрический стул. Постепенно знакомство перерастает в некое подобие дружбы, насколько такая в принципе возможна между охранником и заключенным. Домами не дружат, в гости друг к другу не ходят (вернее, Фред каждый день приходит, только, вроде как, не совсем в гости), но разговоры разговаривают и сокровенным делятся. Заканчивается все как положено – стулом. Тем самым, электрическим.
Сперва было желание пожурить "Приговоренного" за вторичность, ведь в 90-х вышла целая обойма фильмов на абсолютно схожую тему: "Мертвец идет", "Последний танец", "Камера", "Зеленая миля" (найдите между ними хотя бы два отличия!). Затем одолели сомнения, и возникло желание перепроверить дату релиза, указанную на коробке. На ней стоял 1998-й, а оказался – 93-й. Тогда все нормально. "Мертвец идет" вышел только в 95-м. Если к тому же учесть, что это – режиссерский дебют Сазерленда и снялись в фильме не самые плохие актеры, то продукт – в целом качественный.
Женщины ночи (Women Of the Night)
США, 2000, 92 мин.
Режиссер: Залман Кинг
В ролях: Сеймур Кассел, Масая Като, Салли Келлерман, Джеймс Фарентино
Фильм начинается как серия слабо связанных между собой эпизодов. Что характерно, точно так же он продолжается и заканчивается. Сюжет же (если это слово в данном случае применимо) таков: по городу кружит грузовик, в фургоне которого расположена пиратская радиостанция. Пиратская в смысле, что вещает на неположенной волне, а постоянно передвигается – чтоб не отследили. Так Рихард Зорге от японцев скрывался во время сеансов радиосвязи с Центром. Посредством микрофона в эфир вещают абсолютно отпадные красотки, рассказывая истории с эротическим уклоном. Непонятно, зачем на радио нужны такие красивые. Это ж как секс по телефону – голос подходящий, и ладно, остальное воображение клиента дорисует самостоятельно. Истории все на одно лицо: очередной секс-бомбе становится скучно, и она отправляется на поиски приключений, которые заканчиваются положенным раздеванием. Однако раздеваются наши героини как-то мало и не очень охотно. Без души, без искорки.
Залман Кинг хард-порно, понятно, не снимает, но нормальной эротики от него ожидать мы имеем право. Отсутствие сюжета должно было компенсироваться большей долей обнаженки, чего не произошло. Разве могут псевдооткровенные монологи и тихое напевание в микрофон заменить здоровый секс? Нет уж. Кинг много лет работал на репутацию: "Дикая орхидея", "Слияние двух лун", "Дневники красных туфелек". Не шедевры, но более-менее внятная история присутствовала. И секс присутствовал. Одна из двух составляющих должна быть. Без них нельзя. Становится понятно, почему радио пиратское. Никакое другое не выпустило бы в эфир эти "Байки из постели". Всю аудиторию бы растеряли.
С другой стороны – ну, нет сюжета, а он нужен? Просто полтора часа посмотреть на красивых женщин – тоже неплохо. Неожиданно малое количество эротики – недостаток, конечно, реальный, но все равно лучше, чем немецкая порнуха, где сюжета нет по определению, а сношаются скучно и однообразно. Или старым становлюсь? Раньше вроде нравилось...
Генри и Джун (Henry & June)
США, 1990, 85 мин.
Режиссер: Филип Кауфман
В ролях: Ума Турман, Кевин Спейси, Фред Уорд, Мария де Медейрос
Быть знаменитым писателем, конечно, приятно. Но могут подстерегать некоторые опасности. Сведешь с кем знакомство, особенно с женщиной, а она потом все подробно, в деталях, опишет в своем дневнике. И пошел гулять образ, имеющий с реальностью иногда близкое, а иногда самое отдаленное сходство. А потом еще и кино снимут. Так произошло с Буниным ("Дневник его жены"), так произошло с Генри Миллером.
С писательницей дневников Анаис Нин (Мария де Медейрос) Миллер (Фред Уорд) встретился в Париже в 1931 году. Вскоре туда же приехала его жена, Джун (Ума Турман). Последующие события абсолютно точно могут быть описаны фразой Аркадия Аверченко: "И все заверте...". Детально описывать сюжет смысла нет. Да и не в сюжете дело. Снято все очень красиво и стильно, актеры – так просто молодцы. Посмотреть очень даже можно.
Генри Миллер. Как много в этом имени для сердца русского слилось. Как все зачитывались его Тропиками "Рака" и "Козерога" в конце 80-х. Скандально-знаменитый, может быть, самый знаменитый автор своего поколения. Вот и удостоился быть увековеченным в целлулоиде.
"Генри и Джун" Филип Кауфман снял 11 лет назад, а в этом году вышло его "Перо маркиза де Сад". Тенденция, однако. Серия ЖЗСП – жизнь замечательно-скандальных писателей. Предлагаю в качестве заключительной части трилогии снять теперь кино про Эдуарда Лимонова. Книгу скандальную тот написал, в тюрьму недавно сел-таки. Чего же еще? Самое время для биографической фильмы.
|
| 500 | DEAL | 4/24/2001 11:19:46 AM | ИЛИ ТЫ КОСИШЬ ТРАВУ, ИЛИ ОНА ТЕБЯ
Как раз сейчас, когда Союз Правых Сил проводит конкурс сценариев, должных пропагандировать либеральные ценности в нашей традиционно не очень либеральной стране, в тот самый момент, когда Россия-матушка с огромным трудом выбирается на светлую дорогу цивилизованности и прогресса, сегодня, когда еще так непрочны демократические завоевания и так велика возможность реставрации тоталитаризма, в этот самый тревожный и судьбоносный момент с Запада мутным потоком идут фильмы явно подрывного характера. Самый свежий пример – картина режиссера Найджела Коула "Спасите Грейс!", в которой либеральные ценности показаны в уродливом, извращенном виде, а эстетика уголовного мира и наплевательское отношение к законам всячески воспеваются и облагораживаются.
В этой провокационной ленте рассказывается о некоей с виду вполне благонравной дамочке предпенсионного возраста по имени Грейс. После того как ее супруг – биржевой спекулянт и аморальный тип – выпрыгнул из самолета без парашюта, перед Грейс замаячила близкая перспектива полного банкротства, нищеты и потери крыши над головой (муженек, как оказалось, был не очень удачливым спекулянтом). Что же решила предпринять эта, с позволения сказать, гражданка Соединенного Королевства? Думаете, она пошла работать? Или, может быть, занялась мелким бизнесом? Да, как это ни удивительно, в какой-то мере эта женщина, прожившая всю свою жизнь, погрязнув в тунеядстве и антисоциальности, сделала и то и другое. Грейс Треветан нельзя упрекнуть в отсутствии активной позиции в устройстве собственной судьбы и жизни, волей-неволей она была вынуждена отказаться от иждивенческой позиции и культа "непрактичности" как признака духовности. Но работа работе рознь, и я вынужден с горечью констатировать, что Грейс, наплевав на законы и общественную мораль, выбрала путь легкой наживы и быстрого обогащения: на своем приусадебном участке она начала выращивать марихуану! И, надо отдать должное ее садоводческим навыкам, вырастила много травы, причем отменного качества. Самое ужасное, что все ее соседи, включая служителя правопорядка и отправителя религиозного культа, не только не пытались наставить заблудшую женщину на истинный путь, но всячески ей потакали. В итоге кривая дорожка привела Грэйс в логово мафии, где она пыталась "скинуть товар" и чуть не подвела себя и своих добровольных помощников под монастырь.
Ну, а если перестать ерничать, должен сказать, что создатели этой комедии поступили достаточно нестандартно. Мне приходилось видеть немало фильмов, в которых старые сюжеты перепевались на новый лад, но вот обратной ситуации что-то припомнить не могу. По форме "Спасите Грейс" – типичная, традиционная, чтобы не сказать архаичная, британская комедия. Собственно, это признает и сам режиссер, когда говорит, что написанный Крэйгом Фергюсоном сценарий был "буквально пропитан духом традиционных британских комедий". Маленький ухоженный городок, все жители сидят в одном пабе, смотрят телевизор и регулярно изливают друг другу душу. Священник, Полицейский, Доктор, Бармен и Тетушки-в-шляпках – персонажи британской Комедии Масок. Игра лицом и маленькие шутки. Это мило и забавно, это симпатично, но как-то очень уж меленько. Идея превращения домохозяйки в наркодилера так и осталась самым смешным элементом картины, развить ее создатели не смогли или не захотели – из вполне провокативной сюжетной завязки режиссер умудрился выбраться чересчур аккуратно и политкорректно. Вроде и покурил, но не затягивался.
|
| 499 | AuruM | 4/23/2001 6:27:32 PM | ГИТАРИСТ R.E.M. ПРЕДСТАЛ ПЕРЕД СУДОМ ЗА ХУЛИГАНСТВО НА БОРТУ САМОЛЕТА
Emax.ru. 17:47:22
Питер Бак, гитарист американской рок-группы R.E.M., предстал в понедельник перед лондонским судом по обвинению в причинении ущерба авиакомпании British Airways, но был отпущен под залог.
Баку, выглядевшему совершенно невозмутимо, были предъявлены обвинения в нахождении в пьяном виде на борту самолета и попытках нападения на членов экипажа.
Гитарист был арестован в субботу в лондонском аэропорту "Хитроу" за хулиганское поведение во время рейса из Сиэтла в Лондон.
Судьи освободили Бака под залог 30.000 фунтов ($43.260), постановив, что он должен еще раз появиться в суде 18 июня.
После слушаний адвокат R.E.M. выпустил небольшое заявление для прессы, в котором говорится, что гитарист очень сожалеет о случившемся.
Группа R.E.M собирается 29 апреля, в День свободы Южной Африки, дать концерт на Трафальгарской площади в Лондоне перед Нельсоном Манделой и 20.000 зрителей, передает Рейтер.
|
| 498 | DEAL | 4/20/2001 4:35:25 PM | "Яды, или Всемирная история отравлений"
Мы живем в век грубой силы. Нету ни романтизма, ни закуски. Перманентно-неизбежные конфликты между людьми, в случае невозможности их разрешения ненасильственными методами, урегулируются, как правило, при помощи либо огнестрельного оружия, либо взрывчатки. Это не стильно. Это просто пошло, в конце концов. Почему, как Иваны родства не помнящие, мы забываем собственную и мировую историю? То ли дело в старые времена! Любой учебник истории треть объема потерял бы, если убрать из него знаменитых отравителей. Что там для государства сделали Мария Медичи или Папа Александр VI (Борджиа), никто уже и не помнит. А как смачно они отправляли недругов на тот свет, знают все.
Так где старые добрые яды? Где, я вас спрашиваю, мышьяк и цианид? Во-первых, это эстетично: никакой крови, никаких кусков мозга на асфальте. Во-вторых, более оправданно со стороны финансов и безопасности. Истец часто сам присутствует при факте. Нет нужды в посредниках, есть уверенность в результате. Захотел г-н Быков сделать из г-на Цветомузыки тень отца Гамлета, капнул чего-нибудь без запаха и вкуса в водочку, и хрен бы РУОП разыграл историю с покушением. Все чинно, благородно. Или вот другой случай. Жила молодая семья: актер Олег Волков да жена его Катя, учительница музыкальной школы. И вторгся в их жизнь сосед, слесарь мясокомбината Арнольд, с авоськой фарша. Попросил сделать котлетки, чтоб, значит, посидеть по-хорошему, по-соседски. А потом уединился, подлец, с Катей в ванной. Чем они там занимались, доподлинно неизвестно, а гадать мы не будем, но определенные подозрения есть. Появились подозрения и у Олега, которые еще подкрепились на следующий день. Вернулся он домой, там на столе пустая сковородка из-под котлеток, а слесарь с женой снова в ванной. И снова дверь закрыта. На все вопросы отвечают крайне уклончиво, т.е. элементарно посылают.
В расстроенных чувствах идет Олег прогуляться и заглушить душевную боль пивком. И встречает очень милого пенсионера, который предлагает радикальное разрешение проблемы – неверную жену просто нужно немножко отравить. И всех делов! Пенсионер тут же достает сундучок со склянками яда и любовно описывает действие каждого из них. В подтверждение приводит множество исторических примеров. Олег проникается идеей и даже делает попытку отравить супругу, но мешает нагрянувшая в гости теща. В результате безобразно-шумной сцены Катя с мамой уходят жить к Арнольду. Но! Хорошая двухкомнатная квартира записана на Олега, а это, с точки зрения противной стороны, нечестно. И вот уже у троицы возникает собственный план отравления. Правда, в отличие от начитанного пенсионера, действовать они решают с помощью пошлого крысиного яда. У Олега на фоне всех этих разговоров о ядах даже крыша начинает съезжать – снится, что присутствует он на некоем съезде отравителей всех времен (подозрительно напоминающем бал Воланда). Исторические негодяи и убивцы с интересом слушают историю актера о коварной жене с полюбовником и искренне возмущаются притязаниями тех на двухкомнатную (!) квартиру в Москве.
В своем десятом фильме "Яды, или Всемирная история отравлений" (о котором и идет речь) Карен Шахназаров наконец вернулся к тому, что у него получается лучше всего, – к комедии. Или это трагикомедия? Или лирическая комедия? Неважно, пока слово "комедия" таки присутствует. Если честно, после "Цареубийцы" было столь сильное разочарование, что последующие работы этого режиссера я пропустил. "Яды" же посмотрел по служебной обязанности и ничуть не пожалел. "Старый" Шахназаров еще не весь вернулся, но в целом движение идет в правильном направлении. Фильм смотрится легко и интересно. В качестве иллюстраций к рассказам пенсионера (Олег Басилашвили) показаны всяческие сюжеты из истории, большая часть которых относится к уже упомянутым папе Александру VI и сыну его Цезарю Борджиа (Андрей Панин).
Очень понравились все без исключения актерские работы. Олега Волкова играет Игнат Акрачков, его жену – Жанна Дуданова, тещу – Людмила Касаткина, Арнольда – Александр Баширов. Но самый класс показывают Басилашвили и Панин, который дорвался до роли самого Цезаря Борджиа, злодея колоритного, мирового масштаба.
|
| 497 | DEAL | 4/19/2001 2:12:33 PM | «Реквием по мечте»
В классической картине Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» садиста и извращенца Алекса лечили в больнице с помощью киносеансов. Его заставляли под бетховенскую музыку смотреть на нацистские зверства. Так у юноши вырабатывалось стойкое отвращение к жестокости, а заодно и к музыке.
Второй фильм талантливого независимого режиссера Дэррена Аранофски «Реквием по мечте» (Requiem For A Dream) вполне может сгодиться для лечения начинающих, еще наивных наркоманов и перевоспитания драг-дилеров. Побочным эффектом будет непереносимость музыки «Кронос квартета».
Название настраивает на мрачный лад – готовьтесь к худшему, вас ждут полуторачасовые похороны.
Наркотическая идиллия, мечта о новых психических возможностях, о расширении сознания, да просто о кайфе умерла. Послушайте реквием в исполнении Кроноса.
Сюжет незамысловат. Часть первая, Лето. Два молодых торчка устали перебиваться и решили заработать, а заодно обеспечить себя порошком на всю жизнь – они стали разбавлять дозы и перепродавать их на улице. Гарри (Джейред Лето) это нужно, чтобы вместе с подружкой открыть магазинчик. Тайрону (Марлон Уэйанс) просто прикольно иметь крутые бабки. У Гарри есть мамочка по имени Сара Голдфарб (Эллин Берстин), которую сынок, прежде чем стать дилером, обирал. У мамочки есть свой наркотик – телевизор. Она мечтает попасть в шоу для желающих похудеть. И вот звонок – ее приглашают на студию в массовку. Счастье. Пожилой женщине хочется появиться на экране в своем любимом красном платье. Однако влезть в него не удается, растолстела. Появляется новая маниакальная идея – сбросить 15 кило. Голодать нет сил. Доктор прописывает какие-то таблетки. Оказалось, что это стимуляторы.
Часть вторая, Осень. Тем временем сын и его друзья, успешно копившие деньжата и ширявшиеся в свое удовольствие, оказались на мели. Начитаются проблемы. Мать Гарри привыкла к таблеткам, и они перестали действовать, вместо эйфории пришла тоска. Старушка увеличила дозу. Торкнуло. Начались галлюцинации, сперва радужные, потом кошмарные.
Часть третья, Зима. Сезонная логика предполагает, что в этой части героев ждет самое худшее. Денег нет, у всех адская ломка. Парни попали в тюрьму, девушка – на панель, госпожа Голдфарб – в лечебницу. Все они мечтали о лучшем будущем, надеялись, что наркотики приведут их к нему. Получили – настоящий ад.
После успеха «Пи», первого фильма Аранофски, его заметили в Голливуде. Не самые крутые мэйджоры, но студия «Артизан», специализирующаяся на рискованных экспериментах.
Суть работы этой фирмы – адаптация киноманских изысков для массового потребителя.
Аранофски сохранил за собой возможность вытворять с изображением все что угодно, но зато выступил в роли педагога, агитатора против наркотиков. Впрочем, не самого банального. Если сюжет до жути обыкновенен, то его экранное воплощение многих заставит содрогнуться.
Помнится, в свое время эпизод с перевоспитанием кубриковского Алекса считался скандально жестоким. Прошли годы, и публику шокировала ломка, продемонстрированная в «Трейнспотинге». Аранофски отдал чудовищным мучениям героев чуть ли не треть фильма. Еще в «Пи» режиссер научился заставлять зрителей испытать адскую мигрень вместе с героем. Теперь он хочет, чтобы вас выворачивало вместе с наркоманами. Картинка «Реквиема» физиологически непереносима. Кадр дрожит c какой-то нечеловеческой частотой, искажается неестественными цветами, чудовищно дискомфортной оптикой. Монтаж одних и тех же коротких действий – шприц, наркотик в вене, расширяющийся зрачок или банка, ладонь, таблетки в рот, пульт телевизора – навязчиво повторяется десятки раз. Режиссер хочет довести вас до головокружения, до тошноты. Ему мало просто объяснить, что колоться – это плохо, что счастье в этом деле эфемерно. Это мало кого убедит. А потому он просто потрошит ваш мозг.
Если легенда про 25-й кадр, действующий на подсознание, правда, то Аранофски наверняка им пользуется.
Причем он пугает не только химическими препаратами. Еще страшнее угроза массового психоза, телешоу, может быть, хуже героина. Самые душераздирающие сцены именно про это. Наглотавшуюся таблеток мать Гарри посещают такие кошмарные телефантасмагории, что домохозяйкам, невзначай попавшим на киносеанс, наверняка захочется повыкидывать все телеящики по возвращении домой.
Аранофски не ограничивается только глюками и непереносимыми ломками, он предельно натуралистично показывает зверские методы лечения. Больше всех досталось Саре Голдфарб (Эллин Берстин за муки получила номинацию на «Оскар»).
Визуальное мастерство, всевозможные технические трюки, искусно использованные фильтры, специальные камеры, особая оптика – все это стихия Аранофски, в ней он виртуоз. Однако за каскадом жутких фокусов почему-то человеческая трагедия теряется. Слишком уж режиссер эстетизировал кошмар. И хотя это очень черная эстетика, но все же чересчур красива. А между тем задача зрителя, видимо, не любоваться, а содрогаться. Да и не к лицу как-то умному и одаренному режиссеру (опять же смотрите «Пи», который можно найти на видео) выступать в роли примитивного, пусть и незаурядного агитатора. Напрасно, например, Аранофски не сосредоточился на том, что на самом-то деле ему нечего предложить своим несчастным героям вместо искусственных стимуляторов. Жизнь их слишком пуста, и перспектив никаких не видно. Просто вялотекущий бытовой ад они променяли на быстрое и болезненное падение.
В московском прокате возникла ситуация весьма курьезная. Наркотическая тема разработана прямо до мелочей. Аж четыре фильма об этом. Кроме «Реквиема», «Таффик», «В отрыв!», «Где моя тачка, чувак?». Одни яростно агитируют против наркотиков («Реквием» и «Траффик»), другие почти что пропагандируют или, во всяком случае, очень легкомысленно к этому относятся («В отрыв!», «Где моя тачка?»). В головах юных зрителей, должно быть, царит полный хаос. Выход на будущей неделе очередной марихуановой комедии «Спасите Гэйс», видимо, следует сопроводить разъяснительной лекцией. Что-нибудь типа: «Наркотики: угрозы и преувеличения».
|
| 496 | DEAL | 4/19/2001 12:30:06 PM | VIDEO review+++
Пробуждение (Wide Awake)
США, 1998, 85 мин.
Режиссер: М. Найт Шаймалан
В ролях: Денис Лири, Дэйна Дилэйни, Роберт Лоджиа, Рози О’Донелл, Джоузеф Кросс
Живет простой мальчик Джошуа (Джозеф Кросс). Самый обычный. Ходит в школу, в пятый класс, трудно просыпается по утрам, начинает интересоваться девочками. Хотя нет, не совсем обычный. Его занимают вопросы, которые не должны бы трогать 12-летнего пацана. Джошуа волнует, например, куда после смерти отправился его дедушка (Роберт Лоджиа)? Попал ли тот в рай? Да и есть ли он вообще, рай этот? Как следствие подобных сомнений возникает следующий вопрос: а есть ли Бог? Джошуа объявляет, что его основная задача (миссия) на текущий период – подтвердить или опровергнуть существование Бога. В ходе квеста он донимает вопросами преподавателей своей (католической) школы, родителей, знакомых и даже проникает в школу для девочек на встречу с прибывшим туда настоящим кардиналом. Все, чего хочет Джошуа, – это знак. Какой угодно. Хоть бы и простой снегопад.
Довольно необычный, добрый и хороший фильм, что редко в наш век цинизма. И уже хотя бы поэтому его стоит посмотреть. Плюс мягкий ненавязчивый юмор, основой которого служит фишка, что серьезные философские проблемы обсуждают пятиклассники. ("Существует ли Бог? – Мне-то откуда знать? Я еще шоколад через нос пью".) Причем это несоответствие в данном случае не смотрится фальшиво-натянутым, как, например, в "Утренней звезде", где накрашенные дети поют "взрослые" песни. Даже несколько морализаторская концовка общего впечатления не портит. Рекомендую. Кстати, это первый фильм ныне знаменитого режиссера и сценариста Найта Шаймалана, автора "Шестого чувства" и "Неуязвимого", и в Штатах в свое время он провалился с оглушительным треском.
Леший (The Gingerbread Man)
США, 1998, 118 мин.
Режиссер: Роберт Олтмэн
В ролях: Кеннет Брана, Том Беренджер, Роберт Дюваль, Роберт Дауни мл., Дэрил Хана, Эмбет Дэвид
Рик Магрудер (Кеннет Брана) – адвокат. После вечеринки, устроенной в честь победы в судебном процессе, он знакомится с загадочной девушкой, которую подвозит домой. У барышни большие проблемы в личной жизни – ей не дает спокойно жить полусумасшедший отец (Роберт Дюваль), состоящий членом полутоталитарной секты. Магрудер помогает поместить папашу на принудительное обследование, однако тот в первую же ночь сбегает из больницы и начинает преследовать дочь и адвоката, угрожая, в том числе, детям последнего.
Сюжет местами достаточно неожиданный, но в целом довольно традиционный. Сценарий основан на повести Джона Гришема, в книгах которого все основные события происходят в зале суда, а за его пределами расположены лишь декорации. Поэтому попытки выйти за привычные рамки сразу ведут его к чеховскому ружью. Мелькнул, например, в начале картины Том Беренджер и пропал. Актер его калибра в эпизодах не снимается, значит, можно быть уверенным, что появится еще. Беренджер играет как "хороших", так и "плохих" персонажей (примерно в пропорциях 3:1) – поскольку с "хорошими" и так уже перебор, стало быть, он почти наверняка окажется негодяем. И так далее. Но здесь дело скорее не в сюжете, а в атмосфере, напоминающей старый добрый фильм-noir с современными вкраплениями. Олтмэн привлек к проекту массу хороших (и очень хороших) актеров и просто дал им развернуться. Дюваль бегает босиком, Дауни ходит вихляющей походкой в обнимку с двумя телками, Бранна своего адвоката слепил из всех мыслимых стереотипов: продажный юрист, врун, бабник и пр. А в целом все это дало очень неплохой триллер, идущий по стопам Хитчкока.
P.S. Оригинальное название фильма – "Пряничный человек", т.е. по-нашему – Колобок. Для триллера подобное название никак не подходит, вот и перекрестили в "Лешего".
Коттон Мэри (Cotton Mary)
США, 1999, 120 мин.
Режиссер: Измаил Мёрчент
В ролях: Грета Скакки, Мадур Джеффри, Джеймс Уилби
Жуткая вещь кастовое общество. Классовое, к примеру, куда как продвинутей. У нас ведь как было при историческом материализме: окончил сын простого трудяги институт, стал инженером – и автоматически перешел из рабочего класса в интеллигенцию. Переехал крестьянин из деревни в город, устроился на завод – и прибыло уже в рабочем классе. Только интеллигентская прослойка все росла, поскольку интеллигент, даже работая дворником, все равно читал, подлец, по ночам книжки и в глубине души осуждал награждение Брежнева четвертой звездой Героя. А сейчас и того легче! Переход из пролетариев в капиталисты происходит легко и непринужденно. Обратно – еще проще. Сам не перейдешь, так государство посредством очередного дефолта подсобит. В Индии сложнее. Там, если ты родился в какой касте, то всё. Дикий народ. Миллиард человеков, а Маркса никто так и не прочел до сих пор.
Вот и Коттон Мэри очень переживала по поводу своего рождения. Из какой она касты, доподлинно не известно. Но! Папа у нее был британским офицером, и посему считала себя женщина выше всяких каст. Ее единственным в жизни желанием было войти в соответствующее рождению общество. Шанс представился, когда в госпиталь, где Мэри работала медсестрой, доставили богатую англичанку Лили (Грета Скакки). У Лили родился ребенок, а молока не было. Мэри нашла для ребенка кормилицу, устроилась няней в дом Лили и постепенно подгребла под себя все хозяйство. Неугодных поувольняла, а на работу набрала своих родственников.
Довольно интересно смотреть, как безобидная, хотя и странная женщина постепенно превращается в маньячного монстра. Чем-то все происходящее напоминает "Руку, качающую колыбель", но сильно уступает в саспенсе.
Амазонка в огне (Fire On the Amazon)
США, 1993, 91 мин.
Режиссер: Луис Льоса
В ролях: Сандра Баллок, Крейг Шеффер
Убили Сантоса. Борца. Подло убили. Враги. Из кустов стрелой. Посредством индейской плевательной трубки. Сантос был знатный собиратель каучука, в каковом качестве и боролся против лесорубов. Ведь просверлить в дереве дырочку гораздо более экологично, чем рубить целое дерево.
Убийство решил расследовать американский фотокорреспондент О’Брайен (Крейг Шеффер). Сантоса он не знал и даже никогда не видел, но загорелся всей душой докопаться до ПРАВДЫ. В данном благородном деле он обретает верную и симпатичную помощницу в лице сотрудницы некоего "зеленого" фонда Лайзы (Сандра Баллок). Расследование проводится так: бегает журналист по городам и джунглям, фотографируя все подряд, а злодеи сами к нему приходят и во всем признаются. Злодеи всегда так делают – привяжут героя, положим, к бомбе, поделятся сокровенным и уйдут, не дождавшись взрыва. Герой освобождается в последнюю секунду и выводит негодяев на чистую воду. Ход следствия приводит наших героев в деревню к индейцам (в Южной Америке дело происходит). Там их угощают национальным индейским напитком, явно наркосодержащим, под воздействием которого происходит бурный и откровенный секс. Да, да. Сандра Баллок, скромница наша, снялась в данном шедевре совершенно голой!
Потрясающий фильм: нет ни сценария, ни актерской работы, ни видной невооруженным глазом работы режиссерской, снят на любительскую камеру и смонтирован на коленке. Некоторые диалоги достойны Ильфа и Петрова: "Так Сантос был из левых? – Нет, он был против эксплуатации" (Сам ты пролетарий! Сказано же тебе – предводитель дворянства!). Чтобы не быть голословным, привожу лишь несколько цифр, говорящих о качестве продукта больше, чем сто рецензий: фильм снимался в 1990 году. Ограниченный показ устроили в 1993-м. Баллок звездой тогда еще не была ("Скорость" вышла позже). На видео выпустили лишь в прошлом году. У капиталистов фильмы кладут на полку лишь при уверенности, что прокат не окупит даже денег на рекламу.
"Амазонка в огне" служит подтверждением, что тайное всегда становится явным. Уж сколько лет прошло, а вот – хоть и на видео да выпустили Сандрин позор, интересный лишь для прыщавых подростков и завсегдатаев бесплатных порно-сайтов. Это вам не голова Джиллиан Андерс, приделанная к чьему-то телу. Это абсолютно аутентичная Сандра, абсолютно нагишом. Надо идти дальше – найти ту порнушку, в которой Сталлоне снялся на заре карьеры, и тоже выпустить на видео.
|
| 495 | AuruM | 4/11/2001 11:16:53 AM | "Наблюдатель"
Несется по прерии таинственный всадник – с визгом, с криком, с молодецким посвистом. Сверкает глазищами, пугает усищами, машет ручищами. Кто он, этот загадочный незнакомец, зачем скачет он и куда? Не знаете? Так это же Неуловимый Джо, тот самый, которого никто не ловит. А знаете, почему? Потому что всем на него наплевать. Все заняты собой. Это обидно до слез, и это основная проблема современного общества – людская отчужденность. Ходим мы толпами по большому городу, толкаемся и наступаем друг другу на ноги, а так чтобы зайти, выпить по двести и поговорить об Шостаковиче – где это все? Нет же этого. Особенно впечатлительные натуры и те, которые недополучили когда-то материнской ласки, от всеобщей замкнутости страдают и поступают в маньяки-убийцы. Ну, чтоб хоть как-то на себя обратить внимание, потанцевать с жертвой, рассказать ей пару анекдотов, поиграть в салочки с копом, поболтать с ним по телефону... То есть просто как-то по-человечески провести время, с людьми пообщаться. Правда, с жертвами знакомства обычно получаются мимолетные: жертвы по природе своей недолговечны, не очень разговорчивы и чрезвычайно эгоцентричны – все их мысли заняты лишь собственной судьбой, и настоящего внимания от них не дождешься. То ли дело коп. Особенно, если это твой персональный коп. О, это настоящий друг, ему все в тебе интересно, он мечтает о встрече с тобой годами. Классный парень. И так обидно, когда он вдруг уезжает. Всё бросает и едет, к примеру, в Чикаго. Знаться не хочет. Ловить не желает. Несчастный обиженный маньяк мчится за ним, начинает прыгать вокруг, строить рожи и кричать – ну давай, лови меня, давай, пусть все будет как раньше! А тот делает кислое лицо и отбрыкивается – уйди, мол, мальчик, поиграй с кем-нибудь другим.
В фильме "Наблюдатель", который 12 апреля выходит в московский прокат, обиженного маньяка играет Киану Ривз ("Матрица"), а утомленного жизнью копа – Джеймс Спейдер ("Секс, ложь и видео"). Тема, мягко говоря, не новая – отношения между убийцей и идущим по его следу сыщиком кинематограф уже пару раз исследовал. Особенно киношникам нравится идея про подсознательное стремление преступников к поимке и соседствующая с ним неуловимость. Герой Киану Ривза настолько страстно мечтает о том, как за ним снова начнет гоняться старый знакомый, что ведет себя просто по-хамски – играет с полицией в поддавки. Перед тем как убить очередную девушку, он ее фотографирует и посылает картинку приятелю. Мол, "иду на вы". Найдешь за день – ты выиграл, не найдешь – я с ней потанцую. Возможно, это новое слово в маньяковедении – сам по себе процесс убиения уже не дорог, дорого внимание. О девушках кричат по всем углам Чикаго, но находят редко – видимо, они недостаточно фотогеничны. Ривз, как честный человек, приходит и душит их струнами. Пацан обещал, пацан сделал. Что любопытно, чувствует он себя гораздо лучше сыщика – весел, румян, упитан, много шутит. Спейдер же, напротив, смотрит букой, жрет таблетки и спит в плаще. Но и на него совместные игры начинают оказывать благотворное влияние: появляются чистые рубашки и пропадает одышка. "Они нужны друг другу!" – делает открытие психоаналитик копа. Там такой своеобразный любовный треугольник: маньяк, сыщик и психоаналитик. Психоаналитики вообще сумели занять достойное место в американском кинематографе, к ним не ходили разве что гладиатор и Джеймс Бонд, а все остальные аккуратненько ложатся на кушеточку и выкладывают ритмично кивающей бесстрастной тетеньке всю подноготную. Как на исповеди, только лежа. И несчастный зритель тоже лежит плашмя и слушает про те самые проблемы современного общества и нечуткость к соседу по троллейбусу. Вам интересно про нечуткость? А про злого, но здорового маньяка и доброго, но больного копа? Пожалте тогда на сеанс. Все остальные – в сад, в сад! Воздухом подышите.
|
| 494 | DEAL | 4/9/2001 11:24:22 AM | VIDEO+++review
Шлюха (Jade)
США, 1995, 95 мин.
Режиссер: Уильям Фридкин
В ролях: Дэвид Карузо, Линда Фиорентино, Чаз Палминтери, Майкл Бин.
Знаете, кто самый крутой сценарист в Голливуде? Кто получает по три миллиона за сценарий? Джо Эстерхаз. А знаете, почему? Потому что "Основной инстинкт" стал суперхитом. После чего Джо на коленке написал "Шоу-Герлз", "Щепку" и вот "Шлюху". Пишет Эстерхаз исключительно в одном жанре: эротический триллер. Женщины у него коварны и беспощадны, мужики либо добряки, либо идиоты. А чаще и то и другое.
В Сан-Франциско убили богатого бизнесмена, страстного коллекционера всяких древностей. Одной такой древностью, старинным топориком, его и успокоили. При обыске в сейфе покойного нашли такое... Он содержал маленький эксклюзивный бордельчик для очень важных персон и снимал их на видео. Потом, понятно, шантажировал потихоньку. У него на пленочке были и банкиры, и губернатор Калифорнии, и человек, очень похожий на нашего бывшего генпрокурора. Убийство расследует Дэвид Корелли, тоже из прокурорских. Все улики показывают на умную и сексапильную Трину Гэвин (Линда Фиорентино), по профессии – психиатра, по жизни – бывшую любовницу Дэвида.
Вообще-то, оригинальное название фильма – "Нефрит". Но, козе понятно, наш зритель на такое название бы не клюнул, вот и пришлось постараться: найти другое, свежее и оригинальное. Нефрит – кличка высокопрофессиональной проститутки. Личность ее очень нужно установить в интересах следствия, что сделать совсем нелегко, поскольку кто с ней сталкивался, тот молчит, только туманится взором да пытается скрыть от окружающих подступившую эрекцию.
История эта в различных вариантах встречается в кино и литературе постоянно. Детектив ведет дело, в подозреваемых – его бывшая пассия. Здесь сюжет особой оригинальностью также не отличается. Фиг бы я Эстерхазу больше минимальных 50-ти кусков заплатил. Но режиссер – Фридкин. Это многое объясняет. Печать мастера ощущается во всем. Конечный результат шедевром назвать нельзя, с "Изгоняющим дьявола" ни в какое сравнение не идет, но гораздо лучше прошлогодних "Правил боя".
Разговор ангелов (Talk Of Angels)
США, 1998, 95 мин.
Режиссер: Ник Хэм
В ролях: Полли Уокер, Фрэнсис МакДорманд, Венсан Перез, Франко Неро, Пенелопа Круз
Молодая ирландка Мэри (Полли Уокер) устраивается гувернанткой в богатую испанскую семью. Очень аристократическую. Из тех, что пьют с утра шампанское. Действие происходит накануне переворота генерала Франко. Сакраментальная фраза насчет безоблачного неба над всей Испанией еще не произнесена, но уже придумана. В стране – типичная революционная ситуация с нехотящими низами и немогущими верхами. Раскол идет посередине общества, проходя и через исследуемую семью.
Дела у Мэри обстоят как у всех без исключения киношных гувернанток, т.е. дети и отец семейства ее обожают, хозяйка не любит. Судьба такая. Не убежишь. Есть народная примета: как кто гувернанток не любит – значит негодяй. Кто же относится с симпатией – однозначно хороший человек. И точно: хозяйка оказывается сторонницей фашистов, хозяин (Франко Неро) пассивно сочувствует либералам. Сынок его, Франциско (Венсан Перез), – вообще активный социалист. Помогает подпольщикам, борется с фашистами, раздувает из искры пламя, а то и размахивает красным флагом на Крещатике.
Сюжет о симпатичных гувернантках – один из самых популярных. Начиная от классической "Джейн Эйр" и заканчивая недавней "Гувернанткой", подобные фильмы появляется со строгой периодичностью 1-2 раза в год. И схожи они между собой как партия и Ленин, Шварценеггер и ДеВито, Электроник и Сережа Сыроежкин. Отличия – только в актерах да в месте действия. Из общего потока "Разговор ангелов" отличают лишь зачем-то втиснутые в сюжет католический священник-педофил и гувернантка-лесбиянка (Фрэнсис МакДорманд).
Дело чести (A House Divided)
США, 1999, 100 мин. ТВ
Режиссер: Джон Кент Хэррисон
В ролях: Сэм Уотерстон, Дженнифер Билз, Лиза Гэй Хэмилтон
Штат Джорджия, спустя пару лет после войны между Севером и Югом за освобождение афро-американцев. Преставился один очень крупный землевладелец, Дэвид Гибсон, а все имущество (15 тысяч акров – немаленький колхоз) оставил единственной дщери своей, Аманде. Родной брат покойного, Генри, до глубины души потрясенный несправедливостью (т.е. реальным обломом с бабками), обратился в суд с требованием опротестовать завещание. На том основании, что Аманда – не до конца белая. По папе-то она – англо-саксонка, а вот по матери – афро-американка. Хотя по виду и не скажешь.
Дальше мы становимся свидетелями двух параллельно развивающихся историй: долгого и нудного суда присяжных, в ходе которого убеждаемся, что за последние 130 лет судебная система в Штатах ни фига не изменилась и истории семьи Гибсонов. Там тоже все непросто. Маму Аманды Дэвид Гибсон прикупил по случаю. Мама оказалась грамотной и даже умела считать. Дэвид, будучи человеком образованным и передовым, тем не менее, этому факту очень изумился. Так изумился, что ночью ее изнасиловал. На старости лет раскаялся и все завещал плоду этой оригинальной любви, обойдя в завещании родного брата.
Достали уже американцы своей политкорректностью. Хотя... Может быть, она получит логическое развитие? Лет так через пять покаются перед незаслуженно обиженным Хуссейном, через шесть – перед Кастро, через семь очередь дойдет до Каддафи. А потом зайдутся горькими слезами, что не давали денег русским и обозвали плохими словами самого Виктора Степановича. И снимут блокбастер про то, как станция "Мир" сражалась против инопланетных захватчиков и спасла всю нашу цивилизацию ценою жизни.
Вампир в Бруклине (Vampire in Brooklyn)
США, 1995, 100 мин.
Режиссер: Уэс Крэйвен
В ролях: Эдди Мерфи, Эдди Мерфи, Эдди Мерфи и Анджела Бассетт
В титрах никакой ошибки нет. Многостаночник Мерфи играет три роли. Впервые он эту фишку применил, кажется, в "Поездке в Америку" – и с тех пор если играет только одного персонажа, то все – пропал фильм. Не раскрылся мужик полностью. Не показал актерское дарование.
Максимиллиан (Эдди Мерфи) – последний оставшийся в живых вампир. Его сородичей разные гост-бастеры извели под самый корешок, а Макс ушел дворами. Жил он на маленьком острове в Бермудском треугольнике. Долго, но несчастливо, пока не понял: пора! Пора продолжать род. Пора найти себе супругу (типа, телку, и все такое) и заделать много-много маленьких вампирят. Инстинкт размножения ведет его в Бруклин (в уже упомянутой "Поездке" инстинкт привел его в Квинс – это недалеко). Там в Бруклине живет простая афро-американская девушка Рита, которая, во-первых, наполовину вампир (мама учудила), но не знает об этом, а во-вторых, работает в полиции. В поездку Макс отправляется налегке: напильник для заточки клыков да книжка Поля Брэгга "Лечебное голодание". Как всякий приличный вампир, приплывает на корабле, полном мертвецов (традиция такая вампирская) и начинает свой квест. Задачка-то не из легких. Чтобы разбудить в Рите вампира, ее нужно... нет, не укусить, с ней нужно потанцевать, и она сразу того... осознает и обратится.
Изначально весь винегрет был, видимо, задуман как пародия на "Дракулу" (повторяет многие повороты сюжета) плюс несколько шуток спионерены из "Американского оборотня в Лондоне". Мерфи лично поучаствовал в написании сценария и уболтал порежиссировать самого Крэйвена. Проблема оказалось в том, что из Мерфи – хреновый сценарист, а у Крэйвена, похоже, был то ли кризис среднего возраста, то ли депрессия, то ли отходняк. Результат: и не смешно, и не страшно. Сам Эдди Мерфи явно получает удовольствие от длинных волос, классного прикида и вставных клыков. Рад бы разделить его чувства, да не получается.
|
| 493 | DEAL | 4/6/2001 11:51:09 AM | HOT news!!!;)))
Александр Лукашенко лично запретил песню "Сплина"
Услышав по радио песню "Феллини" спетую дуэтом лидерами российских групп "Сплин" и "Би-2", белорусский президент Александр Лукашенко чрезвычайно возмутился ее текстом, не без основания сочтя его "пропагандой нездорового образа жизни".
Особенно возмутили Лукашенко известные строчки "герой на героине, героиня на героине".
После этого президент распорядился незамедлительно убрать сомнительную песню, входящую в новый альбома "Сплина" "25 кадр", из эфира всех белорусских радиостанций.
Как передает "Интермедиа", лидер "Сплина", автор текста "Феллини" Александр Васильев чрезвычайно обрадовался, услышав эту новость из Белоруссии: ""Как же здорово, что президент Белоруссии находит время для того, чтобы лично отслушивать все новинки рок-музыки! У нашего президента на это наверняка нет времени".
|
| 492 | DEAL | 4/6/2001 11:49:17 AM | ПОЛУЧИ, ФАШИСТ, ГРАНАТУ!
После просмотра "Гладиатора", получившего недавно большой вагон и маленькую тележку "Оскаров", я долго пытался выяснить у самых разных людей, что они в этом фильме нашли хорошего. Просто зрители, которым понравилось, просто и говорили – дескать, хороший фильм, здорово снято, и все такое. Люди близкие к кинокритике, как правило, заводили речь о визуальном ряде и возрождении великого жанра "пеплум". На возражения про дурной сюжет, железное оружие (которого тогда не было) и полное несовпадение с исторической правдой снова слышал про "пеплум" и законы жанра. Реанимация – дело хорошее, только покойник не всегда выглядит аппетитно. Иногда к моменту воскрешения он успевает чуть-чуть сгнить и подразложиться. Про возрождение "пеплума" станет понятно, если в ближайшие годы выйдет еще пара-тройка фильмов о древнем Риме или 404 спартанцах. А что Спилберг жанр про войну реанимировал – точнее некуда. Что после "Рядового Райана" (который я шедевром отнюдь не считаю) фильмы про войну косяком пойдут – это к гадалке можно было не ходить. Подтверждение – выходящий на этой неделе в наш прокат "Враг у ворот".
Жил был простой уральский пастух Вася Зайцев (Джуд Лоу). От дедушки он научился всяким охотничьим премудростям, а особенно меткой стрельбе. Началась война. Василий попал на фронт, причем сразу в Сталинградскую мясорубку. В первом же бою, завалив пятерых фашистов, он показал, на что способен простой русский охотник. Он белку в глаз бил, а фашисты-то будут покрупнее лесного грызуна. И за шкурку не надо беспокоиться – можно хоть в глаз, хоть в лоб. Командование в лице Никиты Хрущева и политрука Данилова (Джозеф Файннс) решило, что для повышения боевого духа солдатам нужны героические примеры, и постановило сделать из Васи героя. Каждый убитый им немецкий офицер широко освещался в боевых газетах и листовках. Васю слава сперва радует, а затем начинает тяготить. Типа кровавые фашисты в глазах плюс врожденная скромность. Он даже хочет обратно в пехоту (сильный ход, Борис Николаевич!). Немцам это все надоело, и специально из Берлина приехал их лучший снайпер, майор Кениг (Эд Харрис). Началась дуэль и выяснение, кто же лучше. Одновременно совсем испортились отношения между бывшими друзьями Зайцевым и Даниловым, поскольку оба они влюбились в одну девушку Таню. Здесь сюжет, до этого довольно цельный, расползается, как пролитая сметана.
То, что для военного блокбастера была выбрана именно Сталинградская битва, вполне объяснимо. За кордоном до сих пор считают, что проиграй мы тогда на Волге, и все – конец войне. Еще называют ту битву первым поражением немцев в войне. Ну не изучали люди ни историю (битва под Москвой), ни географию (посмотрите на карту – где Сталинград, а где Владивосток).
"Враг у ворот" основан на реальных событиях. Т.е. был у нас снайпер Василий Зайцев. С ходу не вспомню, сколько именно фашистов он пострелял, но за двести – точно. И он действительно завалил в Сталинграде немецкого снайпера. Только не Кенига, а, кажется, Торвальда. И действительно Василия пиарили со страшной силой. Настолько, что его имя до сих пор приходит на ум первым при разговорах о снайперах. Хотя Зайцев был лишь одним из лучших. У нас были такие спецы, которые успели завалить по четыре-пять сотен врагов.
Несмотря на то, что фильм вроде как о героическом подвиге советского народа, сам народ изображен – куда там Геббельсу. Оставим даже в стороне политрука-еврея по фамилии Данилов, что уже грустно. Весь наш генералитет имеет такие морды... Ломброзо бы и тот удивился. А одного крутого русского снайпера с железными зубами играет Рон Перлман. Помните Сальваторе из "Имя розы"? Никиту Хрущева играет Боб Хоскинс. Судьба такая у человека – играть всех подряд невысоких исторических деятелей. В активе у него уже Норьега, Берия, Гувер, Черчилль и Муссолини. Глыба! Матерый актерище! Не знаю, что у него в планах, но остались только Наполеон и Ленин. Ильич бы у него вышел знатно.
По сути, смешались три фильма: про войну (первые 15 минут почти полностью совпадают с "Рядовым" – переправа, шквальный огонь, кровища на весь экран), затем параллельно идут дуэль снайперов (нечто среднее между "Снайпером" и традиционным вестерном) и любовная история. Когда изображается война – все отлично. Бомбы падают, дома рушатся, самолеты строчат из пулеметов, танки гудят и бабахают. Снято по-настоящему здорово. Особенно впечатляет город в руинах. Фишка про снайперов выигрышна сама по себе. Долгий взгляд через оптический прицел на ничего не подозревающего человека. Палец ме-е-е-е-дленно тянется к курку. Саспенс нарастает... Бац! Бац! И мимо...
Самая слабая часть фильма – любовная линия, развивающаяся на уровне мыльной оперы. Можно было смело резать к чертовой матери (самый прогрессивный метод), ничего бы не потеряли, а то получилось два с лишним часа и ощущение затянутости. В "Рядовом Райане" любви не было. И это правильно. В "Английском пациенте" войны не было (почти не было). И это тоже правильно. Мух и котлеты нужно держать раздельно. Любовь логически перетекает в секс. Прямо на полу грязного переполненного барака. Это ж Жан-Жак Анно. Он же француз. Он без этого не может. У него секс в каждом фильме и в самых неудачных местах. В "Борьбе за огонь" – на водопое, в "Имени розы" – на грязном кухонном полу, здесь – в казарме. Романтика.
С языком напутано. В оригинале все говорят на английском, у нас в прокате – на русском. Когда русский с русским или немец с немцем говорят на одном языке, это понятно. Когда Кениг с русским мальчиком объясняется без переводчика, это вызывает недоумение. Когда нашим солдатам раздают листовки на двух языках (русском и английском), это уже напрягает.
Зато к плюсам можно отнести, что режиссер Жан-Жак Анно свое домашнее задание сделал "на отлично". Абсолютно все: и форма, и оружие, и техника – на мой непрофессиональный взгляд, соответствует эпохе. Нет ни "Тигров", ни "Пантер". Немцы не вооружены сплошь "шмайсерами", а постреливают из обыкновенных винтовочек. Плюс показано то, чего не было в нашем кино: заградотряды, одна винтовка на двоих (второй ждет, пока убьют первого). Очень смелый ход – снять кино о Второй мировой, но не про американцев и даже не англичан. Показать, что янки выиграли не в одиночку, а мы со своей стороны тоже чуток подсобили. За это спасибо. От души.
|
| 491 | DEAL | 4/6/2001 11:35:58 AM | С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, УДО!
Концертное агентство TCI и HARLEY DAVIDSON представляют российский тур: "Ария" – специальный гость "U.D.O"
"На наших шоу мы всегда предельно искренни. Мы – рок группа бескомпромиссная, грязная и грубая. Это значит, что мы отказываемся от блеска и побрякушек, от заученной хореографии и победных поз на сцене. Мы достаточно хороши, чтобы выстоять без этого фейерверка. Убеждать должна музыка, а не способности костюмеров".
Udo Dirkschneider
Известно ли вам, что лидер культового германского проекта "U.D.O", вокалист Удо Диркшнайдер (Udo Dirkschneider) в юности чуть не стал клавишником! Родился он 6 апреля 1952 года (Happy Birthday To You!) в немецком городе Вупперталь. Первой пластинкой, которая перевернула для него мир, стала битловская "I’m down"; затем были "The Rolling Stones", и под их влиянием будущая звезда потихоньку начала пробовать свои силы в музыке. Одноклассником Удо был Михаэль Вагенер (сегодня он – известный продюсер), вдвоем они и занялись совместным музицированием. На тот момент Удо здорово интересовался клавишными инструментами, и на 14-летие родители подарили ему электроорган. Вагенер играл на гитаре, Удо – на органе. Поскольку вокалиста у них не было, Удо попробовал петь... и в итоге понял, что это занятие нравится ему гораздо больше, нежели игра. По существу, их первая группа ("Band X"), просуществовавшая с 1968 по 1971 годы, и стала предтечей знаменитого "Accept". В 1971 году Михаэль Вагенер, осознав, что он не очень-то хороший гитарист, оставляет инструмент в покое и переключается на технические вопросы. Впрочем, к этому времени группа уже стала называться так, как ее знали позднее во всем мире, то есть "Accept". Еще несколько лет состав менялся, пока не стабилизировался к 1975 году. Дальнейшая история "Accept" хорошо известна. Первые две пластинки еще не очень четко отражали стиль, да и сами музыканты толком не определились, в каком направлении двигаться. Однако с выходом в 1980 году альбома "Breaker" весь рок-мир узнал, что и в Германии умеют играть агрессивную музыку. "Accept" отыграл первое большое турне по Германии, а также выступил на разогреве у "Judas Priest" во время их европейских гастролей. Именно в этом году Удо Диркшнайдер принимает историческое (для себя и для всех нас) решение: либо продолжать работать в фирме родителей, либо начать профессионально заниматься музыкой. В итоге он выбрал второе...
Отец двоих детей (сына и дочери), он любит Баха, Оззи и Дио, лучшим местом для отдыха считает Испанию, для жизни – тоже, однако проживает в Золингене (Германия). Может расплакаться над... луковицей! Его личные мечты – успех группы "U.D.O".
Штефан Кауфманн (Stefan Kaufmann) в Accept играл на барабанах, однако проблемы с позвоночником в 1994 году вынудили его подыскать менее подвижную профессию. В новом составе "U.D.O" он работает гитаристом. Как оказалось, не зря в детстве Штефана водили в музыкальную школу (там он брал уроки гитары и аккордеона): пригодилось ведь! Впрочем, к огорчению родителей, в подростковом возрасте ему больше нравилось барабанить по кастрюлям и прочим звучащим предметам. В 1977 году Штефана пригласили для записи первого альбома "Accept" в качестве техника, однако сразу после записи он занял образовавшуюся вакансию за барабанной установкой. После ухода Удо в 1986 году, Кауфманн остался в "Accept", однако проблемы со спиной заставили его задуматься о смене рода деятельности. Он продюсировал пластинки "U.D.O" "Faceless World" и "Time Bomb". В возрожденном Accept он еще барабанил на пластинке 1993 года, но затем окончательно переключился на гитару. Из классики слушает Бетховена и Чайковского, любимая группа – "Sweet", любимый вокалист – Bon Scott. Жить хотел бы в Лондоне, однако живет также в Золингене. В свободное время увлекается моделированием и научной фантастикой.
Фитти Ваенхольд (Fitty Wienhold). Басист второго созыва "U.D.O" – с 1996 года. В юности пробовал стать и гитаристом, и барабанщиком, пока к 15 годам не остановился на бас-гитаре. В течение 10 лет он играл с группой из Дюссельдорфа "Sin City", с которой исколесил всю Германию. Затем была команда "Bullet", во времена работы в которой он и познакомился с Удо и Штефаном. Затем, когда "Bullet" распался, Фитти уехал с семьей на Ибицу. Там он пытался продолжить занятия музыкой, но в конечном итоге стал издавать ежедневную газету. От этого занятия его отвлек телефонный звонок Удо, который предложил Фитти место басиста в реорганизованном "U.D.O". От таких предложений, как правило, не отказываются... Любимая группа – "Motorhead", вокалист – Оззи, классика – Вагнер. В качестве хобби признает алкоголь (предпочитая виски). Амбициозен: мечтает стать суперзвездой. Спортом занимается, участвуя в гастрольных турах группы "U.D.O".
Игор Гианола (Igor Gianola) – в группе с 1999 года (заменил Юргена Графа, коллегу Фитти Ваенхольда по "Bullet"). Гитарист, самый молодой участник группы (24.03.70). Проживает в Швеции (где и родился), что, однако, не мешает ему успешно сотрудничать с тевтонскими металлистами. Уважает хоккей, любит готовить, слушает Баха, Доро и Оззи. Ему нравятся машины марки BMW, а любимая книга – поваренная (с чувством юмора, как видно, у него тоже все в порядке!). Мечтой юности были выступления с группой "U.D.O.". Чего и добился...
Лоренцо Милани (Lorenzo Milani) – в группе с 1999 года (заменил барабанщика Штефана Шварцманна). На конвертах пластинок фигурирует под псевдонимом "Guess Who" (Угадайте, кто?). Несмотря на вроде бы итальянские имя и фамилию, проживает в Швеции. Скорее всего, приятель Гианолы, так как пришел в группу одновременно с последним.
В конце апреля 2001 года легендарные музыканты "U.D.O" вновь посетят Россию с концертами в Ростове-на-Дону (21), Волгограде (23), Саратове (25), Самаре (26), Нижнем Новгороде (28), Москве (30 апреля и 1 мая) и Санкт-Петербурге (2 мая).
Нельзя не упомянуть еще одного участника предстоящего тура. Вместе с группой приезжает родной брат Удо, Питер Диркшнайдер. Он также музыкант, в Германии выходят его пластинки (на лейбле Breaker Records, принадлежащем Удо). А в России Питер будет осуществлять запись предстоящего концертного альбома "U.D.O." "Live In Russia". Дело в том, что в прошлые гастрольные туры Удо Диркшнайдер был поражен горячим приемом у публики. "Здесь настоящая рок-н-ролльная атмосфера и замечательные фэны. Они очень хорошо знают наши песни и поют их вместе с нами. Поэтому мы решили записать концертный альбом именно в России", – говорит музыкант. Для записи будет доставлено все необходимое звукозаписывающее оборудование, а также сценические декорации для фильма-концерта, который будет выпускаться вместе с альбомом.
В качестве "принимающей стороны" в туре участвует группа "Ария", у которой в апреле вышел новый альбом "Химера". Как уже ранее сообщалось, одну вещь ("Штиль") Валерий Кипелов и Удо Диркшнайдер исполняют вместе, на русском языке. Всем неравнодушным к творчеству "U.D.O" и "Арии" предстоит услышать вещи с нового "арийского" альбома и классику обеих групп, а также по мере возможности поучаствовать в записи пластинки и фильма.
|
| 490 | DEAL | 4/5/2001 11:57:01 AM | "Шесть"
Если в кране нет воды, значит?.. Ну, все в курсе, да? Поиск первопричины любого конкретного происшествия проще всего вести, отталкиваясь от черт характера, присущих той или иной нации. Ведь у каждого народа, как известно, есть присущие только ему одному национальные особенности. Вот евреи, допустим, известные водохлебы – среднестатистический еврей за один присест может выпить до 47 декалитров воды, сильно осложнив тем самым работу служб водоснабжения. Исконно русские люди ни за что не полезут в драку, вступаясь за шапочного знакомого, но зато с завидным постоянством побеждают в войнах. Французы истерически любвеобильны, но не любят заниматься сексом с прохладными дамами. В отличие от англичан. Те как раз не прочь.
Это как бы присказка. Речь пойдет о только что вышедшем в московский прокат французском фильме "Шесть" режиссера Алена Берберяна.
Париж. Город контрастов. Вроде огни, веселье, качели-карусели всякие, шутки, звонкий детский смех. Но стоит отойти на пару шагов, и уже можно в тишине и покое чиркнуть новую знакомую ножичком по горлышку, выбить ей зубы и заняться оральным сексом. Именно так любил проводить свободное время один молодой человек приятной наружности. Это был маньяк. А где маньяк, там и одержимый полицейский, который не спит ночами, обвешивает все стены огромными фотографиями полуразложившихся жертв, заставляет своих подчиненных просеивать весь мусор, вывезенный на свалку за последние три года, – короче говоря, осатанело маньяка ищет. В "Шести" полицейского зовут Натан (Ришар Антонина). К сожалению, найти серийного убийцу – задача исключительно сложная, и Натану никак не удается ее решить, пока – о, чудо! – умный дядя не рассказал ему об особенностях национального характера (см. выше). Оказывается, во Франции маньяков быть не может – менталитет не тот. Маньяки бывают только в Америке (про Чикатило молчите, а то и нас заподозрят). Воодушевленный этим откровением Натан мчится за океан, где ему показывают выставочный образец местного маньяка, рассказывают страшные истории, и вскоре, благодаря межполицейской солидарности, имя предполагаемого потрошителя уже установлено. Вы будете смеяться, но это оказался культурный атташе американского посольства. Мало того что янки, так еще и в шляпе, гад. Интеллиге-енция... Но до финала еще далеко. Некие силы не дают делу ход. Грязные политиканы, грязные методы, двойные стандарты... Куды честному копу податься?! Но ведь профессиональная честь превыше всего, и Натан со своим юным напарником Филипом (Фредерик Дифенталь – бывший бестолковый полицейский, дружок бессоновского таксиста) ставят на маньяка капкан, а в качестве приманки подсаживают юную полицейскую красотку, в роли которой снялась Кьяра Мастроянни, дочь звездной пары Катрины Денев и Марчелло Мастроянни. Ну, а поймали или не поймали, кому интересно, сам посмотрит. Там, кстати, все непросто получилось, не без проблем.
Когда этот фильм привозили зимой на фестиваль французского кино, все французские официальные лица на вопросы о демонизации Штатов дружно посмеивались и говорили о "художественном вымысле". Скорее всего, у Алена Берберяна действительно не было задачи воспитать в соотечественниках устойчивую янкофобию, скорее всего, действительно художественный вымысел, причем вымысел вполне объяснимый и логичный. Несмотря на то, что режиссер считает свое детище продолжением традиций французского "film noire", невооруженным взглядом видно, насколько педантично следует он канонам классического англо-американского триллера. Если бы картина не была настолько угрюма, ее, пожалуй, даже можно было бы принять за пародию. Отсюда и идея дать серийному убийце паспорт гражданина США – ведь это же плоть от плоти американского кинематографа, ему даже в президенты баллотироваться можно, по факту рождения.
Подытоживая: "Шесть" – это стилизация. Старательная и правильная, местами вполне эффектная, но, на мой взгляд, далеко не блестящая. У авторов, к сожалению, не хватает остроумия, а без него стилизация быстро скатывается к подражанию.
|
| 489 | DEAL | 4/3/2001 11:53:42 AM | "Опасная правда"
Когда-то в шкурно-пещерные времена миром правили молодые. Пока силенок хватает дубиной махать – ты на коне, а как опыт с радикулитом заработал – шабаш, слазьте, дедушка, освобождайте жизненное пространство, молодая шпана пришла. Времена эти возвращаются, только на новом продвинутом уровне. Юная поросль дубинами уже не машет, зато легко убирает папиков интеллектом. Во всяком случае, если верить американскому кинематографу.
"Все лучшие программы были написаны программистами моложе тридцати лет", "Любой парнишка, сидящий в гараже, легко может нас сделать", – вещает с экрана киношный Билл Гейтс. В фильме "Опасная правда" его играет Тим Роббинс, правда, в целях конспирации он откликается на имя Гари Винстон. То есть как бы не Гейтс. Гари владеет огромной телекоммуникационной корпорацией N.U.R.V. и отчаянно похож на Билла – так же, как его компания похожа на Microsoft. И монополисты они, и под надзором, и денег куры не клюют, и туфту впаривают, и, вообще, рыжие. И правильные люди ненавидят их с той же страшной силой, с какой добропорядочные юниксоиды ненавидят программные продукты Гейтса&Co и его самого. Можно делать различные предположения о том, почему был снят этот фильм. Многие усмотрели в нем откровенную заказуху и наезд на старину Билла. Действительно, "Опасная правда" снята с какой-то просто гвардейской прямотой, и поверить в то, что в Голливуде к штыку приравняли перо, не сложно. Но скорее всего режиссер Питер Хоуит – это все-таки не Доренко от режиссуры. Просто люди тяжело думали, какие нынче герои и враги самые наимоднейшие, и придумали: герои нашего времени – хакеры-программисты, а злейший их враг – рыжий миллиардер в очочках. Правда, о программистах уже все обснимались, и круче "Матрицы" быть сложно, вот и решили брать скандальностью. Проблема только в том, что на одних хакерах кассу не сделаешь, а обычный "чайник" не всегда понимает, что создателя операционной системы, стоящей на его персоналке (если она у него есть в принципе), надо убить или уж, как минимум, посадить именно за факт ее создания или даже за монополизацию отрасли. Поэтому из Гари Винстона сделали убивца. Фраза про парнишку в гараже проиллюстрирована буквально – где-то в многочисленных гаражах сидят сотни юных американских гениев, а папаша Гари шпионит за ними всеми доступными способами. То есть над каждым гением торчит скрытая камера, и на каждого гения обширное досье. Как только гений приближается к своему гениальному открытию, добряк Гари зовет его на работу, а если тот артачится, мерзавец Гари убивает его руками своих сподвижников. А изобретенный гением чудо-алгоритм сжатия (к примеру) пристраивает в собственное хозяйство. Дело дошло до того, что юным хакерам даже подружек подсовывают (причем с криминальным прошлым). Вот тебе и цивилизованная страна. Если верить фильму, Билл Гейтс ведет бизнес в лучших традициях российских бандюков – чисто конкретно мочит всех своих конкурентов. Полный тоталитаризм в одной отдельно взятой отрасли.
Сюжет как раз и строится на противостоянии гения из гаража по имени Майло и подлеца Винстона. Майло по молодости согласился работать на N.U.R.V., был моментально окружен почетом и вниманием и стал вкалывать с диким энтузиазмом. Благо все возможности есть – квартира, машина, зарплата, футуристический кампусоподобный исследовательский центр и компания сослуживцев, вооруженных расписными досками для серфинга и сноуборда. Помните, мир принадлежит молодым, старше тридцати в N.U.R.V. лишь охранники, потому что ценны физической силой, и сам Винстон, потому что мерзавец. Вскоре Майло начал понимать, что влез в осиное гнездо – друг погиб, подруга оказалась липовой, всюду враги, шпионский центр в детсаде (вот бы было хорошо, если бы настоящим боссом оказался какой-нибудь ковбой Хаггис в подгузниках). Да и сам Майло оказался на краю гибели – его чуть не отравили кунжутом (это, кстати, находка). Фильм быстро превратился в классический и достаточно убого выполненный триллер – все бегут, все на волоске, друзья-враги, враги-друзья, всё пропало, нет, не всё, нет, всё... Невыносимо пафосная музыка и редкозубые счастливые улыбки в финале. Счастливое человечество радостно скачивает коды новой телекоммуникационной системы. Зачем они человечеству, понять нельзя; неужели затем, чтобы кухарка управляла спутниками связи? Но это ерунда. Главное, что знания принадлежат человечеству. Меня один вопрос только мучает – как это с такой тягой к альтруизму и бесплатной раздаче своего труда работники программного цеха ухитряются так хорошо жить? Или они только чужие знания обобществляют?
Подводя итог: в независимости от истинных целей создателей "Опасной правды", кино у них получилось достаточно тупое.
|
| 488 | DEAL | 4/2/2001 10:39:12 AM | Как только не обзывают фильм "В отрыв" (Human Traffic): и социальной комедией, и молодежной, и химической, и кисл(отн)ой... С тем, что это комедия, спорить трудно, а вот что касается эпитета, так, по моему скромному мнению, "В отрыв" – это типичная романтическая комедия. Правда, основательно погруженная во вполне определенную социальную среду и специфическую кислотно-молодежную субкультуру.
Дело происходит в Уэльсе, где-то в середине 90-х годов того еще, прошлого века – фильм выпустили в 1999, но делали долго, почти 3 года. Как пишут в пресс-релизе: "Этот фильм рассказывает правду о сегодняшней молодежи. Ушло три года кровавого пота и слез, чтобы снять его...". После такой фразы настраиваешься на очередное исследование проблемы "легко ли быть молодым". В какой-то мере эти ожидания оправдываются, но, к счастью, позиция авторов (не героев, те-то полны пафоса) вполне легкомысленна – легко-нелегко... ну, фигово, конечно, но, с другой стороны, вроде нормально, вроде даже клево.
Главного героя зовут Джип – это глубоко несчастный молодой человек из простой пролетарской семьи: мама проститутка, папы не заметно. Мало того, что всю неделю парень вынужден торговать штанами в местном магазине, так его еще и никто не любит. В смысле, девушки нет. И причина в самом Джипе: есть большая вероятность, что он импотент. Во всяком случае, так ему кажется. Просто был такой случай – однажды он, точнее, они... ну, она к нему, а он думает: "только бы не...", и... короче, все упало. И обратно никак. А она говорит: "Что-то не так?". А то, типа, не видно. Всё там не так. Она еще говорит: "Может, дело во мне?". Что ей на это скажешь? Что в тебе-то? Дура! У тебя все на месте. Чего с тобой-то может быть не так? Нет, подруга, просто... ха-ха... в общем, похоже, я импотент! Короче, у Джипа случилась паранойя на сексуальной почве. Но кроме паранойи у него были друзья – отличные ребята, каждый из которых был по-своему несчастен. По похожим поводам. А еще была лучшая подруга Лулу. Нет-нет – просто подруга, просто отличнейшая подруженция, отвязнейшая, глубоко несчастная (очередной козел бросил, а оргазм видела только в книжках с картинками) девчонка Лулу, которая очень нравилась Джипу. Просто как подруга. И вот однажды, после бесконечной трудовой недели наступила пятница. А когда она кончилась, вечером в воскресенье, Джип и Лулу уже не были глубоко несчастными лучшими друзьями, а были сами знаете кем. Классика. Поцелуй в диафрагму. Все как 10, 20, 30... 90 лет назад. Как в "Джазе только девушки" и "Большом вальсе". Потому – это романтическая комедия. Тем не менее, для всего многообразия эпитетов, которыми ее награждают, есть вполне веские основания. Главная фишка фильма в том, что большую его часть все без исключения персонажи проводят в состоянии наркотического опьянения. Грубо говоря – крепко обдолбанными. В этом, собственно, и заключается его порочное очарование.
Мудрые критики сетуют на очевидную вторичность картины. Всё, дескать, уже было – и тема, и шуточки, и стиль съемок и, конечно же, "клиповый монтаж". Ну, во-первых, было далеко не всё. Никогда не было настолько обыденного показа наркотиков. Хотя о них говорят постоянно и много, английскому режиссеру Джастину Керригэну, несмотря на отчаянную молодость (25 ему, что ли), а может, и благодаря ей, удалось сделать удивительную вещь: создав насквозь наркотическую картину, он не стал ни за что бороться. Ни за легализацию наркотиков и выдачу их вместо школьных завтраков, ни за крестовый поход против экстази, героина и хауса. Хотя привел всевозможные мнения. Именно привел: вот умный дядя в очках рассказывает, что мрут все от передозировки, а паренек напротив говорит, что на его памяти таких не было; умный дядя сообщает цифры и тычет указкой в муляжи внутренних органов, паренек покуривает и возражает случаями из жизни; дядя пугает сексуальными проблемами, паренек... промолчал Джип. Короче говоря, если рассматривать "В отрыв" как манифест, или социсследование, или актуальное кино, то творение Керригэна безусловно вторично. Да он и сам это знает и напрямую, устами своих героев, признается в цитировании того же "Трэйнспоттинга". Но Керригэн не снимал манифеста. Или, по крайней мере, не снял – что он там задумывал, мне неизвестно. А в сухом остатке есть одна хорошо рассказанная смешная история. И оттого, что все персонажи этой истории находятся под кайфом, она лишь наполнилась специфическим юмором. Причем, если в многочисленных слышанных мною анекдотах о наркоманах их обычно изображают медлительными и неразговорчивыми, то "В отрыве" они общительные и такие весе-олые!!! Ну, конечно, поутру всё не то... Поутру отходняк, ты один на диване, висящем в межзвездном пространстве, и далекая Реальность зовет тебя вернуться в ее лоно, но когда еще оно наступит, утро. А пока – танцы до упаду, поиски глубокого философско-наркотического смысла в "Звездных войнах" (там же тоже одни торчки, особенно этот зеленый, лопоухий), общение на запредельном уровне доверительности ("у основания Он у него чуть загибается...") и яркое, ослепительное шоу "Час косяка". И кино получилось вполне качественное, абсолютно неполиткорректное, зато очень безалаберное и веселое. Трепа, правда, многовато, это создает некоторые трудности для людей, не знающих вражеские языки (фильм идет с субтитрами), но такова уж специфика, ничего не попишешь. Зато и иллюстраций трепа хватает, причем иллюстраций прямых – если Джип жалуется, что местный магазинный фюрер-менеджер дрючит его по-черному, режиссер тут же заботливо демонстрирует зрителям, как бесноватый мужичок со штрих-кодом на лбу учит главного героя жизни энергичными движениями таза. Смешно.
Кстати, буквально на днях выходит еще одна "молодежная" комедия – "Где моя тачка, чувак?". Вот если посмотреть эти две картины последовательно, очень наглядно видно, чем европейское кино отличается от американского. Правда, начинать, наверное, лучше с Голливуда – снижать ведь градус неправильно.
|
 487 | DEAL | 3/30/2001 11:24:02 AM | AuruM --> (485) А как тебе такая рецензия?:)))"СПЛИН" СОВСЕМ ЗАХАНДРИЛ
www.ytro.ru
Существует научная гипотеза о загадочном действии 25-го кадра, который побуждает людей к каким-то бессознательным действиям после просмотра фильма с дополнительно вклеенным "лишним" кадром. О том, что использование 25-го кадра запрещено, Саша Васильев узнал уже после того, как придумал название для нового альбома. Одна знакомая прислала ему на сайт целое исследование, посвященное этому явлению, где приводятся доказательства безвредности 25-го кадра в изложении известного физика. После этого название понравилось Васильеву еще больше: "легенды гораздо симпатичнее физических формул". Поэтому "Сплин" дарит легенде новую жизнь: "Любой человек, живущий на земле, не может быть удовлетворен своим положением, состоянием и счастьем. Он всегда ищет чего-то еще, что может привести его в бешеный восторг. Под понятием 25-й кадр мы подразумевали как раз то, чего с нами еще не было и никогда не будет".
По определению лидера "Сплинов" песни получились "длинные, балладные и философские". Из них можно выбрать уже знаменитые вещи – "Линия жизни", "Остаемся зимовать", "Феллини" и "Тебе это снится". Остальные девять песен – новые, но и они не выбиваются из общего депрессивного настроения, полностью оправдывая имя коллектива. Впрочем, одна песня все-таки выделяется, если не текстом (который выдержан в мрачных тонах), то хотя бы ритмом – "Моё сердце", под нее особенно резво подпрыгивали поклонницы.
Музыканты и сами признаются, что альбом получился пессимистическим. "Но ровно настолько, насколько это возможно у питерской группы "Сплин"... Когда человек начинает копаться в себе, пытается разобраться в окружающем мире, это не всегда приводит к положительным, радужным мыслям. Мир заряжает нас как отрицательными, так и положительными чувствами. Я бы сказал, что на этот раз наши эмоции близки к тому, чтобы называться ровными, нейтральными. Но все же – депрессии чуть больше, чем позитива. Ведь это все-таки "Сплин", а не группа "Fuck me every day a lot of times!!!", – поведал Саша Васильев.
Записывали альбом в Москве. В техническом плане Питер от столицы еще очень отстает, хотя атмосфера на берегах Невы лучше, да и к дому ближе. Сведением пластинки занимался музыкант "Сплина" Сергей Наветный вместе со звукорежиссером Сергеем Большаковым. У Васильева просто не хватало терпения сидеть в студии по 12 часов, прослушивая одну и ту же песню. "Уже к третьему разу меня всё начинало бесить, я ставил всех на уши, и они вежливо и интеллигентно выгоняли меня из студии. Сначала я от этого злился еще больше, а потом мне даже понравилось. Приезжаешь к вечеру, что-то отслушаешь, а где-то предложишь и поправишь. Но в целом – это работа Наветного и Большакова". В свою очередь, человек, которому доверили делать звук, Сергей Наветный, признается, что "был категорически против сэмплов и всего того, что мы делали на "Альтависте". Я понимал, что новым песням такие штуки ни к чему – они будут звучать глупо, совершенно не в тему. Я не преследовал цели сделать новомодный саунд".
Вместе со "Сплинами" альбом, к радости поклонников, собравшихся на концерт-презентацию в одном из московских кинотеатров, представляла и группа "Би-2", поскольку коллективы связывает совместная работа над песней "Феллини". Эта композиция перекочует также и в сингл "Волки" группы "Би-2", релиз которого намечен на самое ближайшее время.
Итак, что мы имеем в сухом остатке? Новый альбом известной команды без модных музыкальных наворотов, но с традиционным и присущим только "Сплину" звучанием; четырнадцать треков, из которых больше половины – уже абсолютные хиты или станут ими в недалеком будущем; завидный и безусловный коммерческий успех и любовь многочисленных фанатов. Не слишком ли много для одной группы?
|
| 486 | AuruM | 3/29/2001 12:11:12 PM | Titan A.E.. Music from the motion picture. Capitol Records, 2000
Совсем другого рода энергии наблюдаются на другом диске. Мультфильм «Титан: после гибели Земли» – не диснеевский «Король Лев». Сладким сюсюканьем Элтона Джона сопровождать хай-тек-киберисход из мега-Вавилона невозможно. Более того, если не знать, что музыка сделана к мультику для средних школьников, можно предположить, что она собрана для крутейшего боевика. Все очень энергично, иногда мрачно, иногда, явно в соответствии со сценарием, пышет оптимизмом, и есть ощущение, что сделано по правилам из «Учебника по созданию модных саундтреков».
Энергия так и прет. Дети и младшие подростки, равно как и взрослые, должны выходить из кинотеатров возбужденными. И музыка должна быть соответствующей – зажигательной, тревожной, эмоциональной, но не слишком привязывающейся: перевозбуждаться ребенку не полезно. Все условия соблюдены.
Сильнее всего на пластинке представлены многочисленные братья-близнецы группы Blink-182 – Англичане Electrasy, калифорнийцы Lit и еще парочка. Есть, кроме того, знаменитости – Fun lovin’ criminals и Jamiroquai, да еще допотопные растаманы Wailing Souls и красивая песня Karma slave группы Splashdown. Этно-трип-хоп с арабским акцентом, женским вокалом, умеренной истерикой – просто красота.
Впрочем, саундтрек почти всегда мало говорит о картине, к которой он сделан, но может многое сказать об авторах, продюсерах и т. п. Этот – универсален и безлик. Неважно кто, неважно к чему, неважно зачем – товар высшего качества и 100% совместимости с чем угодно.
|
| 485 | AuruM | 3/29/2001 12:10:40 PM | «Сплин». «25-й кадр». Sony Music, 2001
Группе «Сплин», образовавшейся еще в начале 90-х, всегда прочили большое будущее. В самом деле, сказать что-то новое и свежее в гниющем заживо русском роке было сложно, а тут запоминающиеся мелодии (правда, всего пара, но все-таки), не чрезмерная игра словами, простые образы без набившего оскомину буддийско-рериховских идиотизмов Гребенщикова и совсем уж редкие в России хорошие музыканты. Но однажды рост группы замедлился. Оцененные заезжими патриархами Rolling Stones как лучшая рок-банда России и поэтому вызванные играть на разогреве на концерте, они жестоко провалились.
Но кроме фиаско на стадионе есть по меньшей мере еще две причины упадка.
Первая - легендарная. Пару лет назад, когда прорыв некой уфимской баскетболистки на музыкальный рынок только планировался, Александру Васильеву, лидеру «Сплина», якобы предложили фиктивно на ней жениться. Мол, одна звезда озарит своим светом другую, и вместе они воссияют круче другой известной звездной пары. Однако Саша якобы не смог предать многочисленную (и тогда, и сейчас) армию фанаток, и от матримониальной сделки отказался, чего акулы шоу-бизнеса ему не простили.
Другая причина значительно реальней. Настало время пионерских песен, полных если не оптимизма, то по крайней мере адреналина. Депрессия и декаданс становятся уделом маргиналов в косухах, клубных эстетов и прочих граждан, не уложившихся в рамки новой стилистики. Именно к последним и относится коллектив, сам себя называющий «самой депрессивной русской рок-группой». Тут не спасут ни модные «народные» интонации Васильева, ни не менее модные примочки, осовременивающие звук, ни коллаборации с «Би-2» (вместе с Левой, Шурой и компанией «Сплин» записал песню «Феллини», на альбоме она есть, правда, в индивидуальной версии). Единственное, что оставляет шансы этой группе,– чувство немотивированной и в пустоту направленной агрессии, возникающее при прослушивании некоторых песен с последнего альбома, «Всего хорошего», к примеру.
А попытки создать позитив в песне «Мое сердце» – утро с любимой девушкой, «Битлз» и убежавший кофе – оказались глубоко вторичными и беспомощными. Остается только надеяться на армию тех самых фанаток и на то, что в российской провинции, куда «Сплин» периодически ездит, модные тенденции не сразу замечают.
|
|
|